高校声乐教学中传统音乐文化的融入分析

2018-01-23向梦怡

黄河之声 2018年7期

向梦怡

（济南大学泉城学院，山东蓬莱 265600）

正如一首歌里写的“我和你，心连心，同住地球村”，在19世纪末20世纪初，西方音乐大量涌入中国，因此我国在唱法技巧等方面，很多都是学习西方声乐知识。而目前，随着互联网的普及，这种现象更是普遍。人们忽略了我国是一个民族文化丰富及多元化的国家，我国传统音乐文化作为民族文化财富，值得人们引起重视。因此，在高校声乐教学中，高度宣扬应该把传统音乐文化融入进去，使我国传统民族音乐与现代化音乐紧密交融在一起，继承并发展我国传统音乐文化，使我国现代音乐文化和传统音乐文化走上一个新的高度。

一、高校声乐教学中传统音乐文化融入的意义

（一）有利于民族文化的弘扬

音乐作为民族文化的重要组成之一，每个地区、民族的传统音乐风格往往代表了该民族的文化、宗教、信仰等[1]。有些地区的传统音乐文化已经列入非物质文化遗产，例如蒙古族长调民歌，侗族大歌，花儿，呼麦等，华阴老腔是陕西华阴市的家族戏，第一次出现在大众视野中，引起大众的认识，是在2015年的一档国内音乐节目中，与我国女歌手谭维维合作的《华阴老腔一声喊》，这是民族音乐与现代摇滚音乐的大胆融合，这场演出首次播出，其刚直高亢，磅礴豪迈气势，就引起大众的震撼，2016年春晚，又再一次惊艳四座。使大众对传统音乐又多了一层认识。在华阴老腔艺人的组成中，年龄最大的75岁，最年轻的也已经59岁，应该多多吸引年轻人，传统音乐应该受到重视，将我们的音乐弘扬全世界，传统音乐融入到高校声乐教学中极具意义。因此这些非物质文化遗产与物质文化遗产都应该受到人们的重视，无论有形还是无形的文化遗产都代表了我国传统文化的宝贵财富。

（二）有利于高校声乐教学

我国高校声乐教学过程中主要是以西方声乐教学方法来培养声乐生，因此我国传统音乐文化受到严重忽视。这样的结果就是使声乐教学呈现一边倒的情形。受到欧洲古典音乐的影响，我国声乐教学的教育模式显得单一化和古板[2]。传统音乐从约公元前21世纪至公元3世纪，包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉，在这时期，音乐体裁上的变化，经由原始乐舞到宫廷乐舞的转变。在这一时期中，钟鼓乐队最具代表性意义的音乐艺术形式。我国拥有历史悠久的传统音乐文化，我国在音乐方面的灿烂成就给许多国家，例如日本、朝鲜等国家带来了很多影响。我国传统音乐文化形式极其丰富，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，很好地解决目前教学模式的单一性，既可以继承发展我国的传统音乐文化，又可以改变目前高校声乐教学的状态，使其变得丰富、多元化。因此高校声乐教学中融入传统音乐文化极具深远的意义。

二、传统音乐文化融入高校声乐教学中的措施

（一）注重情感体验

每首歌曲、每种音乐作品都是为了表达内心的情感所创作出来的，或开心，或幸福，或悲伤，都是将人们的心情表达出来，音乐是一种传递人心情、情感的介质、载体[3]。因此在声乐教学过程中，教师应该让学生充分理解每首作品的背景与意义。例如脍炙人口的四川民歌《太阳出来喜洋洋》，是我国著名音乐家金鼓先生，创作这首歌曲的背景是在1942年，早上醒来，太阳普照整个屋子，当时明媚的阳光使他想起久别的父母、弟妹以及梁平的乡亲们。让金鼓先生想起在明媚的阳光下辛勤劳作的乡亲们。歌曲开头就是“太阳出来喜洋洋”7个字，整首歌曲都洋溢着幸福、渴望丰收的热闹场面。所以，教师在教学过程中，应该注重情感的体验，让学生了解歌曲的创作背景，情感，从而使学生产生情感共鸣，引起学生对学习传统音乐文化的兴趣，从而使传统音乐与现代声乐教学更好地融入在一起。

（二）提高教师的音乐素养

要想传统音乐文化更好地融入到高校声乐教学中，首先高校教师对传统音乐文化有一个更深刻、完整、正确的了解与认识。从根源上来解决这个问题，否则无从谈起。教师在教学过程中，应该向学生讲述更多的传统民族音乐背景，让学生对民族音乐有一个更完整的把握，以及在学习传统音乐时有更多的文化指向，对民族音乐所包含的民族特色有一个更好的了解。