对中等专业学校钢琴伴奏教学的几点思考

吴晓冉

（石家庄市艺术学校，河北 石家庄 050000）

作为“乐器之王”，钢琴有着优美的音色、丰富的变化、宏大的音量和宽广的音域，同时集各种情感、情绪于一身，能够完美演绎刚与柔、急与缓、轻与重等不同的风格。在声乐伴奏中，能够帮助演唱者了解音乐作品风格和整体构思，感受到其中丰富的情感，从而带领他们进入音乐的轨道；在器乐伴奏中，美妙的旋律配以精致的伴奏，能够以更加丰富的表现力使听众与演奏者一同沉醉；在舞蹈、杂技、电影、电视、戏剧等艺术伴奏中，常借助所制造的音乐气氛、情绪和画面，形成一种衬托作用，实现听觉与视觉的双重享受。在中等专业学校，钢琴伴奏更是凭借强烈的理论性与实践性，被作为一门基础课程。但是，在实际的教学过程中，传统的教学模式与方法，逐渐使学生失去了对钢琴伴奏的学习兴趣。从这一角度来看，明确钢琴伴奏教学的意义，结合课程需求进行全新的教学尝试已成为必然之选。

一、转变思想，合理安排伴奏编配

在钢琴伴奏教学中，教师需要帮助学生认识到音乐中的感情与美，增强学生对音乐形象的把握。这就要求教师必须转变思想，合理安排伴奏编配。其一，充分认识音乐的美学意义。无论是声乐、器乐抑或舞蹈、戏剧，都是音乐的一种表现形式，其主要目的几乎都是使人更深层次地感受音乐之美，从而唤起人们内心深藏的情感，所以广大教师必须立足于此，重新认识钢琴伴奏的重要作用，借助各种音乐表现形式唤起学生明亮、喜悦的情感。其二，保持稳定的音乐节奏。在钢琴伴奏教学中，教师要指导学生在学习中保证稳定的节奏，充分释放内心的情感，使表演事半功倍，如此才能形成一定的规律性与稳定性。

二、传授技巧，明确各因素间的关系

钢琴伴奏的技巧很多，需要教师在教学过程中注意以下几种情况。其一，培养手指的控制能力。这就要求教师在学生学习钢琴伴奏的过程中逐步教给他们掌握连音、顿音等各种奏法，并要求其全面掌握。其二，培养手指的控制能力。比如，培养学生的手指快速、均匀、准确地跑动，促使其掌握连音、顿音等各种奏法；加强腕臂的训练，使奏出的旋律有着非常饱满的情感；塑造音乐形象，生动形象地营造氛围，提升伴奏的整体效果。只有具备了高超的技能和娴熟的技巧，学生才能充分发挥自身的艺术创造力，借助音色的能力和控制音量的能力等塑造音乐形象，更完美地表达作品的内涵。

三、加强合作，增加音乐的色彩和感染力

钢琴伴奏不同于独奏，其需要学生之间加强合作，这一点至关重要。众多的实践也证明，无论是声乐还是器乐，在伴奏中忽视合作者的存在，任由合作者孤军作战，根本无法提高音乐的色彩和感染力。因此，在实际的教学过程中，教师要多向学生强调伴奏的合作性，鼓励他们实现良好的沟通与交流，达成对作品的速度、感情、力度等艺术处理的共识。比如，在面对一个需要共同合作完成作品时，钢琴伴奏和主奏之间必须提前沟通，针对作品的速度、感情、力度等进行艺术处理探讨。条件允许的情况下，双方还要进行必要的合练，以增加合作的默契度。

四、积累升华，提高教师队伍的整体素质

钢琴伴奏作为一项综合性教学艺术，其对教师的能力有着多方面要求。其一，从生活中感受美。音乐源于生活，所有的艺术形式必须从生活中寻找灵感。对于钢琴伴奏教学而言，教师想要提高自身的教学能力，同样要从生活实际出发，结合作品尝试抑扬顿挫的情感表达，以良好的情感修养影响和带动学生的学习实践。其二，对作品进行构思。教师在面对一首完整的乐曲时，应从前奏、间奏以及后奏等部分进行巧妙构思，结合多种能力与技巧，丰富音乐内容，突出编演特色，增强乐曲的完满性和艺术感染力。通过这些方面的不断探索与尝试，教师的综合能力便会获得突出的进步，而这也在无形中为学生的学习创造了更多的机会。

五、结语

近年来，越来越多的人关注钢琴伴奏，这在一定程度上促进了钢琴伴奏教学的发展。作为钢琴教师，必须认清这一现实，从思想上加强对该课程的重视，不仅要教给学生必要的钢琴演奏技巧，还要花更多的精力帮助学生提升创造能力、感悟能力以及表现能力，点燃学生的情感火花。只有这样，钢琴伴奏教学才能创造出一个更新、更美的音乐艺术意境，收到“琴情并茂”的效果。■

[参考文献]

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