捷克儿童音乐创造性教育——教室中的音乐写作

高晨歌

（上海大学，上海 200444）

一、音乐创造性教育的产生背景

在北美和欧洲，对于教室中的音乐写作研究的历史可以追溯到上世纪七八十年代，那时就有许多著名的作曲家和音乐教育家对其进行过相关研究。时至今日，在大多数国家与地区，作曲基本上仍被看作是音乐教育的主要推动力，而不是音乐教育的自然延伸。作曲通常被视为是一种高雅艺术，是在学术上有一定建树的业界精英的专属特权，对于普通学生来说高不可攀，尤其是在儿童教育中。但我们恰恰忽视的是，经科学研究证明，音乐教育中最简单的音乐表达才是创造力的极致展示。捷克当前的整体教育框架（Framework Education Program，在捷克指Rámcový vzdělávácí项目)要求教育工作者在各个教育环节中培养学生的创造力和团队协作能力。但大部分地区音乐教育的概念仍被局限在唱-听-乐器弹奏-乐章演绎的层面上，在教学设计和课程设置上没有给学生一个可发挥的空间来创造音乐。为了使学生能够更加全面的认识和表达音乐，音乐创造性的教育应运而生。

二、捷克音乐教育概况

自2004年以来，教室中的音乐写作这个项目在捷克开展已有十余年，它已成为主流的音乐教育模式。与英美等国相比，捷克所开展的音乐创造性教育课程是现今在普遍的基础教育中唯一针对儿童创造性音乐写作的课程。从20世纪60年代开始，捷克音乐教育以Norman Dello Joio、Peter Aston等教育工作者为核心展开。由于当时政治条件的局限性，在70年代末，唯一的幸存成果就是捷克语版的《奥尔夫音乐》。直至20世纪80年代，受英国教育家John paynter将作曲纳为国家音乐课程这一举措的影响，捷克开始制定新框架教育计划，同时在音乐教育方面，捷克开始为学校提供创造性的音乐教育课程。至2006年，“不同的听力”课程推出并在学校进行实践。

三、“不同的听力”课程

（一）课程介绍

“不同的听力”课程主要针对5至18岁的儿童和青少年，首先在特殊学校和音乐学校实施，随后对来自小学的学生进行了广泛的尝试。现今以作为音乐课程补充内容的形式与普通学校音乐教育相结合。“不同的听力”这门课程是由一系列相互关联的活动组成的。第一项是热身活动。例如在教室中学生围成圈状站立，通过用拍手跺脚等方式制造声响以发现自己的节奏律动，力求能消除“公众表演”通常会带来的紧张感。第二项活动是进行集体即兴创作。需要学生自己制造声音或捕捉声响（借助录音设备），如在教室中每人保持安静所听到的教室外汽车的发动声、鸟儿的叫声、人的脚步声、钟表走针声等。学生在活动过程中轮流担任“指挥”，由简单的手势构成即可。在不同学生指挥的过程中都会产生不同的效果。学生在不断创新的视觉听觉互动中，给音乐创作带来了新的灵感。

（二）课程目标

1.创造力的培养

在这门课程中学生的主要任务不是重复之前的音乐经验和技能，而是做每人都可以参与的实验游戏，在游戏中学生同时承担了作曲家、演员、听众三个角色，在整个过程中，创造力占据主导位置。

2.跨学科和综合训练能力的培养

这门课程主要与音乐教育有关，但当涉及到它的目标、施行方法和实践活动时，就远远超过了这个主题的框架。如在写声音的图形符号和音乐结构时，涉及到视觉艺术教育；传统乐器的生产涉及到工作活动；口头和非语言交流合作涉及到文学教育；表演表达涉及到戏剧教育；声音的物理特性涉及到物理知识；创造力，沟通，合作涉及到社会教育，符合了捷克的教育多元化主义。

3.社会沟通技能的培养

此课程当涉及到集体创作的活动时，音乐写作中的声音媒体的选择、即兴的安排方式，以及最后呈现出来的结果，都是学生之间相互协作共同得出的，团队内部的相互交流是活动合作成功的必要前提，在提高学生们的社会情感和行为能力方面有重要意义。

四、结语

捷克儿童音乐创造性教育围绕“不同的听力”课程为中心进行开展实施，以培养学生的创造力、跨学科和综合训练能力、社会沟通技能为课程目标，力求教育创新性及多元化的建设，对我国的音乐教育有很大的借鉴意义。