品味明清彩瓷艺术形象的清廉之风

文曹明明

中国是瓷器的故乡。最早的瓷器产生于商代，历经原始瓷、青瓷、白瓷、颜色釉瓷的发展，至元代彩瓷兴起，明清两朝走向辉煌，成为瓷器产品的主流。

彩瓷的出现，使瓷器的表现形式从造型艺术为主转向绘画艺术为主，极大地提高了瓷器的艺术张力，赋予了瓷器更为丰富和深刻的文化内涵。彩瓷的艺术形象寄托了人们对美好幸福生活的向往，也寄寓了人们精神情感的追求，其中一些明清彩瓷图案，描绘了人们日常生活中常见的动植物形象，但却以中国人特有的含蓄和想象力，赋予它们社会的人格化的意义，张扬了中华优秀传统文化中的清廉之风，细细品味，别有深意。

［明］青花一品青莲纹盘（图一）

“图一”此盘生产于明代永乐年间，主体图案为丝绸所系一束莲花，计有大小不一的莲花6朵，画面疏朗，笔意灵动，釉色沉郁青艳。历史上，青莲往往被佛家用来表达佛理，是佛教中重要的意象。唐玄奘《大唐西域记·呾叉始罗国》载：“掬除洒扫，涂香散花。更采青莲，重布其地。”唐·刘禹锡《闻董评事疾因以书赠》诗云：“繁露传家学，青莲译梵书。”在我国彩瓷艺术中，所谓“青莲”指的是用青花釉色描绘的莲花，之所以将其命名为“一品青莲”，即是以“青莲”之音寓“清廉”之意。而“一品”在这里有两个含义，既可以解释为一品之官阶，指高官厚禄、位高权重者；亦可以解释为对他人“一等品格”的赞誉或期许。

所谓清廉，清正廉洁之意。清正指的是人品、人格；廉洁指的是为官、为政之要。廉政文化在我国文明史上源远流长，“为官清廉”“为政清廉”一直是我国政治文化的主流价值取向。《周礼·天官冢宰》即提出：“以听官府之六计，弊群吏之治：一曰廉善，二曰廉能，三曰廉敬，四曰廉正，五曰廉法，六曰廉辩。”《庄子·说剑》中述及：“诸侯之剑，以知勇士为锋，以清廉士为锷。”“锷”即剑刃，意为重用坚持操守的清廉之士，方能斩邪除恶，使政治清明、国泰民安。在我国古代，清廉一直被胸怀“修齐治平”志向，忧国忧民的志士仁人奉为立身之本，历朝历代都有敬天畏法，慎独慎微，坚守良知，两袖清风的清官廉吏青史留名。如暮夜却金的杨震、五代清郎袁律修、不持一砚归的包拯、涓滴归公的海瑞等等，不胜枚举。

宋代周敦颐《爱莲说》以优美的文字概括了莲之品德：“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，……莲，花之君子者也。”赋予了莲花高尚的人格意象。“青花一品青莲”纹巧用“青”与“清”、“莲”与“廉”同音之妙，使其词义转换、意象延伸自然贴切，十分恰当地以自然物象表达了一种高尚的政治理念和人生情怀。

白菜是一种原产于中国的蔬菜，汉代之前古人称之为“葑”“菘”，宋代始称白菜。宋代苏颂在《图经本草》中说：“扬州一种菘，叶圆而大……此所谓白菜。”白菜营养丰富，且具有一定的药用价值，深受中国百姓的喜爱。白菜纹是中国彩瓷传统写实植物纹饰之一，清代尤多见。这件瓷器即为清晚期粉彩白菜纹西瓜罐，系民窑产品（图二）。

作为由中国先民培育的土生土长的白菜，其文化含义十分丰富。有谐音双关的“白菜”即“百财”（财源滚滚、万贯家财）之说；有“白菜价”（即廉价、便宜）之说；有“菜”通“才”（即才能、才干）之说。这些说法虽都能自圆其说，且从文化传承上来说也都有一定的渊源，但从中国口彩文化一以贯之的微言大义传统着眼，将“白菜纹”的广泛流行作为一种社会文化现象来考察，这些解读未免失之直白。

［清］粉彩白菜纹西瓜罐（图二）

白菜整体看分青白两色，其枝干（白菜帮子）为白色，其叶则为青色，且青白分明。古代士人正是由其这一特色生发联想，赋予其“清白”的寓意，并引申、引用于象征人格的高贵和人品的高尚。古人将白菜绘制于瓷器之上，或摆在书架案头，或置于餐桌茶几，时刻提醒自己，处江湖之远，则清白做人，持守“咬得菜根”“贫贱不能移”的情怀，不为市井陋习流弊所污染自甘堕落；居庙堂之高，则清白为官，不为官场浊流潜规所挟裹而同流合污，坚持公私分明、一清二白的操守。

另外，在清代瓷器的白菜图案上，往往还会画上一些草虫，其中尤以蝈蝈为多。从民风民俗的角度解读，古人认为草虫多籽，取其“多子多福”之意。而从“治国理政”的角度解读，因“蝈”与“国”音同，“菜”与“才”音近，所以，白菜蝈蝈图案还隐寓了“为国求才”“为国取才”的深刻含义。古人云：“官位者，国之名器，不可假人。私人以官者，其事必浮，其政必堕。”（《素书·六章》）习近平总书记更是深刻指出，“治国之要，首在用人”，要“坚持正确用人导向，坚持德才兼备、以德为先，努力做到选贤任能、用当其时，知人善任、人尽其才”。（《2013年6月28日在全国组织工作会议上的讲话》）但是，毋庸讳言，现在在干部选拔任用上仍然存在着违反党的干部政策和组织纪律，搞团团伙伙、任人唯亲，甚至一人得道，鸡犬升天的现象。由是观之，描画在古代瓷器上的白菜蝈蝈图纹在今天对于防止和纠正选人用人上的不正之风，仍具有强烈的现实意义和警示作用。

此罐为清康熙年间的民窑产品，造型饱满，青花发色浓郁。画面左为青松，右为腊梅，中间是翠竹。整体看，画面疏密得当，笔法精练而不失严谨。从造型和绘画艺术看，都可以说是一件古代民窑瓷器精品（图三）。

松竹梅在中国文化意象中名为“岁寒三友”，是中国瓷器的传统装饰纹样，最早在宋代的瓷器上就可以见到它们的形象。青松、翠竹、腊梅在万物肃杀、百花凋谢的寒冬仍保持着生命本色，是中华传统文化中高尚人格的象征，“岁寒三友”即是对它们寄寓的人格化的坚贞气节的赞颂。

在绘画艺术中，松树是一种吉祥图案，代表着长寿，在民间绘画中常与仙鹤画在一起，意为“松鹤延年”。但当它与竹、梅同时组成“岁寒三友”的画面时，便摆脱了世俗的期盼、祈祷的意味，升华到一种对理想人格的追求。“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”（陈毅元帅诗）青松岁寒不凋的品格使我们中国人，特别是有历史使命感和社会责任感的有志之士对它的喜爱达到崇拜的高度。正因如此，青松作为一种艺术形象，一直在彩瓷图纹中占据着主流地位，历久不衰。青松四季常青、岁寒不改本色，寓意着坚强；愈老弥坚，历经岁月初衷不改，寓意着始终如一的操守。当人们对照青松反省自己时，无论是一时一事，还是一生一世，都会受到启发和教益。在党风廉政建设上，我们要大力弘扬青松精神，每一个党员干部都应该以青松为榜样，要学习青松“寒暑不能移”“岁寒终不改”的精神，无论工作境遇顺逆，岗位变化是否公平，都要经得住考验，坚持勤政廉政的本色。在“职业暮年”，更要向青松“岁老根弥壮”“岁月不能败”的品格看齐，不忘初心，坚守理想信念，保持人生的晚节。

［清］青花“岁寒三友”纹罐（图三）

翠竹的审美意象是单纯的，也是丰富的。国人爱竹，无以复加，有“宁可食无肉，不可居无竹”之说。翠竹挺拔劲节，宁折不弯，不阿权贵，不厌乡野，既不因进权贵之门而低头，也不因处乡野一隅而自卑；它淡泊虚心，朴实无华，舍弃了美丽的年轮，成就了生命的高度；它高雅脱俗，一生青翠，不慕繁华，即使在深宫高院之中，也安于幽静之处。将竿竿翠竹描绘在瓷器、且多为观赏瓷器上，正表达了国人对竹子的喜爱和尊崇之情，也反衬了对现实社会中某些人寡廉鲜耻、卑躬屈节、衣冠扫地、奴颜婢膝行为的鄙视。

梅花，冰肌玉骨、凌寒吐艳。它开在“已是悬崖百丈冰”之时，却喻示着春天即将到来，因此在民间被视为迎春报春的吉祥之花。而中国正直的传统文人士大夫却从梅花身上看到了不惧风欺雪压、凌寒怒放的高洁和坚贞，从而看到了一种骨气、一种人格、一种道德操守，进而成为自己砥砺人生的榜样。这是梅花千百年来成为中国诗书画所吟、所写、所绘主题的基本意蕴所在，也是它成为彩瓷艺术主题纹样长盛不衰的原因所在。

古人将梅花绘制于瓷器之上，寄托的是人生追求。而这种追求的真谛就在于它不随波逐流，敢于逆时、逆势绽放自己的精彩。我们知道，人生在世，会面临许许多多的诱惑，如高官厚禄、香车宝马、金钱女色、佳酿美酒等等。这些诱惑有时会成为一种“潮流”和“时尚”，引诱一些人利令智昏地将其作为人生的目标而不能自拔。而梅花遗世独立，在冰雪中绽放的形象给坚守梦想的人们以启迪和警示，鼓舞正人君子在浊流汹涌时坚持人生出发时的理想，保持生命的本色。

习近平总书记指出：“中华文明源远流长，蕴育了中华民族的宝贵精神品格，培育了中国人民的崇高价值追求。”中国彩瓷上的很多艺术形象，以中国绘画特有的笔墨和意趣，弘扬了中华优秀文化传统。虽然时过境迁，但面对它们，我们仍然会感受到中华文化的博大精深和先人的良苦用心，并从中受到教益。