作品《山丹丹花开红艳艳》钢琴与古筝改编曲的不同表现特点分析

路馥玮

（中国矿业大学，江苏 徐州 221000）

钢琴是一种独奏乐器。在20世纪20年代，它开始传入了中国。自此，开启了钢琴在中国的大门。到了30年代，萧友梅创作了第一首钢琴曲——中国作品《和平进行曲》，钢琴具有十分丰富的表现力。随后许多作曲家开始进行和探索具有中国风味的钢琴作品。钢琴，它可以模仿出各种大自然的声音和乐器音色。例如，肖邦的《雨滴前奏曲》中，钢琴就模仿了滴答滴答的雨滴的声音；李斯特的作品《钟》当中，用透明清澈的钢琴音色模仿了小钟的鸣响；在《水草舞》中，钢琴在其中模仿了水草跳舞的样子、大海中水流的声音等；在贝多芬第6交响曲《田园》中，利用钢琴给人们展现了阳光明媚、空气清晰、鸟语花香的田园风光等。后来到了五六十年代，作曲家们开始创作的钢琴作品更加趋向于民族化，而且开始对中国现有的传统作品以及民歌进行改编，实现了声乐作品的器乐化。我们可以发现，在许多音乐家的设计下，通过演奏者的自我感知与演绎，再经过合理的编配与定弦以及许多必要的转调或移调的处理后，越来越多的钢琴作品可以改编或移植为古筝演奏作品。

一、作品简介

《山丹丹开花红艳艳》该歌曲是一首以陕甘民歌作为表现形式颂扬红色政权的歌曲。此歌由陕北民歌《信天游》和陇东民歌《揽工调》改编而成。这首歌曲改编于1972年，全曲用西北人民的语言（包括音乐语言）生动、恰如其分地描绘了中央红军到达陕北的革命历史史实。作品以开阔高亢、清新明丽的音调，赞美了陕北地区的风土人情。

二、钢琴创作体现古筝技巧

在古筝曲子《山丹丹开花红艳艳》中，引子要舒展，不要急，句子划分清楚。在古筝曲中，过门要悠扬，伴奏音符有一个小休止符，旋律要亲切的，富有歌唱性的。弹奏装饰音的时候，手指的角度要小一点，力度把握均衡。弹奏快板的过程中，速度要激烈，但要富有歌唱性。附点要弹奏清楚。过渡句一气呵成，双手戳弦要快一些，力度向上推，中间不要停。主题的再现要亲切的、优美的。古筝本来就是中国乐器，在体现民族特色时，有着独特的韵味。而钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的创作手法也是十分独特的，它采用了复三部曲式，运用民族商调式写成。乐曲开头的引子部分，节奏把握和古筝一样要自由、舒展。引子中运用许多的速度变化，以及中国民族音乐所特有的“散板”都体现出鲜明的民族特点。由于极具民族特色的“散板”的融入使乐曲张弛有度，同时音乐的内容贯穿整个曲子的发展，情绪也跟随起伏。引子部分采用的散板，因此其节奏就比较自由，可以将自己的理解代入曲子中，能很好的抒发感情，这正是钢琴作品在中国“民族化”的体现。因此，演奏时从mp进入，二分音符的双倚音把听众带入一种和谐的意境中，随后便是左右手大量衔接的琶音模仿了古筝的音效，运用长琶音来展现出高亢和明亮的信天游曲调。接着是进行左右手交替连贯的32分音符，这儿的32分音符有大量的音，因此弹奏者需要注意两手的衔接、情绪与力度的把握，音色的干净，演奏时演奏者可以在演奏思维宏观的控制上，运用此“民族化”特点，充分表达乐曲的神韵。引子部分节奏最难控制，装饰音要做到足够精致，左右手主旋律变换的流畅连贯度都很重要。在钢琴曲中，中部情绪变化最大，力度速度最难把握。注意左右手轮换时音色力度的控制与衔接，最主要的是要突出主题旋律，更加突出主题的音乐美。曲子最后的再现部，多运用了八度和弦，将人们带入波澜壮阔的音乐之中。

三、钢琴改编曲的音乐特征

在《山丹丹开花红艳艳》此作品中，运用了散板的创作方法。散板，是一种自由节拍，它的特点是具有速度缓慢且不规则的节奏，这种处理方法在民族性的曲目中出现比较多。因此，在钢琴在此作品中吸收了古筝的许多技巧元素，并结合钢琴的特点加以改编（如琶音、滑音等），将该曲子思想感情表现得淋漓尽致。《山丹丹开花红艳艳》由于是以民歌为旋律基调而改编的，这首作品中的力度标记变化的也是十分丰富多彩，所以演奏者可以用运用自己的演奏经验以及对该曲子的理解，再充分把握作曲家演奏风格，并加以做自由处理。演奏者也应结合其特性与传统风格，结合作曲家标注的力度标记结合处理，才能更好地在钢琴上传达民族特性。在演奏旋律时也可根据演唱（者）情感的不同处理而进行速度与力度的改编与把握。不同民族的音乐都有自己不同的音乐风格和演奏特点。由于人们所处的社会环境和自身品味等因素的不同，则会使各个国家、甚至一个国家的两个地区的音乐呈现出复杂而微妙的变化。而古筝和钢琴分别来自东方与西方的乐器，因此特点更是不同。因此，在中华历史文化特定的沉积之下创作的钢琴曲，就必然反映出了中国艺术“民族化”的韵味。改编出的曲子则焕发出中国钢琴演奏风格的特有魅力。因此，在弹奏时，既要求保持整体音乐的民族风格，又要求在细节上有变化，注重情感的融入。钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》在世界钢琴中占有重要的地位。

因此，越来越多的古筝作品或者中国传统民歌被改编成钢琴曲。一定程度的相互借鉴和采用中西乐不同的演奏方式、作品风格及中西方乐器的模式，对钢琴与古筝的练习、训练都具有积极作用。正因如此，中西方音乐的互相改编及相互融合发展，都是当今艺术不可回避的潮流。