舞蹈在音乐剧发展中的融合与变革

方可儿

摘要：音乐剧作为20世纪才出现的艺术表演形式，虽然至今发展只有近百年，却因为其将戏剧、舞蹈和声乐三者完美融合，同时呈现在舞台上的独特艺术形式受到许多人的青睐和欢迎，其中尤以美国百老汇和英国伦敦西区的音乐剧最为著名。

关键词：舞蹈；音乐剧；融合与变革

引言：

其实，音乐剧是从17世纪的欧洲发展来的，它最初被称为“小歌剧”，是一种民间歌剧形式，直到19世纪“音乐剧”这一名词才正式产生。音乐剧最初并不是以我们现在所见到的形式来表演的，它当时主要都是以莎士比亚、易卜生等著名的戏剧作家的作品为主要内容的轻歌剧和喜歌剧，而舞蹈形式也是以芭蕾为主。

一、舞蹈在音乐剧的作用

舞蹈在如今的音乐剧中作为重要的内容和表现形式，对于戏剧冲突的表现、情感气氛的渲染和情节发展的推动都有着非常好的效果，它的价值和作用绝不亚于任何其他的艺术表现形式。

首先，舞蹈作为音乐剧中的重要部分，能够展现出很好的抒情效果。在舞台上，音乐节奏的变化可以表现戏剧冲突，而舞蹈演员们则通过对肢体动作的转变和变化节奏的把握来表现戏剧人物的内心情绪的变化，抒发人物内心情感。用舞蹈来抒情的舞台表现手法在音乐剧中非常常见，如《窈窕淑女》中《我能通宵跳舞》的唱段就是一个典型代表。其次，舞蹈在舞台中还能通过舞蹈演员的舞步变化来表现和推动情节的发展和变化，制造和强化戏剧冲突[1]。

二、舞蹈在音乐剧发展中的融合与变革的过程

（一）舞蹈在音乐剧中的初期表现

在初期的百老汇音乐剧发展中，当时的经济和社会发展都不稳定，美国观众们迫切渴望拥有本土化的文化娱乐活动，而音乐剧的独特形式和内容成功获得观众们的青睐，但这时的舞蹈在音乐剧中的地位非常低，主要是作为音乐剧的开场表演和唱段配舞，而且多是以踢大腿舞、康康舞等为主要表演形式，与剧情内容毫无关系，只是为了吸引观众的注意力，对舞蹈演员的选拔也多是以外貌、身材、服装为标准的。舞蹈只是一种表演的噱头，非常缺乏艺术性，也因此受到很多轻视。

（二）爵士舞在音乐剧中的融合

在20世纪20年代，爵士乐和爵士舞开始在美国风靡起来。爵士舞中独特的节奏变化和带有一种非洲舞蹈的特色表现形式成为引起音乐剧作家的注意，他们以此为借鉴进行融合创新，并将其积极运用在音乐剧的舞蹈表演中，用新式的踢踏舞和爵士舞代替原先的踢大腿舞，舞蹈显得更加随性、热烈、激情，这也是舞蹈在音乐剧发展中一大进步。

（三）芭蕾舞在音乐剧中开始扎根

而在30世纪中，由于美国正处于爵士乐的潮流中，美国人对于节奏快速而激烈的爵士舞极为青睐，却对偏“文艺”性质的芭蕾舞并不感冒。但是一个人的出现缺成功改变了这一局面，他就是美国芭蕾舞之父—乔治·巴兰钦，他编导出更加新式、更加通俗化的芭蕾舞表演形式，梦幻芭蕾与幽默芭蕾走入百老汇剧场。他将芭蕾从欧洲宫廷引入美国民间，使芭蕾舞也不再是贵族阶级的代表，为音乐剧中的舞蹈发展引向一个更高的台阶，使舞蹈与音乐剧的情节内容也产生了关系。巴兰钦的创新之举不仅使百老汇音乐剧更有生命力，也使编舞者在音乐剧中地位得到提升。

（四）舞蹈编剧在音乐剧中的地位提升

随后，发展到40世纪，音乐剧的进步发展中，舞蹈编剧的地位也不断得到提升，这时的许多音乐剧都是有舞蹈编者来创作完成的，他们的双重地位使音乐剧中的舞蹈也迅速发展起来，舞蹈也因此获得更高的舞台地位。这时的音乐剧中，从舞蹈编排到形式表演都是经过精心研究安排的，它与戏剧内容融合也更深层、更丰富，这时期的舞蹈形式也有一个特别的名字，即：剧场爵士舞[2]。而这些成果也都要归功于一个人，那就是剧场爵士舞之父杰克·科尔，他将多种舞蹈形式和动作与爵士舞相融合，创造出的剧场爵士舞使原先的爵士舞品味与艺术都得到很大进步，并对日后音乐剧中舞蹈发展起着重要的影响。

（五）人们对音乐剧中的舞蹈愈加重视

而在20世纪60年代以来，观众们对于音乐剧的欣赏水平也迅速提高，他们对其中舞蹈越来越看重，对于舞蹈的要求要越来越高，这也促使着舞蹈在音乐剧中不断进行发展和变革。由于当时美国正处于自由文化和自由思想蓬勃发展的时期，反歧视运动、女权主义运动都积极开展着。而受自由思想观念的影响，人们对音乐剧也开始追求自由化和个性化，认为舞蹈已不应该只是其中的一种娱乐形式，而应该去尝试着诠释舞台上戏剧的内容，而舞蹈演员的舞蹈技能和功底也应该是一个关注重点。因此，舞蹈在这一背景下开始融入摇滚、迪斯科、霹雳舞等多种形式和元素，并将其运用到音乐剧表演中，并充分地开始表现人物内心，实现舞台共情。

（六）舞蹈与音乐剧的完美融合与发展

此后，音乐剧开始迅猛发展，并走出美国，走向世界各地，在全球进行巡演。这个过程中，音乐剧的剧情和形式都更有创意性，出现了许多经典作品，它们把舞蹈与音乐剧完美融合在一起，实现舞蹈与音乐剧的共同发展。如今，随着媒体技术和产品的发展，音乐剧也不仅仅被局限在舞台上，还能通过其他方式被更多人所熟悉和了解。

三、舞蹈在音乐剧中融合与变革的影响

舞蹈在音乐剧的发展中不断发展，与音乐剧进行深入的融合，并不断发生变革，而发展出如今的音乐剧，这一过程中，它也对很多方面起到重要的影响。首先，它在音乐剧的融合与变革促进者音乐剧的发展，促使各种风格的音乐剧的形成和产生，使音乐剧的形式和风格更加丰富。其次，音乐剧的舞蹈剧作家精心编排的舞步舞蹈表演受到观众的追捧和喜爱，从而带动了流行舞蹈的发展。最后，音乐剧中的舞蹈还影响着歌舞类影视的发展，尤其是像好莱坞电影中的歌舞片尤其盛行。

四、小结

所以，现今我们所看到的音乐剧中的舞蹈也是经过长期的发展与变革才形成的，但它对音乐剧的发展和进步有着不可磨灭的深远影响和意义。如今，社会经济的高度发展与文化观念的成熟性与包容性，也给音乐剧以及其中的舞蹈提供着更大的生存发展空间，这样便利的环境中，音乐剧中的舞蹈一定有更辉煌的未来[3]。

参考文献：

[1]桑田. 舞蹈在音乐剧中的魅力呈现[J]. 才智， 2016（17）：216-216.

[2]華彧鹤. 舞蹈在音乐剧舞台中的融合与发展[J]. 音乐生活， 2018（2）：64-65

[3]朱婧雯. 谈声乐与舞蹈在音乐剧舞台表演中的融合[J]. 北方音乐， 2017， 37（13）：252-253.