谈二十世纪西方音乐的雅俗共赏——以美国交响爵士乐为例

李岩炜

（山西师范大学音乐学院，山西 临汾 041000）

二十世纪美国音乐一直在探寻具有美国化特征的音乐语言，二三十年代社会舆论开始鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品，经济衰退使得西方艺术音乐体裁走出了专门为贵族阶层服务的象牙塔，成为面向社会各阶层的大众文化。轻松艺术与严肃艺术的界限变得愈来愈模糊。美国作曲家格什温将二十世纪二十年代起风行全国的爵士乐、流行音乐同严肃的古典音乐相结合，综合欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等形式创立了具有美国特色的交响爵士乐风格，爵士乐素材的运用体现了美国音乐的民族主义风格特征。

一、二十世纪美国交响爵士乐的发展

在作曲家探索求美国音乐的民族主义的道路中，爵士乐作为代表着强烈的美国特征的美国民间音乐素材被纳入其中。在严肃音乐发展遭遇瓶颈时，为迎合大众阶层通俗的欣赏趣味，严肃音乐的高雅与轻松音乐的通俗相互融合促成了音乐作品的“雅俗共赏”，交响爵士乐风格应运而生。美国交响爵士乐发展最初是将艺术音乐选段穿插于流行曲目演出之中。保罗·怀特曼将大量艺术音乐和歌剧选段与爵士风格的流行曲调同台上演，演出场所开始从音乐会大厅转向酒店。格罗菲的加入将交响爵士乐运动带入了第二阶段，他对爵士乐曲进行四部和声化的乐器编配，采用完整的书面记谱打破了爵士乐即兴演奏的传统。格什温的独幕歌剧《蓝色狂想曲》的诞生标志着这种介于严肃音乐与爵士乐之间的新音乐风格诞生，歌剧《波吉与贝丝》的创作将交响爵士乐运动推向了巅峰。

交响爵士乐风格的确立与作曲家乔治·格什温（George Gershwin，1989-1937）紧密关联。格什温最初是流行音乐写手，善于把精深复杂和原始质朴的风格熔于一炉，他是在纽约的流行歌曲作曲家和发行人集中地的土壤中成长的，从未受过正统的音乐教育，也没有到欧洲学习传统的古典音乐。《蓝色狂想曲》这部作品于1924年2月12日，由格什温自己演奏钢琴、著名爵士乐指挥家保罗·怀特曼指挥自己的管弦乐队，在纽约的伊奥利亚（风神）音乐厅首演成功，证明了爵士乐曲风也能有效地应用到大型的乐曲中。作品最初是应乔治·怀特的邀约为歌舞秀《丑闻》而作的，在接受保罗·怀特曼的委约后，格什温对原作进行修改，并摘引了著名浪漫主义作曲家门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）的《婚礼进行曲》片段，以此来拉近大众阶层与严肃音乐的距离[1]，其中的爵士乐素材体现了美国音乐的民族特征。

二、二十世纪西方音乐的雅俗共赏

雅俗共赏，意在指代二十世纪西方传统古典音乐与民间音乐相互融合的现象，在一定程度上折射西方民族主义音乐创作。二十世纪美国音乐中民间与传统融合的音乐形式并非只有美国交响爵士乐这一种。就乔治·格什温个人的创作而言，在构思《波吉与贝丝》时他不仅沿用了拉格泰姆、蓝调等惯用的爵士语汇，还吸收了黑人灵歌、南部山区歌曲、牛仔歌曲等一切能够为严肃音乐服务的民间音乐素材，通过专业作曲技法将民间音乐语汇提升到了艺术音乐的高度。就美国民族主义音乐作曲家来说，除格什温外还有艾夫斯和科普兰，尽管对民间音乐的探索和运用的方式不同，但都对民族主义音乐创作做出了突出贡献。

同一时期许多西方国家的作曲家也都以自己本土民间音乐素材为基础结合自身情况进行创作，推动了民族主义音乐的发展。匈牙利作曲家巴托克大胆探索新路，在阐述他对这些民间音乐的各种观点的同时，采用了科学的方法对民歌进行了整理研究；而在音乐语言的创新上，柯达伊的创作则相对更为传统。波兰作曲家卡洛尔·席玛诺夫斯基与波兰民间音乐联系深厚的同时对阿拉伯和其它东方国家也有所研究；西班牙作曲家曼纽埃尔·德·法雅坚持以西班牙传统音乐为基础，吸收一切外来技巧用各种手法发掘西班牙传统音乐、民间音乐、宗教音乐中蕴藏的艺术精华，展示了西班牙音乐的真正面貌……

三、结语

民间音乐的魅力是无穷的。每个时期的具有民族主义情怀的作曲家都曾以自己的表达方式传承其本土的民间音乐。二十世纪的中国音乐也时如此，尽管看起来在上一世纪我国的音乐创作有很大程度上是“崇洋”的，或者直接把曲拿来填词的，但不能忽视本土音乐也在以其他方式生存传承着。民间音乐的影响力也是多方面的。一方面，它给作曲家提供了新的音乐材料、新的灵感、新的可能性，反之，作曲家的创作给了民间音乐新的可能性，更有利于其音乐的传播；另一方面，民间音乐是一个民族的标志，它承载着一个民族的文化基因。二十世纪美国作曲家之所以努力挖掘黑人音乐、乡村音乐、爵士乐等民间音乐素材，就是为了形成其美国化的音乐语言，形成其自己的民族特征。聚焦中华民族，在提倡“实现中华民族伟大复兴”的当下，对民间音乐的抢救、保护、传承和传播则显得尤为重要，只有当本民族文化的生命力足够顽强时，才能在世界民族之林中屹立不倒。