浅析声乐表演中演唱技巧与情感表达的辩证统一

2018-01-23童彤

黄河之声 2018年7期

童彤

（天津体育学院运动与文化艺术学院，天津 301900）

一、声乐演唱中演唱技巧与情感表达的辩证关系

对声乐表演而言，情感表达与歌唱技巧之间存在着相辅相成的关系。情感只有通过歌唱才能得到表达，演唱者想要表达情感则必须掌握相应的技巧同时没有情感的技巧会完全失去存在的价值。声乐作品的价值在于通过声音来表达情感，但是部分演唱者在演唱时只注重技巧，当他们进行演唱者常常会因为过度关注技巧而忽略了感情，导致表演缺乏艺术表现力。真正的声乐表演并不只是嗓音，如果只有嗓音而缺少情感，这种表演根本没有表现音乐的真谛。演唱者表达情感的方式，也就是对作品进行二度创作。演唱者需要刻画出鲜明的音乐形象，运用自己的歌声去感动听众。

情感才是声乐的根本所在，演唱者要想表达真实情感，就必须掌握相应的技巧。声乐中的情感表达与生活情感表达不同，声乐情感来源于现实生活，但却是现实的升华。只有演唱者掌握了发声技巧，积累了丰富的经验，才能发出美妙的声音。真切的情感只能借助技巧才能完成，真正完善的声乐表演需要达到声情并茂的境界。

二、声乐表演中演唱技巧与情感表达的有机融合

在全面深入地理解作品内涵的基础上，如何进一步深化情感，并且通过自己的演唱感染听众，这一过程同样十分重要。要想通过演唱充分地表达自己的情感，演唱者就必须努力地提升自己的基本功。只有基础功底扎实，才能运用演唱技巧充分表达自己的真实情感。演唱者除了要掌握演唱技巧之外，还必须具备相应的修养，此外，生活经验和想象力也十分重要。只有当演唱者同时满足上述需求，才能充分地挖掘作品所包含的感情，并且通过自己的演唱感染听众。

（一）善于运用演唱技巧

1.充分打开喉咙

在声乐训练中，最为重要的一个环节就是打开喉咙，如果演唱者无法完全打开自己的喉咙，就会导致气息不通畅、声音不稳定等情况。在声乐演唱中，打开喉咙也就是调整喉结的位置，轻轻下拉喉部的肌肉。在这一环节中不能只是单纯地用舌根部分去压喉咙，否则会导致舌根和下巴变得僵硬，导致音质受损。演唱者可以通过练习“U”的发音，来帮助打开喉咙。此外还要注意同时从纵横两个不同的方向打开喉咙，如果无法打开，或者咽喉处无法扩开，口唇部分就会保持高度的紧张。

2.正确掌握呼吸技巧

在演唱的过程中，演唱者的气息必要要始终保持稳定，这是最为基本的演唱技巧。技巧对声乐演唱而言十分重要。如果作品的基调比较抒情，应尽量采用舒缓平稳的气息，如果作品的基调较为轻快，则演唱者的气息也应当尽情保持轻松愉悦。

3.合理运用共鸣

声乐演唱中最基本的声音也即基音，基音的音质通常都比较平缓，如果演唱者懂得利用共鸣腔，能够恰当地扩张音量，从而增强音乐的质感。共鸣腔可分为两个部分，一部分为可变共鸣腔，另一部分为固定共鸣腔，可变共鸣腔由口腔、喉腔及鼻腔等部分构成，可以根据演唱的需求进行调节，上述部位可活动范围较大，可以通过肌肉的作用来调节腔体，进而发出共鸣音；而固定共鸣腔则是由鼻腔及其各个窦部，以及胸腔构成，上述部分无法通过肌肉进行调节。

4.掌握科学咬字技巧

清晰咬字也有助于控制声音，正确的咬字能够帮助演唱者找到正确的发声位置，从而帮助演唱者完成腔体共鸣。声乐作品的情感表达都是由字来完成，只有咬字清晰准确，才能表达作品所包含的情感。只有字和声完美结合起来，才能达到演唱的最高境界。而咬字清晰的关键在于嘴型。演唱者在进行演唱时，嘴巴应当始终保持圆形，咬字时要注意舌头与牙齿的配合，发声要自然。可以对着镜子反复进行练习。

（二）具备良好的艺术修养与文学修养

对演唱者而言，其自身的艺术修养同样十分重要，自身艺术修养水平越高，越能深刻理解作品的情感。但艺术修养的提升需要长时间的积累，唯有演唱者的文学修养达到一定的水平，才能领悟作品所表达的意境。能明白创作者的真实感受，才能完美地对作品的情感内涵进行诠释。

（三）拥有丰富的生活经验和丰富的艺术想象力

艺术源于生活却高于生活。声乐作品作为一门艺术作品也是建立在人们生活的基础之上的，而在声乐演唱过程中要使表演要达到“以情动人、以情感人”的艺术效果，必须表达出真挚的情感，投入真情实感才能实实在在的与听众发生心灵上的共鸣。而在实际声乐演唱过程中要表达出真挚的情感，不仅需要演唱者拥有丰富的生活经验还需要具备丰富的艺术想象力。在演唱时将自己代入剧情之中，体会剧中人物的感受。唯有如此，演唱者才能全身心地投入到表演中去，才能感染听众，让听众感同身受。