任卫新：微信煮词 第二十五辑

情人的诗与诗人的情

作诗有两种境界，一种是情人的诗，一种是诗人的情。天下情人境界的诗很多，可诗人境界的情不多，比如，像普希金，像徐志摩，像戴望舒，他们无论怎么写情爱，都是诗人情怀的东西。文章也如此，读一读林语堂，特别是读一读梁实秋，所记都是生活小事儿，但是一经他们笔下，一读就是大师文笔。这就是境界的区别。

这段话似乎一下子不太好懂。认真去悟，终竟会懂。因为，写东西如果悟不到这一层，你就不会提升到破茧化蝶。再说的明白一点吧，于此就本人观点而言，舒婷是一个诗坛邓丽君，到不了徐志摩。

还是要靠潜心苦思冥想

一九八一年，本人随中国音协组织的词曲作家到安徽采风，在马鞍山采石矶，因头一晚和一路同屋的词作家东久喝酒大醉，参观李白衣冠冢时还醉意未消。工作人员请每人在题名册上留言，于是，写下了这样的句子：李白墓前谒李白，诗意不来睡意来。

现在想起，对李白这位诗仙来说，这句留言似乎实在是有点儿恶作剧故作扫兴的调侃，但细想起来，也说明一个道理，那就是，真正能做到李白那样酒醉后，激情澎湃，恣意纵横，挥洒天地，落笔成篇，铸造经典的旷世诗才，实在没几个人能够达到。绝大多数还是靠潜下心苦思冥想得来。

艺术难得的是简约

本人曾记得，早年听过一位国外美声女高音的黑胶木唱片，洋文虽然听不懂，但印象颇为深刻的是：整个演唱就是一把小号伴奏，歌曲几乎没有前奏，开始只给了一个三连音作为音准，然后就开始唱，演唱中小号时不时只是点一下节奏而已。简约至极。再看我们现在那些民族唱法颂歌流水线生产化千篇一律的歌曲伴奏，根本就不是配器。

要把意思明确表达出来

这个说学习经典，那个也说学习经典，到底怎么个学？其实各自心里未必能说清楚。

别小看《雨巷》这首诗，很多人都知道，但你未必能真正读出它的味道来。我希望逢着一位，结着丁香一样愁怨的姑娘。仅就这句，它的味道就在于，在幽深的雨巷里，希望，而不是真的遇上。是梦幻。除此之外，戴望舒不过是化解了“丁香能结雨中愁”这句古诗。但就是用这个意境写出了成名作，而且获得“雨巷诗人”的美誉。

其味道在于，即使把这首诗的具体句子忘掉了，但那个打着油纸伞结着丁香一样愁怨的姑娘飘忽的影子忘不掉。这就是《雨巷》的厉害这就是魂。可是我们的歌词，只要句子拆开就什么都没有了。徐志摩的那首《再别康桥》也是这样，句子忘了，那个挥手那个桥的魂还在。所以说，读好作品，光觉得美是不够的。要有更深的感受力。

还是心态放松来写歌词

乔方写词很少，但一首《红旗飘飘》火了，就连朝鲜艺术团的女子小合唱都在演唱，红在网络上。就他而言，平时见他很少写歌词，因为他根本就没有打算写出什么流行的东西，心态很放松。而有些人梦寐以求地特别想有一首流行的自己的作品，虽然写的也多，机会也多，但是直到今天还是没见其有一首流行。天不眷顾，没办法的事情。一首歌曲的流行就是：有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。我们的乔老爷早就讲过的。

好东西一看就是好东西

很多年纪大些的人都还记得全国粮票，歌词不能是全国粮票，在哪里都能用，谁都写得出。有人写了几首湖南歌词，不尽人意。就是改掉里面的“湘”字放在哪里都能用。

本人以为写好湘词，可读一下湖南石煌远先生的作品：三角叉，叉天又叉地；烂船篙，晾裤又晾衣；小鼎锅，煮干又煮稀；小渔船，摇儿又摇妻。站在船头撒一网，洞庭只剩四百里；眯起眼睛哼一曲，洞庭全在酒杯里。

请注意后四句！好东西一看就是好东西。好在哪里？好在独一无二的感受力，好在独一无二的表现力。好在别人写不出来的独一无二的境界与情怀。

对文字需要一种尊敬感

既然操练文字作为歌词创作，就要讲究文采，特别要学会把自己和把自己的文字带着性格，带着角色和体温。要把握段落的节奏与跳跃的关系。以文字作为文学创作的这个行业对文字需要有一种尊敬感。哪怕关键时需要粗话，但是也要高级。

散文和随笔不是散乱和随意，更要讲文采。几句话，该收就收。切记不能拖沓。文句之间，段落之间，还是要强调跳跃，没有跳跃，就没有空间，就没有灵动。就完全成了死泥疙瘩。就像食品做包子，里面肉馅太少，可是面皮太厚，肯定不会好吃。

只有专业和业余水准的区别

现在的歌词创作，包括歌手，只有专业和业余水准的区别，已经没有专业和业余作者或者歌者之分。比如，很多从艺术院校里毕业的歌唱演员，最后并没有在专业文艺团体里就业。比如，现在的很多音乐创作人才并没有进入专业文艺团体的机会，作为自由职业者或个体户，成立了自己的工作室。

再进一步说，本人看现在很多自由职业者或工作室的年轻人写出的歌词，都远比原来曾在专业文艺团体从事创作的老作家们写出来的作品的水平要高的多，这到底谁是专业呢？谁是业余呢？

一个低能作者最喜欢这个

很多年前，本人和宪瑞说，你主编丛书，一下子给那么多的词人出版了歌词集，对于歌词界来说夸一句功高至伟。但大多数歌词集，从作者的资质到作品的品质都是根本达不到这个标准的。可他们认为自己都出书了，自鸣得意的很。这种虚幻的成功，其实是害人的。

此外，就拿歌词点评来说，很多作者被点评人夸一句就有了一种乐疯了的窃喜。实际，那种夸本身就没有见地，说不到致命点子上。半文不值。完全是误导，同样也是害人之殃。可对一个低能作者来说，最喜欢的就是这个。

准确，准确，再准确

一首歌唱母亲的歌词，感情写得非常深切，这就不说了。但是本人认为，首先，歌名叫《我最爱的女人》觉得不是太好。可以叫《我最爱的人》就行了。为什么呢？因为，这“最爱的女人”应该是自己的父亲对妻子的口吻，作为儿子这样说不是很合适。

其次，歌词中有一句：歌声记录了你从女孩变成了女人。也不是很准确。首先，为什么是歌声记录？再说，歌声又怎么记录从女孩变成了女人？再挑剔一下，从女孩变成了女人，在生理变化上，大家都知道那是怎么回事儿。作为子女这样描述母亲，也不太合适。

歌词：准确，准确，再准确。

梅开二度要慎用，莫把纳妾当续弦

有人谈起，旧时文人把“梅开二度”戏称续弦，于是还有人把“续弦”理解为娶二房了。于是，考证一下：

梅开二度源于惜阴堂主人《二度梅》小说。在京剧和越剧中均有此戏。故事描写唐朝梅良玉父亲被陷害，梅良玉在梅花盛开后又被狂风吹落祈祷，梅花二度重开，其父冤情昭雪。后来，被最有名的引申是巴塞罗那著名球员梅西常单场踢进两球，梅西字头有梅。个别略懂中文的媒体以梅开二度为其喝彩。另外，如果连获两次梅花奖的演员，也被称为二度梅。至于续弦绝非纳妾，原配夫人死了再娶方为续弦。如果把纳妾用为续弦，等于说自己现妻已死。大忌。大笑话也。

歌词说易非简单，薄厚深浅在里边；

梅开二度要慎用，莫把纳妾当续弦。