以《山丹丹开花红艳艳》探究王建中钢琴改编曲的民族性特征

刘菁菁

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163721）

一、《山丹丹开花红艳艳》创作本体

陕北民歌以直白豪放的曲风而闻名，与当地黄沙漫天、土地贫瘠的地理环境息息相关，充分展现了陕北地区群众的泼辣、豪爽的性格，具有极强的地域特色。信天游作为陕北特色民歌之一，演唱风格更是洒脱豪迈，没有歌词内容和曲调限制的唱法，使得演唱者可以在长短快慢的把握中，随意的切换来表达演唱情绪。曲调的演唱多以歌者自身的嗓音来展现，以自然的真声来演绎作品。

在王建中先生以民歌旋律为素材的作品中，选取了多个不同地域风格的民歌来进行创作，呈现出各个民族在不同时代下背景的生活实况。其中，创作于文革时期的改编曲《山丹丹开花红艳艳》出自王建中先生的《陕北民歌四首》，是典型的陕甘根据地民歌，以陕北信天游曲调为主。生动的呈现出陕北的成产生活场景，在运用钢琴在演奏《山丹丹花开红艳艳》时，以控制触键的速度与力度，配合踏板的转换运用，来对原作品本身的唱法腔调、伴奏的听觉效果进行再现，谱写出陕北特有的质朴民风和民族色彩，实现了西洋乐器钢琴与民族音乐的有机结合，在钢琴演奏中趋于原曲的音效，来传递陕北民歌的民族韵味。这是钢琴创作领域中划时代的一笔，其积极意义不仅局限在满足于文革时期的精神文化需求，更是为今后的钢琴改编及创作提供了更富的想象力和实践文本。

二、作品分析

（一）曲式结构特点

钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》以复三部曲式为钢琴曲结构。引子以我国民族性的节奏类型来表达，以琴键流泻出的欢快音符，呈现出旋律欢乐喜悦的情景，旋律整体流畅自然，轻盈入耳。钢琴旋律先以民族商调式来多处切分节奏，并对分音进行连续切分创作，以钢琴演奏的手法，巧妙地来阐述民歌演唱的主旨，带有强烈的欢快明亮气息。为了表达陕北人民在迎接红军到来时的热切期盼，改编曲的后段，部分和弦与调音的运用来配合变奏方式。要强调的是A1段作为A段的再现段落，将作品利用八度和弦来创作，渲染出恢弘大气、壮烈澎湃的感情基调。在本曲欢快、轻盈的曲调中，自然连贯的再现了陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的民族魅力，诠释了民歌的情感色彩和心理活动，特别是结尾处的处理，在自然流畅中平添了一丝细腻柔软，像一捧甘甜的山泉，清冽自然、沁人心脾，又让人流连忘返、回味无穷。

（二）和声处理特色

钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》在和声的处理上也十分具有特色感，其中主旋律隐藏在引子部分中，在其琶音和弦的分解和弦里，是典型的民族五声风格。在A段作品以中弱为开端，以自由的姿态，潜移默化的将慢转化为快、是整体由弱到强的转变，以此展现了一幅完整生动的生活画卷：清晨阳光洒满大地，映在陕北满山的山丹丹花上，颜色的艳丽夺目与阳光的射影重叠，带给人以温馨愉悦的美感，让听众仿佛置身情境之中，久久不愿离去。

接着加入装饰音的四分音符流淌出现，第一次呈现本乐曲的主旨，是陕北人民群众在热烈迎接红军、热情接待红军时的美好温暖场景。因此，在弹奏时应为突出主旋律的情感色彩，尤其要注意在双手弹奏交替过程中要保持连贯，避免出现卡顿，造成情感释放的不自然。左手在以伴奏来弹奏音型时，要注意保持指尖弹奏的轻柔感，突出表达弹奏中拍子的变化，主题情绪释放要表达的突出饱满、形象生动，句子弹奏必须连贯，从而在琴键的跳动中，充分展现陕北民歌的豪迈热情又不失纯真美好的特点。

B段主要以柱式和弦为基础，第一变奏的旋律中高音区于低音区相互交错，带有明显的情绪色彩，在这之后整体旋律放宽，巧妙地运用了离调和弦来渲染情绪。A1段作为全曲的再现部，是继一次高潮后的二次高潮，内容上与A段落的大致相同，在只是在织体中做了轻微的调整，使本段的旋律更具有生命力、灵动形象，又充满爆发力。全曲的主题为了彰显民歌的地域风情，加入了民族微调式，而变化的宫调式又起到了突出钢琴主调色彩的作用。

当钢琴演奏转至尾声处时，对全曲引子部分的音乐效果进行了再现，以前后呼应的手法，将全曲定个回豪爽质朴的信天游曲调之中，回扣开端。所以在钢琴演奏时，要用左手以不同的力度、节奏来刻画主旨，从而把控整个曲调的发展脉络，右手则以颤音弹奏加以配合，增添感情色彩。

（三）演奏技术方法

钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》在演奏技术方面上，因为民歌乐曲本身所具有的典型性，在日常的弹奏练习中，我们要注意音乐作品元素的把握力道，保证全曲在弹奏中的流畅悦耳又不失陕北的民土风情。还应注意最后一段，在以不同的音符节奏展现旋律时，要控制好力度和节奏，是音乐情感定格在悠扬美好的情调上，带听众在舒缓的琴声中展开无尽的想象。

三、钢琴改编曲对民歌的意义

民歌多为人民在生产生活中的自我抒情，曲调具有典型的地域风采，多以口口相传的方式在人口流动中传播，传播的广度与幅度都有一定的局限性，而王建中先生通过钢琴改编曲的方式将一曲曲悠扬的民歌带到大众视野，走向世界舞台，不仅继承弘扬了我国的优秀传统艺术，又在世界舞台上展现了中国缤纷的民族色彩和文化艺术魅力。

在本文所研究的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》，便是在文革时期由王建中先生改编创作的民歌之一，通过其形象细腻的处理，在钢琴的演奏中再现了陕北名额的风采，也使得民歌的发展渠道更加宽阔，在民歌的传承上保护了传统文化的独特风采，在经过二次加工后，受到广大群众的热烈追捧，至今热度不减。

四、结语

王建中先生结合钢琴自身感染力强等特点，融入我国五声调式和民族音乐语言，将原有音乐素材进行和声、结构等方面的伸缩与修改，保证了原有民歌在钢琴弹奏中的生命力与表现力，用钢琴“唱出”各地区的民歌小调，以中国音乐中的音乐形式展现中华艺术，开辟了钢琴改编民歌音乐的新途径。钢琴改编曲也不再是西方音乐模式的复制品，而是在传统民歌中注入新的创作理念，在原曲的风格上，将两者紧密的联系起来。

王建中先生毕生都在不懈的支持和推动我国钢琴作品的创作。特别是在钢琴改编曲领域，不仅推动了我国自身音乐节的更新发展，更是在世界面前展现了中国地域文化的民族特色，利用更有感染力的钢琴作为依托，向世界“唱出”中国的音乐之声，他对我国钢琴事业的发展有着举足轻重的作用。

作为中国音乐艺术的重要组成部分，钢琴改编曲在推动我国音乐发展上，起到了极大的助推作用，影响深远。为钢琴音乐艺术倾注一生的王建中先生，其钢琴改编曲中深厚的民族情感、特色的民族风情，是作品的点睛之笔。因此，在演奏王建中先生的钢琴改编曲时，我们在熟练掌握弹奏技巧的同时，还要了解作品的出处和时代背景，积累一些特色的民族文化习惯，这样才能更形象准确的表达音乐作品的精神内涵和音乐风格。不仅如此，我也会在今后的学习中，制定相应的学习计划，通过不断地练习，加强自身的弹奏技巧，在音乐文化及民族风情等人文文化方面下功夫，记清吃透，树立正确的学习观念，强化对我国传统民族音乐文化的意识观念，来丰富自己的演奏情感，在接下来的钢琴演奏中，能流畅自如的抒发乐曲的主题和情感，展现民族韵律，为我国民族音乐文化的推广增添自己的一份力量。■