经典客家山歌和英国民谣《一朵红红的玫瑰》的艺术赏析

魏琳

摘要：客家山歌和英国民谣都是人类文化研究领域中不可或缺的重要部分，它们不仅是一种艺术形式，还是民族文化的载体。本文从意象、修辞、音韵等方面对比了客家山歌与英国民谣《一朵红红的玫瑰》的异同，进而深入探讨了客家山歌的特点。

关键词：客家山歌 英国民谣 意象美 修辞美 音韵美

客家山歌是中华民族历史长河中的一朵艺术奇葩，是客家文化的艺术载体。《一朵红红的玫瑰》是西方民谣的经典代表作。笔者拟对客家山歌与英国民谣《一朵红红的玫瑰》进行意象、修辞及音韵方面的对比赏析，从而凸显出客家山歌的独特之处，为读者带来别样美感。

一、意象美

1.英国民谣《一朵红红的玫瑰》意象赏析

众所周知，《一朵红红的玫瑰》是英国民谣的典型代表。在这首情诗中，作者运用了大量看似毫无关联的意象衬托对爱人的情感，以“my love is like a red， red rose”开篇，因为玫瑰是爱情的象征，是爱情之花。作者以“红玫瑰”作为意象，使女主人公的形象生动地跃然纸上，开篇第一句表面上虽然描绘了一幅六月里红玫瑰含苞待放的美景，实际上描绘的是作者爱人的清纯可爱，后面一句运用“melodie”，即“乐曲”这一意象，更加形象地表现出了爱人甜美的淑女风姿，让读者能想象出一个靓丽鲜美的美人形象，给人一种“六宫粉黛无颜色”的感觉，仿佛世间的所有女子都无法与之相媲美。看到心爱之人，竟然联想到“红玫瑰”和“乐曲”这两个看似平凡实则非凡的意象，让读者感受到“诗中有画，画中有诗”的非凡感受，体验了民谣情诗的意象之美。

2.意象赏析

客家山歌《生死缠紧嫩娇蓉》中写道：“半山腰上种条松，松树底下种芙蓉；芙蓉底下种生葛，生死缠紧嫩娇蓉！”

客家山歌既然是一种具有《诗经》遗风的文化体裁，自然而然也继承了《诗经》的部分写作特色，作者通常会运用大量赋予情感色彩的意象，营造出唯美的意境，以此更加明确地表达作者的心境。

这首客家山歌《生死缠紧嫩娇蓉》中写道，大山坡上种了一棵松，松下又种芙蓉；芙蓉下又有一株葛，葛藤紧紧缠住芙蓉。作者利用“松”“芙蓉”和“葛”这三种意象，横铺直叙，使之有序排列。这些个体意象的平列堆积，使人自然地想到葛藤缠绕芙蓉的场景，象征着男女恋情的难舍难分，生死相依。这首诗歌可谓是客家山歌中的佳作之一，表面看似写景，实则抒情，升华了恋爱主题，使读者领略到了意象的空间之美。

二、修辞美

修辞手法的运用，便于作者达意，如果一篇诗歌远离了修辞，那它就像是一个没有灵魂的空壳，失去了完美的境界。

英国民谣《一朵红红的玫瑰》篇幅虽小，作者却运用了比喻、反复、通感、押韵、顶针等大量的修辞手法。如开头的“啊！我爱人像红红的玫瑰”“啊，我爱人像一支乐曲”就运用了比喻的修辞手法，为读者生动地展现了一位亭亭玉立的美人形象；又如不断重复的“亲爱的”等字眼，是采用了反复手法，对所要表达的爱意加以强调；又如“Till athe seas gang dry and the rocks melt withe sun”這句运用了夸张的手法，表达出即使四海枯竭，即使同样把演示消熔，作者对爱人的情谊永不变。同时，在比喻的运用中，作者还混合了通感这一修辞手法，玫瑰色泽的浓艳、嗅觉的芬芳，以及乐曲在听觉上的甜美悠扬都被用来刻画女孩的形象，使人物更为活泼、新奇。作者在修辞学方面的造诣，给人带来别样的美感。

客家山歌中也有修辞手法的运用，如《树生藤死死也缠》：“郎是山中千年树，妹是树上万年藤；树死藤生缠到死，树生藤死死也缠！”作者运用比喻的修辞手法，把男子比作山中的千年大树，把女子比作缠绕大树的万年长藤，表达出男女双方永不分离的情感。再如另一首客家山歌中写道：“桂花开放满园香，菊花开在桂花旁；哥是桂花妹是菊，任人去讲也清香！”作者运用了借喻的修辞，将热恋中的阿哥阿妹比作互相依偎的“桂花”和“菊”，即使旁人指指点点，两花仍傲然怒放，散发清香，表现出了男女双方不顾环境的限制，情谊永不变的不渝恋情。由此可知，客家山歌中的修辞手法可谓是巧夺天工之作，虽然没有异常华丽的辞藻修饰，却利用高深的修辞使之大放光彩，令人惊叹不已。

除了比喻这种常见的修辞之外，客家山歌也会运用双关、夸张、顶针、通感、设问、排比之类的修辞。如客家山歌《想起当梨割断肠》中，作者巧妙地借用“当梨”这一秋冬时节成熟的野果，一方面，营造了梨花开放之际，女主人公送别情郎的凄美之景；另一方面，“当梨”与“当离”谐音，更为离别之悲做铺垫，一语双关。再有客家山歌中的“高山流水急湫湫，阿妹送哥目汁流”，作者把比喻与夸张相结合，妹子泪水犹如高山流水又急又快，体现出了双方的难舍难分。

三、音韵美

诗歌的好坏不仅取决于修辞和意境，韵律的作用也是不容小觑的。给诗歌增加一定的韵律，不仅能赋予诗歌更强的节奏感，还能增强诗歌的表达效果。

在英国民谣《一朵红红的玫瑰》中，作者大量运用了叠复的手法，那些反复出现的字眼，为诗歌增添了韵律，使其具有节奏感，不仅让人读起来朗朗上口、回环往复，而且看起来更为工整，听起来也余音绕梁。全诗可分为四节，每节有四行，奇数行是三音部，偶数行是四音部，每行结尾都避免使用爆破音，使诗歌读起来轻柔顺畅，和谐自然，节奏感强。

通过赏析上述所提及的《生死缠紧嫩娇蓉》《树生藤死死也缠》这些诗歌，以及我们所品味过的其他有名的客家山歌，我们不难发现，客家山歌句式对仗十分工整，大多为四句式，通常每句有七字（有的也会有八句、十六句，但分节时通常都以四句为一小节）。客家山歌虽然用词简单，但其句式如中国古代的七言绝句，给人一种气势逶迤，独树一帜之感，为诗歌增添了音韵之美。

英国民谣《一朵红红的玫瑰》不仅描述了爱情中的山盟海誓，也赞美了女性，且两者相互分离，互不影响；而中国的客家山歌则侧重于描述爱情，且在这种描述中带入了对女性的偏见，以及一些传统的封建思想。这种差异应该与中西方所处的社会环境有关。

从文艺复兴起，西方国家便开始宣扬个人解放的自由思想，历经启蒙运动之后，使解放思想的观念更加深入人心，西方诗歌也因此具备较强的人文主义色彩，再加上资本主义经济的发展，导致女权意识的强化，社会上掀起了一系列女权运动，为女性赢得了一席之地。因此，受自由思想的影响，西方的情诗大多是赞颂女性之美的，也会宣扬恋爱自由，作者敢于大胆表达对爱慕者的爱慕之情，用词大胆，语气直白豪放，读起来有种气宇轩昂的感觉。

而同时期处在东方的中国社会，却别有一番景致。旧时的传统社会里，“父母之命，媒妁之言”“包办婚姻”“三纲五常”“男权至上”等思想根深蒂固，再加上客家人主要分布于南方地区，南方人性情较为含蓄内敛，故初期的客家山歌情歌大多表达委婉，或是善用一些“唉”等带有负面情绪的语气词，从而表达双方恋情的不现实性。

此外，由于深受男尊女卑思想的影响，客家山歌中主动描述了女子依附男子的情境。当时社会封建思想浓厚，而客家人大多生活在偏远的山区地带，与外面社会隔绝，导致出现了社会整体“封闭”和山区局部“开放”的局面，客家山歌的大胆创作，逐渐冲破了封建思想的束缚，体现了客家人民的“双重生活”，具有鲜明的狂欢化特征。

“愿得一人心，白首不想离”大概就是爱情的最高境界。古往今来，无论是东方社会还是西方社会，赞美爱情的诗歌颇多。英国民谣《一朵红红的玫瑰》在西方民谣中占有举足轻重的地位。而客家山歌是我国客家文化艺术的一颗硕大而珍贵的珠宝，将客家山歌与英国民谣《一朵红红的玫瑰》进行意境、修辞和音韵的对比，我们可以发现两种民谣各具特色，各有千秋。对于两者差异性深层次原因的探究，有利于我们更深入地了解两种文化的差异性，也有利于进一步深化客家山歌的研究和创新。

参考文献：

[1]熊茵.解析客家情歌中歌词的意象[J].大家，2012，（6）.

[2]孟令新，勒瑞华，赵文兰，彭斯.《一朵红红的玫瑰》中的修辞美[J].安徽文学，2009，（6）.

[3]曾滟滟，何惠浈.论客家情歌的美学特征[J].文学教育，2012，（6）.

※本文系江西省艺术规划课题项目，项目编号：YG2015135。

（作者单位：江西理工大学外语外贸学院）endprint