谈舞蹈表演艺术的特点及风格

卢启迪

摘 要：中华人民共和国成立以后，舞蹈艺术的创作和表演发展空前繁荣，成长起一代又一代的舞蹈表演艺术家。他们根据舞蹈艺术的特殊规律，吸收中国传统艺术，特别是戏曲表演的经验，借鉴外国的表演艺术理论，逐渐探索并形成既有民族特色，又符合舞蹈艺术规律的表演方法。

关键词：舞蹈；表演；特点；风格

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0111-01

舞蹈表演的任务是以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。在传统舞蹈表演中，舞蹈演员既受作品的制约，又是编导构思的被动实现者，但在现代舞表演中，演员受到的限制就较少，并具有一定的灵活性、即兴性、创造性和主观能动性。

一、舞蹈表演的特点

1.身心合一。戴爱莲先生也曾经说过，“把心交给舞蹈”，这就是要舞者对所表演作品的内涵有深刻的體验和把握，并通过肢体表情、面部表情和舞蹈语言表情达到准确的外化体现；“身心交融”就是把肢体的舞蹈技术和内心的生活体验有机完美地结合起来，使欣赏者得到审美视觉和审美心理上的满足。所以“把心交给舞蹈”“身心交融”是舞蹈表演的重要任务，也是训练舞蹈表演的最高境界和目标。这里“身”是舞蹈技术，“心”是舞蹈表演心理，就是用“心”跳舞。舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外，内外结合的过程。表演者必须先学习掌握某一角色的动作、姿态等外部技术后，再深入到人物的内心世界，体验具体人物的心理活动并把握其个性特点，给身体动作（技巧）以内心依据，塑造有血有肉的、丰满的艺术形象。舞蹈表演中，“神”是通过“形”来体现的，完全脱离“形”的“神”，是空幻的；而单纯的形似，则会使舞蹈形象苍白无力。一个成熟的艺术家，在创作角色时，总是要求自己形神兼备。

2.技与艺的统一。舞蹈者只能用表情、动作、造型和各种技巧等手段表现人物的思想感情。舞蹈表演对身体技能的要求十分严格，不经长期艰苦的基本训练，就无法进入创造实践。舞蹈的技术技巧的训练，与一般身体锻炼不同，因为舞蹈动作必须负荷思想、传达感情、塑造性格，为表现作品蕴含的主题服务。因此，在舞蹈表演中，作为手段的技术，只有在进行真正的艺术创造过程中才能显示出它的价值。

3.虚与实的结合。中国舞蹈艺术吸收了中国传统艺术表现手法，在表演中，假设、虚拟成为常用的手法。这种虚拟的东西之所以能使观众受到感染，是因为其中贯穿着舞蹈者真情实感的表演。这种真情实感，启发了观众的联想，触发了他们相同的内心体验。比如舞蹈《观灯》，舞台上并未挂出彩灯，而是通过演员的舞蹈表演，使观众“看”到了演员眼里的灯、心里的灯，感受着表演者观灯的乐趣。这种“假”戏真作、物虚情实，虚实的完美结合，也是中国舞蹈表演艺术的特点之一。

4.表情与动作的配合。除了身体动作和技巧外，面部表情在舞蹈表演艺术中也占有重要的地位。富于变化的面部表情，是观众理解剧情、体验角色内心世界、认识舞蹈形象的重要渠道。中国传统艺术表演家们常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。这说明配合着各种舞蹈动作的面部表情和眼神，是中国舞蹈表演的重要特点。

二、舞蹈表现的艺术风格

1.时代风格。舞蹈艺术具有鲜明的时代风格，世界各国不同的历史时期都有着代表时代精神风貌的舞蹈艺术，19世纪浪漫主义时期的经典作品《吉赛尔》，完全展现的是19世纪的时代风格。大型音乐舞蹈史诗《东方红》代表了新中国成立之初，全国人民欢欣鼓舞，对未来充满希望和憧憬的满腔热情。随着时代的进步与发展，我们今天的舞蹈艺术，更多地表达了改革开放新时期的时代精神。

2.民族风格和地域风格。舞蹈艺术来源于生活，也反映生活。世界不同民族都有反映各自不同特点的民族舞，不同的地域也有着不同地方特点的民间舞。千百年来，它们流传、发展，是世界各国文化交流的宝贵财富。我国，地域广大，民族众多，东、西、南、北、都有各不相同的民族民间舞蹈，代表着各民族和地域的风格特征。

3.个人流派风格。艺术的创造性要充分展现艺术家的个人风格，舞蹈艺术家因其生活环境、艺术审美修养、师承门派、价值取向、身体条件等因素，经过长期的积累和锤炼，而形成独特的个人风格。成功的舞蹈家的个人风格对舞蹈艺术的同行也会产生一定的影响，在学习、交流的过程中，有着相同审美趣味的舞蹈艺术家在共同探索艺术发展方向时，会形成较为相近的流派风格。

4.舞蹈艺术的体裁。舞蹈艺术的体裁即舞蹈的种类和样式，体裁是作者对待生活素材的态度，并采取与这种生活素材相适应的表达方式。有了它，这个作品就有了特定的性质和特定的结构。体裁也可以说是体现形象的一个方式。当我们选择素材作为创作依据的时候，我们就会根据这种素材的特点来考虑选择哪种体裁最合适。

三、结语

总之，舞蹈是人通过自己的身体动作传情达意、塑造形象的艺术。舞蹈表演存在于舞蹈家的艺术创造和表演体会中。因此，探究舞蹈的本质，应对舞蹈表演艺术有足够的重视。而对舞蹈表演艺术的探究，必须关注舞蹈表演艺术家的舞台实践、心理经验、言论著作等，通过实证考察，在分析、比较中研究舞蹈表演，这不仅是提高舞蹈表演水平的需要，也是舞蹈事业传承发展和艺术创新的需要。endprint