钢琴曲《平湖秋月》音乐特征分析及演奏启示

李 凡

（浙江师范大学，浙江 金华 321000）

一、陈培勋简介及乐曲创作背景

陈培勋（1921-2006）祖籍广西合浦，生于香港，是我国近现代著名音乐教育家、作曲家。陈培勋先生一生作品众多，主要以钢琴作品、管弦乐、合唱以及舞剧音乐等题材的作品为主，他的创作也成为了现代中国音乐史上重要的一部分。

钢琴曲《平湖秋月》的改编创作是属于移植性改编曲，在旋律的结构上依照原曲的定式，其改变之处在于曲子的开端加上了一个半小节的引子作为导入，主体的旋律上未作任何改动。丰富多彩的线性伴奏织体，将《平湖秋月》带给我们波光粼粼、湖水与月光交相辉映、闪烁飘渺的景致表现的淋漓尽致。曲式结构以核心调性贯穿全曲，乐曲动静结合，景物描摹与音乐抒情相得益彰，创造出流动性艺术的语言美、情景美、意境美。

二、钢琴曲《平湖秋月》音乐特征分析

钢琴曲第1小节至第8小节是整个乐曲的引子部分，虽然比较短小，但陈培勋先生在选取原有旋律片段的基础上，利用钢琴这种西洋乐器特有的多声部的优势，将和声织体的配置与我国民间传统的五声调式相互结合起来。通过加入左手连续四次的中低音区的空五度音程，并且伴随着右手从慢到快的三十二分音符，虽只有寥寥数音，却也完美的勾勒出空灵、悠远的意蕴。

通过引子部分引出乐曲的主体部分。这部分的旋律与前面部分形成了强烈的对比与反差。从这部分的第10小节转换到右手，左手担任主旋律演奏。右手的伴奏织体较之前面的十六分音符转变成为密集的三十二分音符琶音织体，织体密度足足增加了一倍，旋律由弱变强的起伏波动，使旋律极富张力。左手则是较稀疏的旋律线条，左右手交织配合在一起，跟随者旋律的走向进行乐句呼吸，突出左手旋律声部，右手紧密的伴奏织体使得这一部分的旋律情绪高涨、张力十足，流畅中富有歌唱性，好像在表达心中的憧憬与渴望，为接下去的高潮部分做好了铺垫。全曲的第14小节至第20小节，这一部分是将全曲推向了高潮，音乐风格由原来平静柔和逐渐变得兴奋高涨起来，弹奏的力度也是越来越强的。右手连续不断的三连音节奏音型，这种音乐素材为乐曲推向高潮增加了动力，紧接着出现的左右手相互衔接交替的七连音、十连音以及大面积的不规则连音，则进一步增加了旋律的动力性与表现性。最后在左手三十二分音符如同背景式的伴奏旋律下配合右手大面积六十四分音符的连续快速跑动，跌宕起伏的旋律线条将整首钢琴曲的音乐情绪推向了高潮，同时也表达出作曲家对美好生活的向往、热爱与憧憬的喜悦之情。

结尾部分在全曲的第23至25小节。这部分是这首作品的尾声部分，预示着乐曲即将结束，所以陈培勋先生运用叹息式的音乐曲调，右手运用如同萧声的颤音演奏技法，通过右手连续不断的三十二分音符均匀紧密的流动，配合着细微变化的音响力度的变化起伏，用虚无缥缈的音色和晶莹剔透的音质将尾声部分空远悠长的意境巧妙地演绎出来。

《平湖秋月》是一首中国民族五声调式作品，主要采用羽调式和徴调式，调式转换采用上五度移宫的作曲方法。所以乐曲带给我们的音响效果柔美温润，意境清远淡雅。明媚流畅的旋律线条，婉转动人的音调，也流露出了我国传统文化中“虚无”的意境。

三、《平湖秋月》演奏启示

赵晓生先生曾提出过，与西方音乐作品相比较，我国的钢琴作品有着深厚的文化底蕴，因此在技术技巧的处理上更为细腻，要反复斟酌谨慎触键。所以，不仅要注意手指关节在弹奏运动中张弛有度也要时刻把握调整指尖与键盘的接触面积。所以，要将乐曲独具特色的南国风光的风格和韵味演奏品味出来，需要演奏者在充分理解乐曲的情感意境之上，以“轻抚慢拢”这种触键方式为主要的演奏方法。这种触键方法轻柔飘渺，能够模仿出古筝、洞箫等民族乐器，将虚无的音乐意境展现出来。“轻抚慢拢”这种触键方法，最为重要的就是手掌心要有足够的力量曲支撑与支持。这种掌心的支撑不同于我们传统要求的手型，不用刻意纠结掌心有没有撑起来、手掌心不能塌陷，而需要重点关注的是掌心的力量支撑，即掌心的蓄力。因为只有将手掌心的力量沉淀下去，音符与音符之间才能有力量的转移才会有动力，钢琴发出来的声音才会是轻柔但又不乏穿透力，柔中带刚、虚而不稳的。

旋律是由一个个乐句组成，中国钢琴作品的旋律多是线性逻辑，像流水一样的线条流淌开来。在乐句的快慢处理上讲究“自由”、“情感”、“弹性”，也可以理解为是演奏者对乐曲进行的“二度创作”，需要一定的音乐文化底蕴。所以在弹奏《平湖秋月》时要注意乐句的呼吸，充分理解作者在这首钢琴作品中所要表达的情感，将自身的情感与乐曲的情绪变化合二为一，避免规规矩矩的这种单调呆板的节奏，乐句的快慢处理要张弛有度。