雷诺阿绘画中对光色表达的三个时期

李 彤

(陕西师范大学 美术学院，陕西 西安710119)

一、雷诺阿及其绘画中对光色表达的三个时期

(一)雷诺阿

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派著名画家，出生在一个裁缝家庭，年少时家境贫寒，曾在陶瓷厂画瓷器，在陶瓷厂画瓷器的这段时间为他后来绘画打下了基础。后来在葛列尔画室学画，葛列尔坚持认为绘画是严肃容不得戏耍的事，而雷诺阿与他的看法却有出入，所以葛列尔并不能在绘画技法上对雷诺阿有所帮助，但是在这里雷诺阿结交了莫奈、薛斯利、巴吉尔。

到了70年代雷诺阿经常与莫奈外出写生，共同探索绘画中光色的奇妙。1874年雷诺阿的《包厢》第一次参加印象派的画展，这标志着雷诺阿风格的形成，此后的《红磨坊的露天舞会》《游艇上的午餐》都是这一时期他的代表作。雷诺阿擅长描绘光影斑驳下的人物，那些细小的光斑能让人感觉到幸福和快乐，也能感受到描绘的对象洋溢着生命的喜悦，雷诺阿一生表现的都是幸福题材。雷诺阿在光与色表现上有独特的技法，有人说他是“幸福大师”，终身描绘幸福题材，他所描绘的都是可爱的儿童、美丽的风景、绚丽的花卉、特别是漂亮的女人，在雷诺阿眼中，当物体被光环抱，就如同水晶置身水中，我们能看到的就是水晶周围被水折射的闪烁，“因此，他使用细小的笔触使各种色彩错杂在物体与环境交界的地方，而不是像过去的画家那样，简单的用线分隔他们”。

(二)雷诺阿绘画的三个时期

1.雷诺阿早期绘画色彩风格——灰色时期。对于雷诺阿早期的绘画作品可以用“灰色时期”来概括，这是因为：第一，从1861年到1868年是他风格的转型期，风格并不明显，尽管这一时期作品也很优秀，但影响力并不大，所以称这一时期为“灰色时期”；第二，这一时期官方沙龙在艺术市场占的份额很大，雷诺阿的家境并不殷实，为了打开自己画的市场就要迎合官方沙龙的要求，艺术风格就要接近传统画法，他深受“酱油调子”的影响，所以这一时期的风格相比较后来是“灰”的。

但是这一时期在雷诺阿绘画生涯中起了不少作用，有了这一时期的铺垫，他才会在以后的作品中找到自己的风格。

2.雷诺阿中期绘画光色风格——阳光时期。雷诺阿绘画中期称为“阳光时期”是因为：第一，这一时期他结交同为官方沙龙“落选者”的莫奈、毕莎罗、西斯莱等人，这些“落选者”在第一次联合之后，就经常在葛布瓦咖啡馆聚会，交换自己对艺术的看法，一起绘画，尽管他们自己的这条艺术道路很难走，但是他们心中都从充满希望，追求他们自己的风格，尤其的雷诺阿，很积极的探索这条印象之路。所以从这方面来讲，雷诺阿是“阳光”的；第二，这一时期的印象派的特点就是注意表达阳光下的光影的变化，雷诺阿也不例外，所以这一时期雷诺阿的作品都是充满阳光的，光感很强烈，善于捕捉变幻的光线，所以称这一时期为“阳光时期”。

这一时期雷诺阿在对阳光的表现上有了新的认识，当物体被光环抱，就如同水晶置身水中，我们能看到的就是水晶周围被水折射的闪烁。雷诺阿绘画时并不重视具体的形，他在意的是对跃动的生命力的表达，左拉曾这样评价雷诺阿：“雷诺阿擅长描绘具有人情味的人物，特点表现在一系列明亮的色调上，而这些色调以一种神奇的和谐相互搭配，我们会以为委拉斯贵支画中的炽烈阳光照耀在鲁本斯画上”。 雷诺阿对画面光斑效果很有研究，在户外写生是发现大自然环境中光和色重叠视觉效果，在人物画中，阳光洒在人的皮肤上的耀眼的光斑，给人以喜悦而又幸福的感觉。

3.雷诺阿晚期绘画光色风格——金色时期。19世纪80年代，印象派画家都开始有了自己的看法，例如莫奈开始创作前卫的抽象作品，毕莎罗尝试着点彩画法。雷诺阿在1881年意大利之行后，拉斐尔和安格尔的画作与绘画理论对他产生了影响，雷诺阿将绘画的重心从对光色的表达转移到对形体和构图的推敲上，创作沉迷于形式感，追求单纯的色彩，所以这一时期他的绘画作品形式是生硬的，画中的人物都是被分开的个别实体。

到了80年代末，雷诺阿的绘画终于走出了这种线条生硬，颜色单一的状态，画面又回到了以前丰富的色调，只是以前细小的光斑变得细腻而有质感，这一时期雷诺阿创作了大量的裸女像，这些裸女像是雷诺阿最成熟的作品，标志着他最后风格的形成。雷诺阿晚年的作品把印象派中使用光色的特点和古典主人的严谨的人物造型手法结合，创作出一幅幅大气磅礴的作品，这些作品大都呈现金红色调，晚年的雷诺阿将自己的绘画技法发展到了巅峰，他的风格也在这一时期完美定型。

二、雷诺阿绘画三个时期部分绘画作品分析

(一)雷诺阿绘画初期部分作品分析

1.《春之花束》。《春之花束》是1866年雷诺阿创作的以花卉为主的静物，背景的一个破旧的窗台，窗台上有一个花瓶，一束盛开的鲜花插在花瓶里，从这幅画可以看出雷诺阿在这一时期很注重具体的形，这一点与学院派的画法很接近，注意具体形的刻画，色调统一，虽然色彩丰富但都在一个灰绿的调子里，这幅画虽说有明显的光影变化，但无论从技法到色调都是像官方沙龙所推崇的传统靠拢的。

2.《安东妮妈妈的小酒馆》。雷诺阿画于1866年的《安东尼妈妈的小酒馆》，是后世公认的雷诺阿早期的代表作，作品表现的是几个青年画家在安东尼妈妈的小酒馆，满怀理想的畅谈人生、理想的情景，从墙面上的涂鸦的痕迹可以看出这里是青年艺术家的“根据地”，这幅画中几个人的穿着都是深色的，背景也是褐色，整个画面给人暗沉的感觉，这与雷诺尔早期受现实主义画家库尔贝的影响是有关的。

(二)雷诺阿绘画中期部分作品分析

1.《煎饼磨坊的舞会》。1876年雷诺阿创作的作品《煎饼磨坊的舞会》是很有印象派风格的画作，众多的人物体现出画家驾驭大场面的功力。舞会欢乐的气氛、朋友们悠闲的生活如在眼前，就如照相机的镜头把这一切定格在照片上。从树影里透进来的阳光洒在人们头上、身上，人们曼妙的舞蹈，前景中那两位女子的姿态，都富有动感和生气。煎饼磨坊是当时蒙马特区工人阶级最爱消磨夏日的地方，年轻的男女喝着啤酒，吃着煎饼，当时的蒙马特尚未被观光客所踏遍，煎饼磨坊仍维持了古老的乡村风味，这幅画很大，朋友们帮他把画布搬进搬出，又为他充当模特，其中有法兰克雷米、乔治·雷渥等人，雷渥说过：“这是一页历史，忠实而确实的记录了巴黎人的生活，以前没有人想到把每天发生的事画在如此大的画布上”，雷诺阿捕捉他所认知的年轻、快乐的一群巴黎无产者，人物造型虽非轮廓清晰，但在粗重的线条下，画面生动、温馨、甜美而自然感人，这是雷诺阿对光线及色彩又一次成功的掌握。

2.《阳光下的女子》。《阳光下的女子》是画家1876年的作品，画家关注的是光线在露天的人身体上产生的变化，“固有色”的观念在这里又一次被摒弃，女子粉红色的肌肤，因树叶间洒落的阳光与阴影之间的交互作用，交织成蓝、绿、紫色的斑块，光的效果被放大，但这一做法在当时被保守评论家讥笑为“正在腐烂的尸体”。雷诺阿的这幅作品用自己的绘画语言表达了印象派自由的个性。

(三)雷诺阿绘画晚期部分作品分析

1.《金发浴女》。1881年，在那不勒斯旅途中的作品《金发浴女》，已经有了比较明确的线条的出现。雷诺阿也开始放弃一些比较复杂的景象，也不再那么强烈地追求户外光线的效果，他转向更清楚、明确的形式，加强了画面的装饰线，搪瓷般平滑的画面，画面中女子优雅的坐着，玫瑰色的光洁皮肤散发着女性的魅力。这幅作品的色彩和形式都带有古典主义的感觉，古典主义中流畅、柔软的线条和印象派中欢快自然的画风融合在一起。

2.《大浴女》。1885～1887年完成的《大浴女》是画家绘画晚期具有代表性的作品，画面描绘的是几个裸女她们在洗浴嬉戏的场景，画面没有很强烈的光斑，整个场景都在一个很统一、很柔和的光线环境里，这幅画的色调也是比较统一的金色色调。雷诺阿的作品里的人物形象都是健康的、热情的，都是要表现人物的魅力与对生命的热爱。这幅画的特点是把古典画法与印象派的画法相结合，在画人体时是用古典画法表现的，造型很严谨，在画背景时是印象派的画法，又给人很松动的感觉。

三、结 语

雷诺阿在不同的时期对光色的表达是有变化的，早期的绘画，因为家庭贫困，为了打开自己的画的市场，雷诺阿选择顺应官方沙龙，这一时期的作品的色彩表现是朴实和平淡的，造型是严谨的。到了中期结识了一些志同道合的朋友，如莫奈、毕莎罗，这些画家的艺术理念相互影响，还有画家当时自己的艺术思想的进步。在印象派画家中雷诺阿对光色的表达是抒情的，像诗人一样，若潺潺流水般描绘着大自然里光与色的诗篇，那树叶间落下的细小的光斑就如同优美婉转的语言，那冷与暖的对比就如同平仄。晚期的时候，雷诺阿的绘画技法可以说是完美的，结合了早期和中期的优点，既有对光和色抒情而生动的表达，造型也是优美而准确的。