传统音乐文化传承中的无奈、苍然与希望——由电影《百鸟朝凤》说起

王沥沥

（星海音乐学院，广东 广州 510006）

2016年，一部叫做《百鸟朝凤》的电影引起了很大的反响，也把对于中国传统音乐的传承问题引向深入。近两个小时的影片，我几乎是饱含着热泪看完的，这种感动一方面来自于唢呐王焦三爷与徒弟游天鸣之间的情义，但更多的是对传统文化逐渐走出人们生活与视野的无奈感慨。

影片首先打动我的是那份朴实而深厚的音乐信仰。在传统的中国乡土社会，音乐很多时候并不仅仅是音乐本身，而是一种乡土文化、民俗文化、生命观念与道德观念的载体。

影片所描写的黄土高坡上的那个无双镇，吹唢呐除了是一种人们闲暇的娱乐，更重要的是，它还代表着对亡人的人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格为之吹奏《百鸟朝凤》，这其中蕴含着道德的考量。音乐中被赋予的这种道德高度使唢呐师傅备受村民敬重景仰，那首技巧高深、被奉为德乐的《百鸟朝凤》也成为了唢呐匠人最崇尚和敬畏的曲子，唢呐音乐也因为人们心目中的传统信仰而变得神圣，千百年来，它无比稳固地植根于当地人的生活与观念中，能成为一名唢呐匠是一件令人自豪的事情！

影片中的焦三爷是个远近闻名的唢呐王，他用心呵护着老祖宗传下来的唢呐技艺与德乐精神，他看似傲慢的态度以及对徒弟挑剔、苛刻、不近人情的背后是对传统技艺与价值观念的无比珍视。所以，在徒弟中，虽然蓝玉更具天分，但焦三爷最终把唢呐班社交给了天资并不是最高，但品行厚道的游天鸣。在焦三爷看来，只有德艺兼备者才能真正担得起这份传承的重任。游天鸣原本并不想学唢呐，他是被父亲赶去学的，因为父亲的唢呐梦没做成，想让儿子替他实现。但最终，焦三爷精湛的技艺以及唢呐艺人在村民中德高望重的地位深深地感染了他，他发现自己已经再也无法离开唢呐，而当师傅把焦家班传给他的时候，一种文化传承的使命更是让他肃然起敬。但是不久，一场社会、文化的变革却将他和他的班社抛向困境。

上世纪八、九十年代，改革开放的浪潮席卷中国大地，欧美文化伴随着经济浪潮强势来袭，一个贫弱而又人口众多的泱泱大国在与世界接轨的过程中，强烈期待着一场翻天覆地的变化，而那些从农业时代积累下来的传统文化也在猝不及防的新时代浪潮下陷入前所未有的尴尬境地。

作为出生在70末的这一代人，我至今仍记得当时的情形，国乐市场陷入低迷，戏曲剧团纷纷倒闭，演员们要么选择下海经商，要么混迹于歌舞厅，要么就是默默忍受剧团的清贫。城镇如此，乡村也不能例外。当乡村的市场被开放，越来越多的农民进入到城市之后，传统观念被逐渐打破，古老的乡村音乐所依托的社会环境正在失去。在影片中的那个无双镇，红白喜事不再是唢呐班的天下，西洋的铜管乐队、电声乐队、歌舞乐队艳丽登场，在现代农民的心目中，这成为新的时尚，古老的唢呐班子就算是使出吃奶的劲儿，也挡不住人们对新兴流行音乐的兴趣。唢呐班的乐手受不了被冷落、嘲笑的命运，纷纷离去，连当年死活要让儿子学唢呐的游本盛也觉得这老玩意儿没了希望。可是，游天鸣舍不得师傅传下来的手艺，更不愿背弃当年许诺将唢呐发扬下去的誓愿，作为班主，他苦苦地坚守着，然而心头更多的是无奈与困惑，时代的改变让他感觉回天无术。四散的班社让焦三爷感到痛心，他不顾惜肺癌晚期的病体，执意要帮游天鸣重整班社，在喜丧中领奏《百鸟朝凤》，泣血而终，焦三爷对传统文化的那份坚守让人肃然起敬，悲壮苍然。但，面对时代的深刻变革，这种坚守又显得是那样的无力、渺小，让人唏嘘感叹……

当影片的最后，游天鸣在焦三爷的坟前吹起《百鸟朝凤》，他似乎又看到师傅端坐在那儿，然后站起身来朝远处走去，那个渐行渐远却步履坚实的画面充满了寓意，似乎是意味着一个时代的远去，又似乎是代表了一种渴望传统文化回归的愿景，让人陷入深深的思索与感慨。

其实，传统音乐的传承保护是一个热议了很多年的问题，但又似乎怎么也讨论不清楚，因为这其中牵扯到的因素实在太多，情况复杂。所谓皮之不存，毛将焉覆？传统音乐植根于不同地域的独特历史文化环境，它是一种生态音乐，源自于不同族群人们的生活方式、思维习惯、审美诉求与生命态度，而当这一切都在改变的时候，相应的文化自然会改变，甚至会消逝，这几乎是不以个人意志为转移的。如果硬要原样维持，不过是刻舟求剑。

刻舟求剑固然不对，但无视传统文化的价值，在还没有领悟其精髓的情况下就将它一股脑地抛弃，则更是一种可怕的选择。我们当前所面临的严峻问题是，社会的快速巨变让古老的农业中国来不及思考和沉淀就急于要迈向工业化和后工业化社会，传统音乐几乎在没有任何缓冲和心理准备的情况下就被抛向了市场，并且瞬间失去了它原本赖以存在的社会文化土壤。中国的年轻人从小就泡在了异国的文化里，对自己的文化茫然无知。影片中无双镇唢呐鼓吹班子的离散与尴尬的境地正是当代中国在经济变革之后所带来的文化冲击的缩影。

毋庸置疑，传统音乐是一个族群的土地记忆，与其他类别音乐所不同的是，它有一种历史的温度和土地的厚度，这是一个族群集体审美的凝结和对生命的独特认识。当陕北人不再熟悉信天游、江浙人不再听越剧和评弹，请问我们自己的文化在哪呢？重要的是，这些古老的音乐中蕴含着极为独特深刻的传统美学与历史沉淀，它是一个民族之所以存在的文化基因，如果在还没弄明白的情况下失去了，未免太可惜，太不应该！就拿中国戏曲来说，不亲自学一学永远不知道它的魅力在哪儿，一学便让人肃然起敬，中国的传统音乐文化有相当多的东西是非常高级的！

影片中备受无双镇人推崇的《百鸟朝凤》便是那片黄土地千百年来族群文化的沉淀，它那精妙的技艺代表了群体的艺术智慧，朴实酣畅的旋律体现了那片土地的气质与格调，这绝对不是哪一位作曲家的创作可以达到的高度，它所蕴含的文化价值来自于时间的沉淀。面对这样的古老文化被无情地冲击，直至消逝，未免让人觉得心情沉重。近些年，政府大力倡导的非遗保护工作虽然对于传统文化起到了一定的有益作用，但经济浪潮席卷下浮躁的群体心态，导致许多的所谓保护工作不过是政府官员急功近利的政绩工程和商业行为，缺乏长远的谋划与真正有效的管理、引导，最终将传统文化毁坏殆尽，弄得面目全非，叫人心寒。

当回顾整部影片，我最深的感触是，一方面是历史流传下来的丰厚文化遗产，一方面是无法停止的社会变革，导演吴天明并没有在影片中对传统文化该何去何从给出明确的答案，但他抛给了我们一个值得深深思索的严峻问题，炙烤着每一个关心与爱护传统文化的人们的心灵，久久难以平静。

或许我们更应该相信传统文化自身的生命力和回转力，古往今来，许多的文化都因为社会环境和自然环境的变化而逐渐消逝，而事实上，这种消逝大多只是表现形态和艺术载体的变更，其艺术精华通过其他的样式得以重新嫁接并流传。相信很多观看过《百鸟朝凤》的观众都被其深情、富有情怀的电影配乐所深深感动，作曲家张大龙的音乐灵感与素材正是来源于那片黄土地的古老音乐韵律，这何尝又不是一种传统音乐的完美传承与艺术灵魂的转嫁呢？从这个角度来说，传统音乐的传承从未停止，且生生不息！■

[参考文献]

[1]唐月梅.传技艺更要传精神-电影《百鸟朝凤》有感[J].读天下,2016,05.

[2]郭晓妍.电影《百鸟朝凤》的成功原因[J].四川戏剧,2016,12.