探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养

2018-01-23李宇博

黄河之声 2018年7期

李宇博郭璐

（衡水学院，河北衡水 053000）

随着我国教育事业的不断发展，我国高校舞蹈体系也取得了相应的发展，舞蹈的教学质量有了极大的提升。另外，在舞蹈教学中，教师对学生的素质方面的教育也更加的重视，对学生舞蹈表现力的培养也更加的重视。下文就学生舞蹈表现力的培养进行分析。

一、培养学生舞蹈表现力的重要性

舞蹈表演属于一种舞台空间艺术，对表演者的以下几种素质有着较高的要求，（1）艺术感受力、（2）舞蹈审美素质、（3）表演技巧、（4）舞蹈表现力等。在舞蹈表演中，表演者要想完成一段优美而又流畅的舞蹈，就需要利用相应的方法来将舞蹈的内在思想给表现出来，如利用自己的各种表情，或者是利用自己的肢体动作等。[1]在舞蹈教学中，要想提升学生的表演能力，使其表演能够吸引广大观众，就需要提升他们的舞蹈表现力。

所谓舞蹈表现力，指的是舞者通过相应的舞蹈动作或者技巧，来将其对舞蹈的体会以及情绪等表达出来。如果舞者的舞蹈表现力缺乏，那么他们的表演就会缺乏张力，不能够调动观众的情绪，进而打动观众。故此，在舞蹈教学中，教师要重视培养学生的舞蹈表现力。

二、学生舞蹈表现力的培养策略

（一）提升学生的综合素养

舞蹈表现力的提升需要依靠不同学科的相互配合才能够实现，例如，音乐、美术等学科的配合，在多方面的影响之下，学生的综合素养如果得到提升，就能够使舞者对舞蹈的内涵更好的表达出来。故此，在今后的教学过程中，教师要提升自身的综合素质，要加强课外学习，以拓宽自己的知识面，增强自己的文化修养。这样一来，一旦学生遇到了困难或者问题，就能够第一时间去进行解答。其次，教师要为学生树立一个正确的学习目标，让学生多去参加选修课的学习，以促使学生成为一个复合型以及综合型的人才，这样可以帮助他们更深层次地理解舞蹈的内涵，理解舞蹈的情感表达。

（二）夯实学生的舞蹈基础

要想提高学生的舞蹈表现力，需要夯实学生的舞蹈基础，要提升学生对舞蹈动作的反应速度，提高他们对舞蹈动作的协调性。在舞蹈教学中，教师要重视对学生各关节的训练，使学生在舞蹈表演中都能够做到动作自然大方。另外，还要培养学生对舞蹈节奏的掌控能力，以促使舞者的舞蹈动作不会显得那么的生硬，要使舞者能够赋予每一个动作强烈的感情，乃至赋予每一个动作强烈的生命力，以增强其艺术感染力。在舞蹈教学中，舞蹈表现力的提升并不是几节课就能够提升的，而是需要学生长期的训练，需要他们多参加实践，才能够使自己的舞蹈变得更加具有生命力，进而使自己的表演打动观众。

（三）重视对学生内在情感的培养

1.对学生的内在情感体验进行训练

舞蹈表演者要想使打动观众，就需要先被自己舞蹈所感染，这样才能够用内在的情感去打动观众。所以在教学过程中，教师要重视让学生去体会舞蹈所要表达的情感，这样有助于学生将内心的情感融入到舞蹈动作之中，进而将舞蹈的内在思想情感通过舞蹈动作表现出来。[2]为了达到这一目的，在教学之前，教师需要为学生营造一个良好的教学情境，让学生能够更好的体验舞蹈意境，并通过这种情境来引导学生快速的进入到舞蹈表演之中。如，在对学生进行民族舞蹈教学之时，教师可以结合相关的图片或者视频，来让学生更直观地了解这一弥足的民族风情以及舞蹈内容等。接下来再对相应的舞蹈音乐进行播放，让学生对该民族的舞蹈音乐的节奏有所掌握。此时，教师还需要重视对学生创造力的培养，对学生想象力的培养，通过在课堂上让学生即兴表演的方法，来提升他们的舞蹈创编能力。

2.培养学生对舞蹈音乐的把握

每一首音乐都有着相对应的情感路线，舞蹈者在表演过程中要对音乐所表达的情感色彩进行领悟。然后利用音乐的配合，将舞蹈的内涵更完美的表现出来。故此，在舞蹈表演中，音乐在其中的作用至关重要，只有当舞者将音乐艺术以及舞蹈艺术有机的结合在一起，才能够加强学生对音乐的理解，进而提升学生的舞蹈表现力。[3]故此，在教学过程中，教师可以利用音乐鉴赏课来培养学生的音乐素养。当学生对音乐能够快速地理解之时，就能够更好地将舞蹈动作表现出来。