浅谈萨克斯四重奏的训练

2018-01-23白净

黄河之声 2018年14期

白净

（太原市文化艺术学校，山西太原 030000）

萨克斯四重奏具有极强的音乐感染力，一支萨克斯四重奏组的组建，能够奠定成员的专业基础，丰富成员的音乐知识，拓宽成员的学习音乐的视野，从而综合提高其演奏水平与音乐综合素养，促进其对音乐学习的进步。同时，四个声部对成员的演奏技术有一定的要求，确保音乐内容与思想内涵的表达，因此在日常的训练学习中，个人演奏技巧与各成员相互配合的的训练成为萨克斯四重奏的重点。

一、萨克斯四重奏概述

（一）萨克斯四重奏的发展

在18世纪初，在法国人Marcle Mule组建了一支萨克斯四重奏组，其演奏在音乐范围内具有一定的反响，标志着萨克斯四重奏这一演奏形式具有了雏形。众多萨克斯重奏组合的建立与兴起使萨克斯这门乐器空前流行，四重奏证实了对该乐器的学习的趣味性，突出了音乐的表现力对于学习者来说所具有的重要意义。20世纪中期越来越多四重奏组的兴起，使得该演奏形式得到确立、发展，音乐学习者对其熟知并喜爱。

（二）萨克斯四重奏的艺术特点

较为理想与经典的萨克斯四重奏组合形式为：上低音萨克斯（Baritone）、次中音萨克斯（Tenor）、中音萨克斯（Alto）与高音萨克斯（Sopranino）。从音色角度来看，上低音萨克斯是最低音域的萨克斯，其音色浑厚低沉，犹如音响设备的低音炮，在四重奏中起着支撑作用；次中音萨克斯的音色很阳刚且具有爆发力，还有着中音萨克斯的柔美与大提琴绵长华美的音质；中音萨克斯高音区音色明亮，低音区丰满浑厚，中高音区的音质集中且饱满，和谐优美；高音萨克斯在听觉效果上与双簧管有一定的相似之处，具有类似鼻音的浓郁色彩。同时，从和声角度来说，由上低音、次中音、中音和高音萨克斯组成的四重奏，音域从C到e3，四个八度多使萨克斯的音乐表现力更加丰富。

二、萨克斯四重奏的训练

萨克斯四重奏的演奏是一门多人合作的表演形式，要求各成员都具有一定的演奏水准，还需要每位成员从声部与整体出发，共同探讨、练习与磨合重奏演奏技术技巧。

（一）音准是合作的基础

音准是音乐学习的基础，也是合奏、合唱首先要解决的问题，由于萨克斯乐器的特殊性，其力度会直接影响发音、音色、音准，因此在萨克斯四重奏中音准是最基础的，却也是最难解决的问题。首先，要保证各声部的音准，然后在几个人在同时吹奏时，要以个人的音准为基础，四个声部要取得一定的协和性，这不仅是音准技巧的掌握，还是和声音响感觉的训练与培养。在练习中，成员不仅要互相校对音高，在乐曲中某个声部较重要的重复片段中的音也要进行校对，例如和弦同度音或八度音的的演奏时，要先校对重复音或八度音，随之校对整个和弦的进行，这样校对好和弦音，再进行重复的声部的校对，以建立美好的和声音响。

（二）节奏是合奏的前提

节奏是音乐表现最基本的要求，不准确的节奏会影响音乐形象，甚至破坏整体配合。因此，在乐曲排练前，四重奏各声部成员应该以严格的要求将所演奏声部的节奏练习到准确无误。在集体排练时，可以先用固定的速度练习，解决好各声部间节奏的联系。最后，各声部因音乐形象的表达来解决旋律线条进行或对接。四重奏的成员要在没有指挥的情况下，对作品有统一的理解，了解乐曲节奏的结构布局，明确所在声部在整首音乐作品中的位置以及对音乐表现的作用，使音乐的表达不是机械性的演奏，而是各声部优化结合所展现出的音乐魅力。

（三）和声音响的均衡性训练

和声音响是建立在音色、音准与节奏的基础上的，和声音响的协调与均衡是四重奏的精髓所在。因此，一名出色的合奏成员，还要掌握协调各声部关系的能力。在较强的专业技术能力前提下，还要在日常的排练过程中培养声部与音乐作品整体的和声音响感觉，不仅要熟悉自己所演奏的声部要求，对其他三个声部旋律特点也要有一个清晰的认识。明确所奏声部在乐曲中的的位置与作用，四个声部中，哪个声部为主旋律，哪些声部为伴奏声部，明确声部之间的对话的表达等等，来对所在声部进行艺术处理，达到局部与整体的协调统一。除此之外，各声部的音量比例也是和声音响协调与否的重要指标，要求各声部成员在日常的训练中注重合作体验，演奏好所在声部的同时，注意聆听各声部，及时的根据各声部之间的关系调整自己演奏的音量，不仅做到和弦各音的和谐统一，还要做到音量的和谐统一，从局部到整体的把握，有利于音乐作品思想内涵更好的呈现与表达。