绘画写实观念主导下茶元素在美术绘画中的运用

郑 鹏

（衡水学院，河北衡水 053000）

在饮茶数千年的中国，“茶”经历了一系列的故事变化，有着一定的内涵和价值。绘画也是如此，二十世纪后绘画艺术进入了现代绘画阶段，相较于传统绘画来说，更加注重简单画的操作以及平面处理，更加讲究装饰特点以及绘画过程中的空间感。通俗地说，就更加讲究“写真”。文人通过对某一物体的细心刻画等来含蓄隐秘地表达某种作者想传达给世人的一种情感。

1 绘画写实的特点

在被称为“茶的故乡”的中国，茶这一形象在文人的笔下展现出了不一样的的意义，被赋予了更加深层次的含义内容。

1.1 以西方古典主义为参照

西方的古典主义主要主张理性，要求绘画作品具有规范性以及含有一定的哲理存在，因此，抑制了人们的感情。所以以西方的古典主义绘画有着着重偏向素面刻画的特点。在我国的绘画历史文化轨迹中，以西方古典主义绘画的代表性人物有徐悲鸿、蒋兆和等。徐悲鸿先生在创作时主张运用西方的写实主义。先生的《群马图》以及《奔马图》对于马儿腿部的描写都进行了精准的刻画，有着浓郁的西方古典主义的特点。蒋兆和先生在以西方古典主义为基础的条件下开创了中国水墨人物画像的技巧，使得中国人物画像在世界舞台大放异彩。其中最著名的《流民图》通过对人物细节的刻画描写与带有中国色彩的水墨画给人们深刻的表达了在灾荒时期人们的某个瞬间的生活过程。

1.2 以传统文化为基础

有五千年的文化的中国，茶文化在中国人民的生活中是不可或缺的一员，它是人在每种时刻会想起来的东西。例如，“以茶待客”“以茶代酒”等数千年都未曾有过间断，直至今日仍在被运用着。宋朝时期“酒肆”的出现，使得“以茶待客”之道的文化含义进一步加深了，通过绘画形式的表达能够将茶文化体现出不同的情感意义在画面中。因此，在绘画过程中，传统文化在绘画的表达中占有十分重要的位置，文化细节的表现就能给观众表达出作画者的内心与作画者想让人知道的某种处世之道等。在宋朝当时，北宋王朝沿袭继承了南唐和西蜀的各项统治制度，朝廷中有重文轻武的倾向。这一时期科举入官的文人大量涌现，中央政府在宫中建立了规模庞大的“翰林画院”。画院的建立对绘画的发展起着至关重要的推动作用，各种绘画活动众多，佳作不断涌现。人民在经受了连年战乱灾难之后，更加珍惜统一后的和平光景；文人士大夫将精神寄托于诗文绘画，把它作为高雅娱乐手段，由此兴起了文人士大夫绘画的热潮；都市的繁荣造成了社会对绘画作品的大量需求，民间画家竞相出卖绘画作品、谋求生计。诸多因素使得宋代绘画得到全面发展。因此，在宋朝期间能够有很多著名的作品流传至今仍然被人称赞。以绘画作为桥梁，通过写实的画面描写向世人展现传统文化的传承。

1.3 以写生为突破口

写生是直接面对某画面或者景物进行描绘的一种方法，要求真实，细节刻画以及光影的调配控制。在写生方面，我国和西方有着明显的特点，西方画者会通过写生来收集扩展自己的素材内容，增加自己的对某一弱项的完善等，而中国讲究道法自然，通过自己的游历经验和记忆来作画，这种差异主要是因为中国画者的作画工具不易携带。只能通过自身的经历和所看所闻进行写生。画者通过对场景的描绘，在画面中针对某细节进行详细的刻画，使得这个真实的细节被放大、被关注，使得能够在画中感受的一定的哲理和贴近作画者的内心，与他进行心灵上的交流等。写生就是作为一种引线牵引着大家走向作画者的心中。

2 茶元素的绘画写实作用

古人作诗必须要有对于某事件某景物的描写。通过诗人对其描写能够去了解当时诗人的内心环境，换而言之，就是通过诗人对某一景物的主观描写能够知道诗人是在某种什么特定的环境中。

2.1 营造意境

画者通过对画面的展现，不同视觉角度的展现能够直击作画者的身处环境是怎么样的。在中国的上千文化中，有些景物表达的环境已经基本确定了。例如，茶叶表达了一种恬静自由的田园生活，摆脱了世俗的纷争等。莲花的景象在《爱莲说》中表达了市井中的环境等。菊花在陶渊明手中也营造了一种田园生活的自然景观。素有周敦颐爱莲，魏晋陶渊明喜菊，而茶明代的书画家文征明之最。在中国绘画作品中茶元素的绘画也是源源不断，宋元之交有钱选的《品茶图》，元代赵孟頫的《斗茶图》，清有汪承霈的《群仙集祝图》等等。这些作品都表达了处在一种闲适轻松的环境。

2.2 造型传神

在对物体进行描写时，如何让人一眼就被抓住，就是通过对于物体景观的描述不可过于平凡平淡。就茶来说，茶叶烘干泡煮的形体基本一致，再去细致的刻画这种细节是没有什么特定的含义的，可是从茶具等入手就会让人耳目一新。茶文化之所以能够如此著名，不单单只是茶叶本身的诱人，还有茶叶附带的其他东西也会让人对茶文化有着谜一样的追逐。用不同造型的陶瓷泡煮茶叶会得到不一样的美的视觉景观，就能赏视又能品尝。有了观赏性和实用性，因此，会有大量的茶具涌现，至今也未曾有变化。茶具的独特造型会让品茶者得到视觉上的享受，带来直观上的美。

2.3 有象征意义

很多物件在文人的手中都会被赋予上一定的深刻含义，譬如竹松梅被称之为岁寒三友，因松竹梅傲骨迎风、挺霜而立，精神可嘉！象征常青不老的松、象征君子之道的竹、象征冰清玉洁的梅在中国古代文人的描写中传达这种从景物的外观下引出来的深层含义。而茶叶在古时候的日常生活中是不可或缺的，可是却不是特别的显眼，因此，茶的深层含义为朴素、自然、高雅。不同的花拥有不同的花语，就茶而言也如此，茶类也蕴含着不同的茶语，例如，绿茶代表着活力、青春，红茶代表着成熟与妩媚；黑茶代表着沉稳与历练；白茶代表着清虚。在煮泡茶叶的过程中有着不同的工序，因此，煮泡茶叶的过程有着严谨、沉稳的含义。

3 茶元素在美术绘画中的运用

人们对茶文化的知识越来越通晓，但是，要达到一个理想化的程度是需要去找到一个的载体。通过美术绘画中对茶文化、茶元素的描绘，能够了解到中国古代的茶文化以及茶元素的形式特征，茶除了带给人们饮用价值外存在的其他意义。

3.1 丰富水墨人物的语言

在绘画中，因为不是三维的立体，因此，要通过一些特殊的处理使得所画之图更具备画面感在脑海中。在绘画人物日常生活景象时，通过饮茶时人物的肢体动作以及面部表情等各种情况，能够无声的表达出人物的特点特色，丰富了人物的一系列带有立体感的活动。因此，在中国古代的人物水墨画中，大多数都能见着茶的出现。例如，唐代周昉的《调琴啄茗图》描绘了三位坐在庭院里的贵妇在两个女仆的伺候下弹琴、品茶、听乐，表现了古时贵妇的日常生活闲适以及慵懒。陶渊明画像的品茗图表达了陶渊明怡然自得、自由的生活。

3.2 提升风景画的意境

中国古代的风景画大多以山水画为主，因此，一些特定植株的出现就会营造出不一样的意境，当陡峭的山峰山峦上有着松树就会营造出一种险峻高危的意境，当白雪堆积梅花待放就会营造出一种生命顽强不易折的意境。当中国古代的绘画中出现了茶树则表达了一种闲适悠然的意境。

3.3 体现绘画作品中的个性主张

通过绘画者对某景物或者某一人物的特征细节描绘能够直接走进绘画者的内心深处，了解到作画者或者描绘的人物的性格特点以及个性主张活动。一幅画作就是作家个性主张的艺术延伸，真实世界在作家的自主认识下产生了别样的意义，这份意义的表达作者又借以其他物体来表述，艺术就是这样在生活层面上加工升华。茶元素是在长期的中华文化中洗炼沉淀下来，文人墨客托物言志；鸿儒谈笑饮茶一展君子之风；厌倦官场黑暗，品一杯清茗归园田等，绘画是艺术，茶元素是文化，艺术与文化相辅相成，茶元素也成了绘画中的别样元素来表达作者的个性主张。

4 结论

中国是一个具有上下数千年历史的国家，文明从未间断，就茶而言，中国最早发现并且运用，而美术绘画作品则是当代人们了解古代历史的一个直观见证。因此，茶文化与美术绘画在中国的文化系统中占有着及其重要的比重。若将茶文化完美地运用在美术绘画中可以使人们充分的了解到华夏文明的内蕴，同时推动茶文化在社会的各个方面有所发展，并且也能带给人们更多的美学体验等。