以“情景假设”设计“民歌二人台唱腔与表演”

王凤云

（大同大学音乐学院，山西 大同 037009）

民歌二人台与我同呼吸共命运。由于长期舞台实践和教学经验的积淀，创建了我的教学理念即：先做人后学艺，声乐与表演相融会，教学与实践互结合，演唱作品必须坚持用心用情用智慧，培养出学生登的上舞台走的上讲台。

因此，我凭借十多年戏曲表演，十多年民歌演唱，十多年民族声乐教学，演唱有丰富舞台经验，教学遵循四大原则以情为帅，吐字清晰，字正腔圆，声情并茂。课堂坚持四大教学法，十大练习曲终身受益法；以胸腹式联合呼吸法；师生情感互动法；启发诱导因人而异教学法。本文目的主要以民歌二人台作品音乐唱腔表演填补教学空白，特以优秀代表作《五哥放羊》《走西口》为例。

一、唱腔表演乃教学重中之重

一个剧种音乐塑造，贵在音乐唱腔设计。一个人物扮演贵在性格塑造。我反复强调情感是音乐灵魂。充满情感音乐才是“活”的音乐，才能与观众产生共鸣。因此，更加注重“以情为帅”，吐字清晰，字正腔圆，声情并茂，吸收其姊妹艺术精华，融会到演唱与表演中。

比如作品《五哥放羊》打小就情有独钟，当我在舞台上重新立起时候，用我独特理解和艺术处理，重新演绎和教学应用。

唱腔设计根据人物内心变化进行填词加字，原歌词“单等（嘞）五哥他上工来”这句歌词表达了三妹对五哥内心期盼，此刻在这个乐句基础上加词，变成“单那等我五呀哎嘿嘿嘿哥—哥，哥哥哥哥上工来”，这样的虚词和四个哥哥的精心设计，使唱腔充满质朴透着三妹的聪明伶俐，亲切地在心里呼唤着五哥你怎么还不回来呀？尤其嘴里念着五哥，下意识地摇了摇头，在人物扮演糅合了戏曲表演小旦头部微微摇晃之动作，歌者表演时虽然头部随着音乐轻轻摆动一下，但眼神始终却亲昵地望着心上人归来，此时三妹眼神含情脉脉地离开了观众席，由近而远地望着他的背影，这样一个眼神、心跳、期盼的动作，叫人看了抓耳挠腮无法用语言表达，只有发出了“哎吆”声音，表达听众对歌者理解的情怀。

九月个里秋风凉，五哥放羊没有衣裳，小妹妹我有件花袄袄，改了一改领呀那个扣，你里边穿上。这段唱腔故事情节非常丰富，三妹妹心里常思念五哥冷暖饥饿，九月深秋，忽然想起她有一件花棉袄改改领扣添暖，这一段在唱腔“秋风凉”声音里设计担忧和心疼，“秋风凉”同时有擞音技巧的运用，在表演里运用了人物思念与眼神表达三妹的情感，即一双眼睛左右一转计上心来，唱腔设计有担忧，表演设计用眼神，两者统一人物心，内外表达情与声。

十二月一年满，五哥放羊转家园，有朝一日天睁眼，我与五哥把婚完。哎嗨么那哎了哎嗨嗨，哎了哎嗨吆，我来与我五呀那个哥哥哥哥哥哥把婚完！

这一段从唱腔到表演，体现了剧中人物终成眷属的结果，所以，在音乐大团圆的基础上释放性地情景假设，“才回来”三个字，歌者采纳生活中扫兴失望而忽然发现好似像他，急忙上去迎接，顿时觉得脸上火辣辣，羞答答低下了头，自己就要成为他的新娘子，假设头顶红盖头，身穿红色装，当唱到“把婚完”三个字时，设计以小旦转身动作，突显出窈窕淑女做一造型。这些独特艺术处理无疑更加完美塑造了人物形象，这是歌者对《五哥放羊》用情景假设将“表演”在民歌与戏曲融会贯通，同时却能活灵活现塑造人物，运用了情景假设就像一面透视镜，通过歌者演唱和眼神动作深情表演，似乎能看见五哥神态与心里。都说是言不尽唱之，唱不完演之，歌者用五官表演，四肢动作和身形语言与歌声融为一体，共同诉说着歌曲一字一音一情。这种眼中有物的演和唱，让观众似乎看穿了歌者内心，表达了立体鲜活空间，精彩演唱吸引观众不仅是耳朵和眼睛，而是整个身心！

二、声乐乃本来表演艺术

实践证明以“情景假设”设计唱腔是在再现人物，挖掘灵魂，这样的表演是在抒发人物情怀，展示民族声乐教学理念，把它放在民族声乐教学中乃是独一份。

比如《走西口》歌词，家住在太原，爹爹名字就叫孙朋安，所生下那我这一枝么那花花花花花花，起名我就叫一个一个孙呀啊么那孙玉莲。这样精准的歌词是艺术家经过千锤百炼后得来，在实践中演唱时，加了虚词符合人物个性需求，比如，名字、下那、么那、六个花、一个一个等词，多一个累赘，少一个不精。专家认为笔者演唱不零不整六个花，唱起来连珠炮似的干净利索，这才是真正的艺术。

玉莲我一十八岁整，刚和太春配成婚，就好像那个蜜蜂见了一朵花花花花花花，到叫我玉莲喜呀啊么那喜在心。艺术讲究多餐少食，见好就收。唱腔讲究，绝不将就，人物扮演把握分寸，绝不过分。

《走西口》二人台优秀剧目。经过历代民间艺人口传心授，加工整理，日臻完美成熟。故事发生在清朝咸丰年间，山西农村遭了荒年，迫于生计，丈夫丢下了新婚不久妻子出口外谋生。剧情围绕一个“不走不行走不行”一个欲留住留不住的主线，在“走”字上铺陈开来，谱写出一曲描写劳动人民爱情生活的绝唱。

玉莲在家中盼等外出借粮的太春。蜜月为清贫的生活镀上一层梦幻的色彩。精神上的甜与乐远远压倒和取代了物质上的拮据与困顿。玉莲对已经开始的新生活充满信心。沉湎与情投意合形影不离甜美爱情生活中。所以玉莲一出场就博得了观众同情和好感。喜悦满足、陶醉神色溢于言表。如果是用传统表现手法即，小旦台步，以背后造型，手中手帕随着音乐节奏而上，然后搭起手帕羞答答地遮住半面，表达玉莲内心喜悦。而新时代表现手法即，手转八角布，几乎正面，走到台中一手顶起八角布立马收回放在胸前造型，以表内心十分喜悦。生活逼使玉莲不得不正视眼前现实，开始玉莲对生活理解是那样天真单纯而又朦胧。在她看来，有了太春就有了一切。

直至确认走西口是不可否认的事实后，侥幸和梦幻才一扫而空，玉莲感情堤防闸开，声泪俱下哭喊着：“哥哥你走西口，小妹妹也难留，止不住的伤心泪，一道一道往下溜。”无情的现实摧毁了她那甘甜又略带苦涩的梦。

“正月里娶过门，二月里你就出远门，早知道哥哥你走西口，哪如咱们不成亲。”

这两段乐句的演唱予以科学发声方法支持，更主要用生活中细节做铺垫。正月娶过门，一个哭腔技巧，叫人听的抓耳挠腮，其实，人在哭诉时悲痛欲绝的一个“抽泣”动作，一声声哭诉，一声声劝慰，使人听的揪心揪肺。“走西口”从唱腔、吐字、用词、技巧、动作、舞台调度以及人物情感运用，这段唱腔本来就有民歌中的质朴，舞台综合技艺形象，运用了民族魂的风韵，海纳戏曲动作神态和人物心灵刻画，运用科学发声法即“胸腹式联合呼吸法”，使气息在演唱高潮时如同绝了口堤坝，“走西口”三个字唱腔，上下像黄河瀑布一样流畅，这样科学方法予以支持，作为民族声乐教学中继承与创新，这也正是教学中独树一帜过程，科学的教学法，独特的应用法，多少年来终于得到了同行评价，看似简单却如同打太极拳似的游刃有余，柔中有刚，刚柔相济，真是美极了。之所以专家誉为当今笔者演唱《走西口》是中国西部“咏叹调”。这里包含了多种文化，我再次重复“你中有我我中有你”，唱腔科学表演高于生活的真理，才使民歌与戏曲形成一种独特的艺术流派。

三、结语

总之，以“情景假设”设计“民歌二人台唱腔与表演”是民族唱法第三种杰出代表，是民歌戏曲的发展方向。永保善于把握唱腔基调和情感的细微变化，在戏曲依字行腔的演唱中审字度腔，使字词更具音乐化，旋律化，渗透并融和演唱者精湛的润腔技巧，才能表现出不同地区时代风格特色；行腔要情感纯真，做到自然和谐、有感而发、声情并茂、微妙新颖、引人入胜的声腔韵味。尤其是教学过程，认真讲授，精准运用技巧，方能理解“艺术是源于生活却又高于生活”的真理。■