浅析《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲作品72》的教学价值

张之伦

（广西艺术学院音乐教育学院，广西 南宁 530022）

一、作品简介

莫什科夫斯基（1854-1925），拥有犹太血统的波兰裔德国作曲家、钢琴家、指挥家。他的作品深受浪漫主义时期音乐风格的影响，拥有强烈的抒情性与民族性，表达个人情感的方式也更为自由，练习曲作为钢琴技巧训练的音乐作品，从浪漫主义时期加入更多旋律性及个人情感因素，并伴随钢琴制作工艺发展，对演奏者提出了新的要求。这套练习曲中多以三声部为主，既有针对手指技术对的训练，也有丰富的声部层次来突显内心的矛盾。

二、技术点分类与教学价值体现

在《莫什科夫斯基作品72》中，针对手指技巧练习可共分为五大类：连续十六分音符跑动练习（第1、5、10、12首），震音练习（第3首），连续音程（三度、六度、八度音程）练习（第4、7、8、9、13、15首），音阶与琶音练习（第11、14首），三连音六连音跑动练习（第2、6首）。相比于车尔尼系列练习曲，篇幅更为庞大，旋律性增强，和声的丰富为其最突出特点。

（一）连续十六分音符跑动

钢琴作品中对于十六分音符的应用非常广泛，各个作曲家的练习曲作品中的针对十六分音符的练习数不胜数。在练习过程中，应把十六分音符能快速、流畅、准确的演奏当成最终目标。在教学过程中，对于十六分音符的跑动应注意手腕保持平稳，手掌内力量集中于手掌关节，重心随音符的走向进行同向传递，保证每一个音符都有均匀的力量通过，同时指尖力量集中，强调第一关节与掌关节支撑方可初步达成均匀的弹奏。

（二）连续音程练习

顺利通过钢琴初期的学习后，连续音程的弹奏也是需要花费时间解决的一个重要课题，音程是作曲家用来突显钢琴作为和声乐器最大特点的一种创作手法。在《莫什科夫斯基练习曲》中，连续音程技术类型主要分为以下几种：

1.三度、六度音程音阶

在这种音阶的弹奏中，通常有手指移动和手臂移动两种弹奏方法。手指移动法值得注意的是一指和三指的技术动作。一指需有流畅的移位，三指在一指移位的同时需改变姿势，与一指间相互配合完成音程的连接。而手臂移动法在弹奏中需用一指作为支撑，通过手臂的拉动完成音程的连续前进。但是手臂弹法中有一弊端，必须牺牲一个声部的连贯性以完成这种连续动作。

2.八度音程连续重复及音阶

八度音程在钢琴作品中的地位与交响乐队中大号、定音鼓及低音提琴于的地位相等。通过将两个间隔八度的音重叠起来，突显低声部深沉的和声，而对于旋律声部来说，八度音程使得旋律更为清晰而明亮。在弹奏中，手腕垂直方向的重复运动是八度连续音程的核心技巧，一指与五指组成坚固的架子，用来传递来自于手腕的力量，通过手腕放松状态下的快速垂直运动来完成。对于八度音程音阶的弹奏，垂直的手腕动作不可或缺，想要完成流畅的跑动需要加入一指四指的组合，尤其在一些长乐句，连贯乐句中应加以使用。

（三）震音练习

在钢琴演奏中，震音是增强整体音响效果的有效手段之一，这一技术主要体现在贝多芬的中后期的钢琴作品中。震音的学习应当在学生熟练掌握八度音程及和弦弹奏技巧的前提下进行，若不能坚实的演奏八度及和弦，是无法将震音弹奏的洪亮且浑厚的。震音的练习关键在于一指与五指力量的支撑及小臂快速且协调的回转动作。大臂不需要用力，保持放松的同时应做好抵抗从琴键传递回来的反弹力，由慢速到快速，方可得到最佳的练习效果。

（四）音阶与琶音练习

音阶和琶音，是每个学习钢琴的学生都十分熟悉的一种练习方式，不同调性的音阶与琶音在黑键与白键弹奏次序的不同使得在弹奏中的难度加大。在古典时期的钢琴作品中，音阶与琶音是作曲家写作过程中经常使用到的写作素材。在浪漫主义时期，肖邦李斯特等作曲家在自己的钢琴作品中的华彩乐段，也会运用到音阶和琶音。在音阶的练习中，除了掌握快速跑动技巧外，还需注意一指从手掌下方穿越及三指四指在一指上方跨越的动作，一指左右横向移动的能力在音阶的弹奏中起决定性的作用。手腕起到辅助作用，左右横向移动帮助手指在跨越或穿越动作后连接下一音符，无论是跨越动作还是穿越动作，应注意动作的提前，提前的幅度越大，音阶的弹奏速率就会越快。

在琶音中，手指的移动动作与音阶相同，由于音符由级进转为跳进，跨度变得更大，除了手指与手腕的移动外，身体的重心也应随音符的方向进行同向调整，保证力量的传输。在练习中，应当多关注肘部的动作，是否在前进过程中有抬起的动作，如出现抬起的动作，说明手腕的动作是消极的，没有充分的移动进行连接。肘部抬起会直接影响到弹奏琶音的动作速率，应及时改正。

三、结语

钢琴演奏中，技术问题是一切问题的根本，但所有的技术又是为音乐服务的，莫什科夫斯基练习曲Op.72为解决这两者间的平衡提供了一种新的途径，在集中技术练习的前提下又保证了丰富的音乐语汇。学生完成车尔尼Op.599、Op.849、及Op.299的学习后，进入音乐会练习曲前学习本套作品是非常合适的，避免了练习中单纯集中技术练习时忽略音乐本身音乐性培养的问题，为进入浪漫主义时期作品的演奏作铺垫。