书画艺术创作中禅茶文化的融入与审美意境
2018-01-19王林奎晁希来
王林奎,晁希来
(陕西艺术职业学院,陕西 西安 710054)
熟悉并了解我国书画作品的人,应该知道很多作品都是以茶禅文化为基础进行创作的,不仅展现了深厚的茶文化,更是有着很强的思想性,这种思想性主要来自于佛教与茶文化结合所产生的禅茶文化。譬如说,明代著名画家文征明,就极其喜欢茶文化,十分推崇茶文化所蕴含的清新、质朴等内涵,在其作品中,我们能感受到扑面而来的禅茶文化。在当代,我国书画作品创作有了很大变化,很典型的一点就是融入了大量的西方美术创作风格,这固然是一件好事,但是我国传统书画作品的优秀内涵却不能丢失。在此背景下,将禅茶文化融入到我国书画作品创作当中,无论对于提升书画的审美意境,还是对我国茶文化的继承和弘扬,都大有裨益。
1 禅茶文化的形成历史和基本内涵
我国是茶文化的故乡,早在两汉时期,我国茶文化便开始萌发,并在魏晋时期得到迅速发展,而到了唐宋两代,我国茶文化已是高度繁荣,并深入渗透到了普通群众的日常生活当中,成为中国传统文化的重要组成部分。禅茶文化是茶文化与禅文化融合的产物。二者的融合可以追溯到唐代中前期。彼时,唐帝国的统治者较为推崇佛教,我国佛教寺院得到快速发展。由于茶文化具有超脱、质朴、自然等特性,在很多方面与佛学有很高的契合度,因此不少僧人便开始将茶事活动引入寺庙当中,并开设专门的茶堂进行佛学的传授。如此,茶文化便开始与禅文化进行融合,并在一些高僧的推动下,产生了著名的禅茶文化。
禅茶文化有着很多经典典故。譬如说,唐代南禅宗系统禅僧就十分热爱茶事活动。据古籍记载,唐代时赵州禅师曾以“吃茶去”的佛教公案闻名于世。而宋代著名高僧圆悟克勤,亲手书写“禅茶一味”四个字,将禅茶一味正式写进了历史当中。其将这四个字送给了日本僧人荣西,这也是日本禅茶文化的开端。现在这四个字的书法仍然被收藏在日本奈良的大德寺当中。唐代的茶堂是我国禅茶文化的开端。茶堂又称为茶寮,其一方面可供寺庙的僧人们进行茶事活动,另一方面更是可以让僧人们一边饮茶一边聆听和学习禅学的教义。在这一融合过程中,禅茶文化逐渐形成了自己独特的文化内涵。
禅茶文化的基本内涵归纳起来就是四个字:正、清、和、雅。先来看禅茶文化的“正”,正可以分为八正道。第一是正见,顾名思义,正见就是正确的见解,其需要人们通过学习和生活实践,去积累足够的经验和正确的价值观,能够在繁芜的世间万事中,秉持一颗能够明辨对错与是非的心灵。第二是正思维。正思维指的是人要以正确的价值观念去思考,让自己的欲望不偏、不错,而是始终以正确而积极的理念对自己的生活和行为进行思考,做到谦逊而无染。第三是正语。正语要求人们在与人对话时,不说诳语,不说让人不快的话,也不说一些空话套话,或是一些漫无边际的话,而是要光明磊落的说一些让人愉悦的正确的话、积极的话。第四是正业。正业要求人们要从事正当的行业,要兢兢业业去努力奋斗,而不能从事一些旁门左道,不能从事赌博、淫秽等违法乱纪的事情。第五是正命。正命指的是在生活当中,不能以损害或牺牲他人利益而谋求自身的利益,要尊重和维护世间任何一个生命。第六是正精进。这强调饮茶者在修身养性时,要认真对待,而不能三天打鱼两天晒网,不能有懈怠之心,而是始终如一努力修行。第七是正念。正念指的是人们一刹那产生于内心的念头要积极而健康,不能有歪念邪念。第八是正定。正定值得是自己要有足够的定力,去抵抗那些消极的、错误的诱惑,让自己的行为不受任何负面影响。
禅茶文化的清,主要指的是一颗清净之心。这种清净之心一方面要纯净,不受世间任何喜怒哀乐、贪嗔痴恼的影响,始终明澈逍遥。另一方面,这种清净之心要透彻,要能够更好地从事物的表面看到其本质所在,看清世间万物的本来面目,从而让自己更加圆融无住。而禅茶文化的和,主要说的是六和敬。何谓六和敬?指的是身和同住、口和无诤、意和同悦、戒和同修、见和同解、利和同均。禅茶文化的雅,则将禅茶文化上升到了艺术的范畴。雅,是高雅,是情趣高尚,是超凡脱俗,是优雅高尚。禅茶文化的雅,一是在于悟,要求饮茶者通过茶事活动,去感悟到茶水中存在的禅意,去体会到禅意在生活一点一滴中的体现。禅茶文化的雅,二是在于呈现,其可以呈现于音乐当中,让人陶醉不已;其可以呈现于书画当中,让人得到精神上的高度享受。能从这些具体呈现当中,感受到茶文化的雅和禅文化的深。
2 禅茶文化在书画作品中的表达
我国很多书画作者,都热衷在自己的作品创作中融入一定的禅茶文化,其能够让自己的作品从单纯的艺术范围上升到文化乃至精神的高度。在创作过程中,禅茶文化的融入较为巧妙,其不会刻意地渲染,而是通过看似简单但实则聪明的融入,让禅茶文化得到更好的表达,让观者能够了解禅茶文化融入到作品中的意图和其所想表达出的意境。
在书画作品创作中,禅茶文化的融入要把握好多与少、大与小等原则,通过恰当的渲染,才能使人们对作者所想表达出的意境有深入的认知。禅茶文化在书画作品中的作用,一个重要作用就是可以让茶文化的传播更加形象化和趣味化。毕竟图画带给人们的感官享受是文字和语言所不能比拟了。在书画作品中融入禅茶文化,能够最大程度降低禅茶文化传播中存在的枯燥性,以及人们在接受过程中极易产生的疲劳感。从历史上那些与禅茶文化有关的优秀书画作品看,禅茶文化的融入十分巧妙。譬如说,有的书画将茶事活动融入其中,然而其又不会一味突出人们饮茶的画面,而是将其与青山绿水、竹林小溪融为一体,让茶事活动仿若大自然的一部分。其所占篇幅可能不太大,甚至还有些小,但是这也恰恰体现出禅茶文化的那种天人合一的思想内涵和审美意境。
又譬如说,有一幅书画作品,想要体现“深山古寺”的意境,但是其在创作中,却没有采用简单的将古寺放置于深山的构图方式,而是先画了重峦叠翠的深山,然后深山中蜿蜒出一条小径,小径上有一个小和尚正在挑水上山。这幅绘画没有出现古寺,看似跟古寺没有半点关系,但是由于挑水小和尚的出现,以及那条曲折而蜿蜒到深山深处的小径,却能够让人浮想联翩,想象出一座藏于深山中的古寺。可以说,这幅作品将禅茶文化那种空、灵、寂、静的美学意境展现得淋漓尽致。这样的创作方式也是我国书画作品融入禅茶文化的一个经典。
应该说,我国书画作品与禅茶文化的融合,最开始得益于一些有着艺术水准的高僧,但是将这二者的融入发扬光大的则是我国那些热爱茶文化的文人墨客们。他们不仅爱饮茶,还热爱茶文化,并喜欢将茶文化与书画作品的创作融合起来。因此可以说,书画创作在我国不仅是艺术上的事情,更是文化和精神以及价值观的事情。
3 书画作品中禅茶文化审美意境的分析及融合路径
当历史的长河到了当代,随着现代文化对我国传统文化的冲击,尤其是以西方文化为代表的价值观、艺术、思想等迅速涌入我国,让我国传统文化有了巨大的变化。而书画创作作为艺术创作的重要内容,也深深受到了冲击与改变。从现实看,近些年来我国书画作品无论在内容展现,还是在创作方法上,都与传统的书画创作有较为显著的区别。
在内容展现上,越来越多的书画作品开始学习西方书画作品的表现风格,追求写实、后现代主义等风格,有的试图呈现一个真实的世界,有的则模仿印象派,试图用寥寥数笔,便能展现作者的思想。这是两个极端,这两种方向都与我国传统书画作品创作相去甚远。在创作方法上,越来越多的书画作品开始采取西方的技巧,如油画、透视等等。这固然有自己的风格,但是却失去了我国传统书画艺术的风韵。另外,在现代文明的冲击下,我国禅茶文化也面临着巨大的冲击和压力。从现实看,现代化的生活让人们愈加忙碌,而当代价值理念又使人们往往把追求放在金钱、享受等方面,这就让我国禅茶文化面临着一个窘境,那就是越来越多的人无法静下心来,去品味禅茶文化,去感悟禅茶文化。因此,将禅茶文化融入到当代书画作品创作中,一方面能够让我国书法作品更加审美意境,更具传统文化和思想的魅力,另一方面更能让我国禅茶文化在新时代里得到更好的传播。
书画作品与禅茶文化融合的审美意境,第一要从古代相关的书画作品中寻找灵感与智慧。正如前文所说,我国古代书画作品与禅茶文化的融合充满智慧,也十分巧妙。充分体现了禅茶文化的那种空灵与优雅。因此,当代书画作者就要学习古代书画大家的创作手段,将禅茶文化更好地融入到创作当中。当然,融入禅茶文化,并不意味着必须要有佛学和茶事活动的元素。禅茶文化是一种文化,是一种思想,更是一种审美价值,将其融入到书画作品,可以汲取其思想内涵和审美取向,并不是说非得要有茶元素或者是禅元素,而是要营造出一种禅茶文化的审美意境。譬如说,在对现代人生活场景进行描述和创作中,作者可以采取留白、阴阳、虚实、变化等技巧,使禅茶文化不用出现,便能与书画创作巧妙的融为一体,赋予书画作品更好的审美意境。
书画作品的创作是我们中国文化体系的重要一环,禅茶文化与书画作品融合的路径要满足以下两方面的要求。首先要将更多的文化内涵融入到创作过程中。无论是茶文化,还是禅文化,都是中国传统文化的重要组成部分,而书画作品不仅仅是用来欣赏和把玩,更重要的是其承担着文化传播和弘扬的作用。对于此,书画作者就要在提升自己书画技巧的同时,更要加强学习尤其是加强对中国传统文化的学习,能够对茶文化和禅文化有更加深入的了解和认知。如此才能做到厚积薄发,将禅茶文化更好地融入到书画作品的创作当中。其次,还要做到兼容并蓄,从现代文化和艺术技巧中汲取优秀的内容,将其与禅茶文化更好地融合,并通过书画作品进行完美呈现。文化不是一成不变的,其会根据时代的发展而不断焕发出新的面貌和形式。因此书画作者就要在继承传统书画创作的精髓上,让自己的视野更加宽广,不断从现代文化和艺术中吸收营养,让书画作品更富时代内涵。毕竟禅茶文化注重的是意境,是思想和价值,而不是形式。这样才能让我国当代书画作品在拥有传统文化和精神的基础上,更加符合当代人的审美需求和品位,能够在最大程度上继承和弘扬我国历史悠久的禅茶文化,并使其通过现代书画作品焕发出新的夺目的光辉。