弘扬传统 一曲芬芳——“戏曲进校园”意义探究

宋晨曦

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

在知识经济时代大发展的大背景下，人们都相继用音乐承载自己的民族信仰和思想情感。每个国家民族都开始重视自己本土音乐文化发展，这样背景环境下为戏曲艺术的传承和发展提供良好的契机。2017年8月，中宣部、教育部、文化部、财政部联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》，全国各地方重视开始重视起来，戏曲进校园的活动如火如荼的开展起来。戏曲包括文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术、以及角色舞台扮演等各种因素的综合艺术，是中华文明精髓的象征，具有中国的哲学思辨及审美特征。只有深知戏曲进学院背后的价值意义，才能使得一线教师、家长、学生、社会人士形成统一意识，将工作、学习做到实处。

一、“戏曲进校园”培育学生产生民族文化产生认同感，尊重文化多样性

戏曲在中国历史演变中已历尽多年，它以一种重意韵、重精神，离形而取意的意象思维为品质。戏曲进校园”的目的不是在于去培养众多戏迷群众，或者去专业从事戏曲者。而是要通过戏曲这种最具有中华民族文化特征的艺术形式去培养学生对地方传统艺术的基本鉴赏和理解能力，通过唱段欣赏、剧目展演、体验身段、服饰色彩及脸谱文化、戏曲文化知识、道德思想教育的传达。让学生了解传统戏曲的艺术文化内容，对戏曲进行切身感受，从而产生学习戏曲的兴趣，产生民族文化产生认同感，进而尊重和理解文化的多样性。

所以笔者认为，“戏曲进校园”要去避免一味的理论灌输，而是要根据现代学生的兴趣爱好着手，开展由深至浅的教学活动。我们应该以民族文化传承的高度来对待“戏曲进校园”这一活动，要有高度的责任感和意识去培育学生的民族文化素养，提高其文化自信意识。“戏曲进校园”绝不是简单办讲座，弄展演，等等几场活动构成的，也不是普通学校常规性地某个项目，更是一种文化责任感，时代使命感。

二、“戏曲进校园”培育学生提高艺术审美素养

首先戏曲是一门综合艺术，包含了很多艺术学科。例如脸谱是戏曲中面部表演一种特有的方式，在颜色、图案等方面都体现着戏曲艺术的独特审美。在颜色设计上面，戏曲脸谱大都有着光彩夺目的颜色，而且还蕴含着特殊的符号寓意，用来象征人物的善恶、性格特征等。比如包拯脸谱上额头处常以月牙表示“日断阳，夜断阴”，表现他铁面无私的性格特征。

其次戏曲的学习也可以激发学生的想象力。戏曲演出中的身段，这一点是大多学生是不能去理解的，这正是戏曲三大艺术特征中的“虚拟性”。例如，在京剧《白蛇传》之游湖中“以桨代船”的身段，演员表演时，身体会来回晃动以表现出船的颠簸，且四人相互协作，步调相同，使观众们似乎感受到满台无水却溢满了水，这便是“空间”的虚拟性。这种渗透着道家“虚无主义”的传神艺术表演，打破了空间的制约，便是戏曲的高明所在。它体现了中国古典美学中以虚为实、虚实相生的特征，能够培养现代青少年的创造性思维，对青少年的思维习惯育化有着深刻影响。

最后在提高学生的文学修养，陶冶情操方面也有益处。如今信息化时代下，知识高度碎片化，我们看似获得了很多信息，却在同时索取知识的过程中变成了向某方面专家“搬运知识”的过程，丧失了很多判断能力。现在的年轻人，更愿意接受唾手可得的快餐文化，不愿意吸收体系化的知识。长此以往，也使得当下的部分年轻人有着心浮气躁的普遍特性。戏曲当中并不是以歌舞、念白、武术、表情等表演元素的叠加。戏曲蕴含的的文学性和戏曲性是相辅相成的。戏曲的唱词有些较为晦涩难懂，这其中蕴含的中国哲学思辨，较高的审美特性与当今快餐文化是背道而驰的。但恰恰如此，戏曲的艺术魅力若能让学生去静心感受戏曲的传神之处，不仅能提高他们对于古典文化的了解，更能培育其性情，提高艺术审美素养。

三、“戏曲进校园”推动戏曲艺术的传承与发展

一方面“戏曲进校园”可提升学生的民族文化素养，另一方面可为戏曲的传承发展开辟新路。一是针对学生健康全面发展而谈，二也是对我们传统的戏曲艺术传承而论。戏曲传承的重要依托是优秀的戏曲演员以及戏曲曲艺的观众。两者皆有，戏曲的景气度和关注度才会不断提高。通过“戏曲进校园”这一活动，也是能够去培养爱好戏曲的孩子，观众后备军。戏曲进校园”的活动是去创建戏曲与孩子的交集，对孩子精神培养产生重要影响，让孩子们因走进戏曲艺术而变得高雅，让戏曲艺术这一中华民族的文化瑰宝得到传承。

当前戏曲的生存状态依然是不容乐观的。戏曲剧种流失，人们关注度低，演出的场所屈指可数。这种状况若是不去及时缓解，结果便会如文化学者冯其庸先生所说的：“中国的戏曲如果灭亡了，中国传统文化也就灭亡了一半或三分之一。”问题是极为严峻的。

“戏曲进校园”活动的开展，给予学生们的不仅是视听盛宴，更是一种民族文化和艺术审美教育。让戏曲艺术生生不息，弘扬传统，同唱一曲芬芳。