声乐演唱中审美想象与情感表现分析

□贾瑾瑜 昆明艺术职业学院

音乐是一种美，也是一种情感艺术。音乐是为了表达人们情感而产生的，其中的声乐又是最能表现审美和情感的艺术。如果缺乏情感的生动表达，仅仅只有优美的歌喉、清晰吐字、完美处理的语调，是无法展现声乐艺术的。如果只有情感表现而缺乏审美，也是不完整的。声乐就是既要听出声乐的美，又要听出声乐的情来，才能动人心弦。

一、声乐演唱中的审美以及审美的作用

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。这句话在声乐中同样适用。不同地域、不同民族、不同环境、不同背景、不同个性、不同性别的人对声乐的审美都不同。不同歌手为大家带来的不同音乐，这些音乐的审美元素不尽相同，使音乐变得丰富多彩。审美在声乐中具有重要作用。

首先，审美有利于歌手更好地展现音乐。每一首音乐都讲述着不同的故事，包含着不同的情感，其中所蕴含的美自然各不相同。歌手只有全面系统地理解歌曲所讲述的故事，深刻感受歌曲所表现的情感，并将故事和情感串联起来，才能够掌握歌曲的主题，充分认识到歌曲中的美，也才能知道如何更好地演唱歌曲，洞悉这首曲目所包含的意境，从而能让听众充分认识到音乐之美，感受到音乐的艺术内涵[1]。

其次，审美有利于触动听众的心弦。每一位歌手的演唱都是对歌曲的二度创作，歌手在作曲家的原版作品上进行了一些简单的处理，是为了更好地表现作品的美和情感。歌手通过对作品的初步认识，再加上自己的审美，结合自己在认识这步作品时的心理发展变化，将自己的情感融入其中，能够将音乐作品的美更好地展现出来，与听众形成共鸣。

二、声乐演唱中的情感表现以及情感表现的作用

首先，情感表现有利于增强对歌曲的理解。一首歌曲往往通过歌曲的主题来反映作者的情感。通过声乐技巧充分地表现情感、流露情感，能够帮助听众更好地理解歌曲的内涵。歌手在演唱一首歌曲时，必须充分揣摩作曲家创作的意图，深度挖掘作曲家的情感，并将这种情感与歌曲的旋律相结合起来，充分运用声乐技巧进行情感表现，提高歌曲的演唱效果，增强听众对歌曲内涵的理解。

其次，情感表现有利于创设情感情境。歌手在进行演唱时，其内心的情感表现是保证声乐技巧的基础。因为歌曲所表现的情感会对歌手有所影响，让歌手能够通过将优美的歌喉与动人的旋律相结合，通过吐字咬字的方式、语音语调的变化等为听众创设出歌曲的情感情境，让情感在情境中表现得淋漓尽致，增强演唱的效果和听众的影响。

最后，情感表现有利于传递文化内涵。每一首音乐作品都因作曲家本人所处的地域和背景不同而具有不同的文化内涵，即不同歌曲反映出不同的人类精神和思想方面的内涵。歌手在进行演唱之前已经将歌曲产生的背景和歌曲所表达的情感了解透彻，通过情感表现与听众达成情感共鸣，向听众传递文化内涵。

三、声乐演唱中的审美和情感表现如何加强

首先，歌手需要增强自己对于音乐的基本分析能力。除了掌握最为基础的音乐知识之外，还要打造自己积极、健康、向上的世界观、人生观、价值观。同时，要加强对美的正确认识，提高自己的审美意识，自觉抵制一些低俗、落后的音乐，追求高雅、向上的音乐[2]。

其次，歌手需要提高自己的文化修养和理解能力。只有深刻理解音乐作品的内涵，才能够正确地展现作品之美，表现其情感。歌手只有提高自己的文化修养和理解能力，才能真正地理解作曲家谱写这首歌曲的目的，才能够通过自己独特的音色来表现歌曲所蕴含的情感，真正带给听众启迪和美感。

最后，歌手需要合理运用音色和声乐技巧。我们都知道，不同歌手对同一首歌曲的诠释全然不同。这是因为，不同歌手的音色和声乐技巧各不相同。歌手要加强对自己音色和声乐技巧的掌控能力，认真揣摩音乐作品所需要表现的美和情感，不断地用换后或明亮的音色进行联系，揣摩每一个旋律、每一句歌词所需要的声乐技巧，这样才能将歌曲的美和情感完美展现给听众。也只有如此，才能将歌曲中所蕴含的情感淋漓尽致地展现出来，收到事半功倍之效。

总之，声乐中的审美和情感表现有利于歌手更好地展现音乐，有利于触动听众的心弦，有利于增强对歌曲的理解，有利于传递文化内涵。歌手必须探索加强声乐中的审美和情感表现的方式，不断增强自己对于音乐的基本分析能力，提高自己的文化修养和理解能力，合理地运用自己的音色和声乐技巧，全身心地投入到音乐作品的审美和情感表现之中，以感染听众。