关于高校声乐表演艺术教学的改革创新方法分析

燕 阔

（大同大学，山西 大同 037009）

无论哪一项事物，都需要根据社会的发展以及世情的变更积极做出应对，进行创新，这样才能够使其不断适应新的形势，才能实现更好更快、长久持续的发展。教育也不例外，无论是教学技术的创新还是教学模式的改革，都需要积极融入新思路、新观点、新技术，根据社会需求来不断调整、完善教学方法。我国的声乐表演具有着悠久的历史，是古老相传的灿烂文化之一，但是高校的声乐艺术表演可以说是近年来才逐渐兴起火热。同时，当前声乐表演的教学还存在着其他种类的高校教育存在的通病，例如师资力量问题，教学模式死板老旧问题，以及与社会需求脱节等。因此，必须要对当前高校声乐表演教学进行改革创新，才能够实现声乐表演教学水平的提高。

一、高校声乐表演艺术教学改革的重要性

艺术是一种源于生活却又高于生活的情感表达方式，其更注重于欣赏者自身的感悟与情感交融，因此在艺术类学科的教学过程中，采用填鸭式的教学方法只能够让学生们学会基础知识，而不能够发挥出自身的灵性与创造力，这种教学模式的死板僵硬是艺术类教学所摒弃的。在教学的过程中，教师更多的时候应该扮演的是一个引导者的角色，应当帮助学生进行领悟与感触。当前我国绝大多数高校的声乐表演教学中所采取的模式引入了许多西方声乐表演教学的开放式课堂，但同时还融入了许多我国传统教学方法，导致两种教学模式的合力反而影响了教学效果，导致两种教学模式的优势都没能够完全地发挥出来。这种情况出现的根本原因就是一方面是对西方开放式课堂的引入没能够抓住其精髓，而是生搬硬套，徒具其型；而我国传统文化的教学模式已经无法适应当前的社会人才需求，也无法与声乐表演很好地结合在一起。因此，当前绝大多数高校的声乐表演课堂仍沿用着从“基础知识讲解”到“具体表演练习”的模式，不仅无法满足学生们的学习需求，没有留存给学生们发挥主观创造性的空间，也影响了声乐表演教学水平的提高。因此，无论是出于最大程度上发挥学生们的潜力，还是提高声乐表演教学的水平、为社会培养出更多更优秀的声乐表演专业人才的角度而言，对高校的声乐表演教学进行改革创新都是未来教学过程中的重要工作。

二、当前高校声乐表演教学存在的问题

（一）教学方法死板老旧，缺少多样性

我国当前高校的教学模式发展至今，虽然取得了较高的成就，但是相对于不断变化的社会人才需求仍然存在着滞后性。教学模式直接影响着教学活动开展的方式，并且决定着教学成果。而当前高校声乐表演教学最主要的问题就是教学模式缺少与时俱进的创新性，直接导致声乐表演照搬其他学科的教学模式，难以满足学生们的学习需求，也阻碍了声乐教学水平的提升。而且，死板的教学模式也导致学生们的学习积极性不高，难以在课堂学习的过程中投入出更多的热情。学生们对一门课程的学习与理解程度是不断加深的，而死板的教学模式往往会导致学生们在深化学习的过程中产生轻视、厌学的问题，从而影响课堂教学效率的提高。另一方面，单一的教学模式也无法让学生从多角度去对声乐表演进行理解与领悟，从而产生片面的学习理解。所以，对于当前高校的声乐表演艺术的教学必须要走独特的艺术教学之路，创新出更加适合声乐表演的教学模式，从而提高声乐表演教学的时效性。

（二）高校声乐教师的教学水平低下

教师是课堂教学活动的组织者与引导者，是整个教学活动展开的关键，因此可以说在教学过程中对教学成果影响最大的一个因素就是教师的个人素质与专业水平。首先就个人素质而言，许多教师在教学过程中缺少责任感，声乐表演是一门重视学生自己练习与领悟的课程，但是许多教师缺少教学责任感与耐心，在平时的教学过程中没有注重与学生培养出良好的师生关系，导致教师对学生们的学习情况以及存在的问题并不甚明确，学生们遇到问题也很少主动向教师寻求帮助。其次则是教师的专业水平，当前由于声乐表演属于新兴的热门专业，许多高校的教学缺乏专业的师资力量，导致许多在职的声乐表演教师并不是科班出身或者是有其他音乐学科的教师转岗。因此，教师们的专业水平并不高，虽然可以教导学生们学习基础性的声乐表演知识教学，但是却无法胜任更深层次的内容教学。尤其是还存在许多教师虽然自身在声乐表演方面极有造诣，但是在教学方面却存在问题，无法将自身的演唱领会与经验很好地传达给学生，还有许多年轻的教师缺少教学经验。

（三）高校声乐设施设备不够完善

声乐表演对教学器具的需求较为强烈，但是当前由于许多高校缺乏对声乐表演专业课程的重视，导致硬件条件的供给存在着严重的不足，“巧妇难为无米之炊”，硬件条件的缺乏甚至已经影响到了教学活动的正常开展。例如在声乐教学中经常需要用到的钢琴，小提琴，许多学校的这些乐器都已经损坏，影响了正常的声乐表演效果，长此以往不仅导致了学生们的学习积极性下降，没有足够的教学基础设施也必然会阻碍声乐表演教学水平的提高。

三、高校声乐表演艺术教学改革的方法

针对高校声乐表演艺术教学的问题，要做到具体问题具体分析，并且根据具体问题作出具体的措施与方法。因此，对于问题本文提出三个方面的措施以促进教学之改革，分别是：共同合作相互学习、情境教学以及最重要的分类教学方法。对于具体措施的实施，以下将三种方法进行分别论述。

（一）分类教学

分类教学，顾名思义，是针对不同的对象采取不同的教学方法与措施。如果按照以前传统的方法教学，采取一刀切与几步走的教学措施，那么成绩差的学生因为天赋等其他因素会跟不上教学进度，成绩好的学生也会因低层次的学习内容而不能学到更多的更高层次的知识。因此，要采用“因地制宜”叫方法，即针对不同的学生开设不同的教学课程，按照学生对于声乐表演艺术的不同理解能力进行分类教学，比如演唱、舞蹈、表演等等，演唱中还有民族的、美声的、摇滚的、戏剧的等多种方式，老师也应该根据每个学生的不同兴趣以及不同天赋进行重点教课。例如有的学生喜欢民族舞，老师则应当对喜欢这类舞蹈的学生进行分别的教学。分类教学无疑是一种比较有效的方式。

（二）情景教学

声乐表演注重与欣赏者的情感共鸣，因此往往需要表演者在演唱的过程中融入自己的情感，并加上自己的想象与创造，将自己代入到表演的角色中，这样才能够让欣赏者产生身临其境的感觉。因此，在教学的过程中，教师可以积极运用情境教学的方法，结合教学演唱的内容，为学生设置情境，从而让学生们能够更好地把握住角色特征，领会整个演唱所要表达出的精神意境与情感，这样才能够在演唱的过程中产生更好的代入感。而情境教学可以与多媒体教学的方法结合起来，教师制作多媒体课件，通过具体的视频放映让学生们能够在观看的过程中产生更好地领悟，教师辅以讲解则能够帮助学生们在练习时有更多的技巧可以运用。

四、声乐表演教学方法的多样化探索

（一）增强专业课教学形式的多样化

传统的教学模式，已经无法适应现代教育的发展趋势，因此教师就需要转变传统的教学思考，跳出这种思想的局限性。比如说，教师可以结合互联网的资源，给学生欣赏典型的声乐表演，吸收这些优秀的演出经验。同时，在声乐表演技术教学中，教师可以结合学生的声音、音色、理解的不同，进行单方面的重点教学。在课程安排上，可以使用个别课，集体课，讲座课等多种形式，扩大学生的优势，继而提高声表演教学的实效性。

（二）增强实践教学的多样化

为了让学生的表演欲望得到释放，教师还要注重实践教学的多样性。在实际教学中，教师可以让学校多为学生举行校园音乐的活动，鼓励学生充分的展现自我，这能够充分的锻炼学生心理、音乐、文化素质，同时学生在进行观摩的过程中，取长补短，提升自己的声乐表演能力。在现实中，柴可夫斯基音乐学院，就有着举办专业性比较强师生音乐会，学生都能够在这种活动中有不错的收获。

（三）开展互动式情景教学

现今高校接受声乐教育的都是90后，这个年纪的学生他们对于新鲜事物的兴趣与接受能力都是非常高的，同时声乐表演教学的课堂的开放性与自由性都是比较高的，所以教师可以从这个方面进行互动式情境教学。比如说，可以将游戏放到声乐表演教学中，并以此激发学生的兴趣，这可以收获不错的教学效果。教师还可以在课堂教学的过程中，结合不同的背景音与教学道具，让学生去体会音乐中的情感，在通过自己的理解去进行表演，这可以充分挖掘学生的创新能力，提高自身的形象力。此外，教师还可以在声乐表演教学中，去带领学生去感受他们喜欢的乐器。还可以给学生搭建舞台，让他们去充分发挥吉他、钢琴、贝斯等乐器，让会这些乐曲的学生进行展示，提高课堂的整体氛围，这样激发学生兴趣与好奇心的课堂能够有效提高教学的效率，同时教师也能够更好的带动教学节奏，从最根本提高教学的有效性。

五、结语

综上所述，作为高校音乐学院和音乐教育专业的必修课程，声乐表演教学应该受到足够的重视，为了更有效地提升学生的演唱技巧与表演能力，在声乐表演教学中进行多样化探索尤为必要。因此，我们要增强专业课教学形式的多样化、增强实践教学的多样化并开展互动式情景教学，对现有的声乐表演教学进行改革，让高校声乐表演教学更加完善，推动我国音乐教育事业的发展。