声乐教学中糅合舞台表演训练实践研究

刘 铮

（西安音乐学院音乐教育学院，陕西 西安 710065）

声乐教学是一门综合性与交叉性的学科，主要涉及心理学、音响学、生理学、物理学等学科知识。在声乐教学中通过训练学生正确及科学的发音方式，继而使其能顺利完成表演或演唱节目。但歌唱者不仅需要学会运用自己的歌喉塑造曲目中的人物形象，还要学会运用熟练的形体或肢体语言感染观众，继而使其能更深层次与多角度的对人物形象进行塑造。在我国歌唱形体表演中，主要借鉴于生活的体验以及舞台、戏剧和戏曲等舞台表演艺术。故声乐教学源于声乐演唱实践，又反过来为声乐演唱而服务[1]。而舞台表演训练则在此过程中应运而生，成为声乐教学中不可替代的重要组成部分。为此，在声乐教学中糅合舞台表演训练实践，则需要进行多层次与全方位的实施。

一、眼睛训练

演唱者在演唱过程中通过眼神可表达作品内容的情绪与构造人物性格。但在声乐教学的舞台表演训练实践中眼神的有效运用并不是一蹴而就的，需要经过长时间的训练才能掌握其精髓。故在声乐教学中，需加强对练习者运用眼睛的能力，继而帮助其养成良好的训练习惯。在训练实践过程中需注意以下几点内容：（1）头部不能随着眼睛的转向运动而随意转动；（2）避免眼睛多动或多眨，需经过长时间的训练，集中眼睛的聚焦能力，继而避免眼神的涣散，出现不拢神等情况。（3）眼球在运转过程中一定要流畅与顺达。而上述内容均为训练眼神的基本功。除此之外，在声乐教学中，舞台表演眼神的训练实践还不止于此。因人的眼神具有一定的表现力与张力，观众可以从表演者的眼神中看出其情绪表达及心理活动等等。故演唱者存在多少心理活动便可呈现出不同的眼神，如妒眼、喜眼、怒眼、斜眼等，均由人内在的心理活动而发生改变[2]。故在声乐教学中需加强对演唱训练者的眼神训练，使演唱训练者能根据表演作品的内心环境，通过眼神表达各种矛盾现象，继而使其在演唱过程中通过眼神传递人物情绪及真实的情感表达，以神带情，引发观众情感共鸣。

二、肢体语言的训练

我国舞台表演训练在戏曲等历史因素的影响下，已形成较为完善的表演训练体系。注重身、手、步、眼等方面的结合，并遵照一定的程式进行表演，使舞台表演更具规范化。可让观众在观看中通过表演者体现的固定格式及表演语汇感受其舞台魅力。在舞台表演训练中，表演手段同样需要长时间的训练与累积。而李渔曾说过：学习舞蹈的人只有通过长时间的经验累积，才能将舞蹈动作表现得出神入化，举足轻重中都能令人感受到舞蹈的美感。同样，在声乐教学中，演唱训练者同样需要经过长时间的肢体训练，熟化舞台表演肢体动作的肢体运用，继而使其运用自如，得心应手[3]。如著名歌唱家郭兰英则具备扎实的戏曲表演能力，能在演唱过程中运用熟练的肢体语言塑造生动、形象的人物，并受到广大观众的喜爱。而在声乐教学中糅合舞台表演训练实践，让演唱训练者能通过其肢体语言的训练，学会注重与适应各种环境及场合的表演，继而提高其应对舞台变化的综合素质及能力。故在声乐教学中，教师还应综合舞台表演训练中的肢体语言训练，包括手势、台步、身段、风度等表演要素。加强对演唱训练者的体形及舞蹈表演训练，继而帮助其累计舞台表演经验，为演唱过程中塑造人物形象奠定基础。

三、形体表演创造力的训练

在舞台表演中，演唱者不仅要考虑怎样才能给观众带来舞台艺术享受，还要结合舞台形状、大小等方面考虑表演站立等问题，继而体现舞台表演的整体美感。而舞台表演中的形体动作，则主要讲究欲上则下，欲下则上等辨证章法。表演动作不仅要稳重且大方，还要协调手、步、眼和身的统一性，动作衔接自然而符合正常逻辑。而在声乐教学中，教师引导演唱训练者进行形体表演创造训练，学生往往会流露出更多的求知欲。而此时，教师便可给予学生足够的思考空间，让学生在歌唱与形体表演训练中学会敢问、敢答，着重聆听演唱训练者的见解，耐心倾听演唱训练者的发言内容等等。同时，教师还应在训练者讨论过程中，积极参与到合作交流中去，并对演唱训练者给予方法上的指导，及时纠正演唱训练者的心理及思想行为。注重演唱训练者舞台实践的思想观念，营造良好的声乐学术实践氛围，在保障学习环境中，从演唱训练者的自身情况出发，落实形体表演创造力的有效训练与实践[4]。声乐舞台表演训练实践是一种艺术创造的过程，它不仅均有自身的历史发展规律与美学价值，还兼顾社会的发展要求。故在声乐教学中，强化训练者的创造力训练实践，可极大避免训练者的单一的模仿与学习，继而推动其个性化的创造力发展。

四、结语

在我国，声乐教学中糅合舞台表演训练实践还未能得到有效的融合与发展，故探究其糅合的一体化与加强舞台实践是声乐教学重要的探究话题。在有效创建声乐教学舞台表演训练实践中，使演唱训练者具备一定的心理及舞台表演素质，提高其舞台控制能力，在提升演唱舞台形象与气质中，突显声乐教学与舞台表演训练实践的有效糅合，继而推动与创新声乐理论性研究与发展。