试论音乐传承与音乐教育的相互关联与影响

2018-01-23雷星月

黄河之声 2018年6期

雷星月

（川南幼儿师范高等专科学校，四川隆昌 642150）

中国传统音乐历经了五千年的历史沉积，是我国音乐文化经过长期的实践检验，总结而成的饱含民俗特性和民族精魂的遗产和瑰宝，是现代音乐教育中十分重要的组成部分。传统音乐是音乐教育的内容之一，音乐教师则是音乐教育的执行者，担当着对音乐教育的引导与传播。音乐传承需要借助音乐教育来发展，音乐教育则需要音乐传承增添新的活力。

一、音乐传承是一种基本教育

中国的传统音乐，无论是丝竹管弦还是戏曲国粹，都是我国古代文明的灿烂成果，展现着中华民族独特的风情特色和人文情怀，具有浓厚的部族特性，它应当而且必须是音乐教育的基本内容。

传统的古典音乐在音乐教育方式上一直是一种言传身教的方式，通过口口相传、面授笔记让学生对音乐曲调、音乐乐谱铭记于心，进而对音乐的内容心领神会。这种倾听、感知的教育方式带给学生以想象空间，从心灵的层面不断荡涤，用一种传唱直抒的方式使心与心直接碰撞，但是这样的方式过于呆板，且没有系统的乐理体系，通过教师和学生两个部分，完全依靠学生自己的领悟能力，等到学生长大了再去传承给下一代，那么原本的意味就会大打折扣，这就会导致传统音乐在传承中的流变和消散。因而，我们需要关注并创造出更多更好的教育方式以传承我们的时代经典。

二、音乐教育是一种创新承袭

对音乐教育来说，它的目的是让学习者认识音乐、了解音乐、体会音乐并且在音乐的欣赏中有所思、有所想、有所得。音乐传承就是以音乐教育为载体和通道，让更多的人去认识传统音乐，了解传统音乐，体会传统音乐中特有的文化魅力。真正继承音乐教育中的音乐传承[1]，并不是简单的唱一两首民歌、跳一两曲民族舞，也不是会弹几首筝曲，吹几曲长笛，更不是对传统文化的全部继承，而是有选择、有扬弃地进行创造性的传承。将中华上下五千年悠长的音乐文化取其精华去其糟粕，把这其中最为优秀、最具特色的古典乐章根植于音乐教育的土壤，让优良的传统音乐文化在音乐教育这片肥沃宽阔的土地上生根发芽，并开出鲜艳的果实。

所谓音乐传承，并不是对本土文化的简单扬弃，而是一个真正意义上引进来、走出去的过程。我们所真正奉行、信赖的是一个具有开放心态的传承教育，是一个愿意将自己抛出去，将自己与世界、与民族交融贯通，相互渗透的音乐文化。传统音乐既反映了一个民族生产生活的方方面面，又肩负传承文化之重任[2]。在当下高速发展的新时代，传统音乐应该也必须以最好的姿态投身于世界多元文化之中，在新的创新和传承下迸发出新的光彩。

三、学前音乐专业的新思新用

传统音乐文化是音乐教育中的一条主线，在学前教育中加入民族传统音乐教育，是一个重点[3]，也是促进传统音乐传承和发展的重要步骤和方法。对于学龄前儿童来说，这个时期是最好的学习阶段，通过对传统音乐的倾听，培养他们对于音乐的感知能力，陶冶他们的情操，启蒙他们对于美的认识和见解，开启他们对于本国音乐和本国文化的全面认知，发挥传统文化“思”的作用。

学前教育专业的学生，是未来幼儿音乐教育的引领者、普及者[4]，他们对于音乐的专业素养和专业技能直接影响着对学龄前儿童音乐教育的开蒙和启迪。因此，对学前教育专业的学生进行专业领域的教学尤为重要，尤其是对其传统音乐传承的教学，更是重中之重。

（一）增设中国传统音乐课程，以课程教育方式传承国乐经典

在学校教育中，课程教学是主要的教学模式，在对学前教育专业学生的课程设置中，应当增设中国传统音乐课程，在传统音乐专业课程中开设民族声乐和民族乐器为必修科目，让学生在其中必选一种，并且在不同的阶段开设乐理知识理论课程，让学生在中体西用的教学模式下、在融合借鉴的作用下传承和创新传统音乐。

（二）增加实践科目，培养心神情动

音乐是一种自我表达，是一种实践能力较强的学科。在对学前教育专业的学生的教学中，要多为他们提供表现自我的机会，注重其外在表现力。音乐的传承和教育从狭义上来说也是对一个人音乐能力的培养，当一个人能够自如地表现一篇乐曲，能够做到落花有意而流水多情，那么他（她）就具有了足够的表现力，有足够的能力在未来学前音乐教育中传承优秀的传统音乐。

（三）利用现代教育模式，开展线上线下互动

在新时代新形势下，手机、电脑等现代设备对学生的影响很大，我们应该充分利用互联网这种现代教育模式，制作线上免费开放的传统音乐课程，运用互联网技术形成线上线下的有效互动，学生在网课中遇到的问题可以通过留言、私信或者面授等方式答疑解惑，并且运用微信公众号、微博等对中国传统音乐进行宣传渲染，在现代教育模式下促进传统音乐的发展。