从柏拉图的艺术观看艺术的价值

陈 曦 柳成辉

（西安工业大学艺术与传媒学院，陕西 西安 710032）

1 理论意义

在日常生活中，艺术随处可见，具有综合性、基础性和引导性。具体来说，艺术品包括音乐、舞蹈、电影、绘画、书法和广播等艺术形式，好的艺术品能够用最基础、最浅显和最根本的概念，引发人们对现实世界的反思，起到了一个抛砖引玉的作用。

2 柏拉图的艺术观

从理论上来说，柏拉图贬低艺术，他认为艺术是人类对现实世界的模仿。在其论述中，艺术可以激发情感，但是艺术不能唤醒理智，情感不能让人理智思考，但是思考具有社会实用性，所以艺术不具有社会实用性，柏拉图认为应废除艺术。柏拉图将现实世界分成了3种存在：第1种是形式，第2种是日常物品，第3种是艺术品。手工艺人创造了日常生活需要的物品，而艺术家创作了艺术品。柏拉图认为，手工艺人比艺术家更接近真实，真实就是柏拉图提出的第1种存在——形式。形式是一种不受时空限制，不经历发展变化，形而上的理想化的一种概念。

这种观点与其哲学思想密不可分。柏拉图哲学思想的核心是理念说，将人类生活的世界分为可感世界和可知世界，可感世界虚假而不真实。由于这种理念的主导，柏拉图在整体上否定了可感世界存在的价值与意义。在他看来，手工艺人能够创造出随时空的推移而不断发展变化的日产用品，而艺术家所创作的艺术品却只是对日常用品的再创，复制品的再复制，因此，艺术家的地位低于工匠。

从这点来看，柏拉图作为伟大的哲学家，他对艺术抱有很深的怀疑态度。他认为艺术只能激发感情，而不能唤醒人们的理智。人们在观看艺术作品时，可能会被艺术作品感染，从而激发心灵深处的一些情感，但是这些情感却不能促使人们进行理性的思考。而思考具有社会实用性，可以推动社会的进步，所以柏拉图认为应该废除艺术。他之所以这样认为，是因为他把艺术存在的意义和它的社会实用性连接在一起。而他对于艺术的批判来自于他认为艺术仅仅是对现实的“模仿”，缺乏创造性，并且会干扰人们的理性思考。所以柏拉图明确提出了限制人们从事艺术创作的说法。柏拉图整体上对艺术持批判态度，但他却没有完全否定艺术的价值。在后期的作品中，柏拉图对艺术与真理的关系作了进一步思考，这里他并没有再一味地否定美的价值，反而在某种程度上对其给予了肯定。柏拉图认为，优秀的作品有利于人的培养，不好的作品不利于人的培养，因此，在某些程度上又肯定了艺术的部分价值。

3 艺术的价值

生活即艺术，生活中处处可以感受到艺术带给人们的思考。艺术在很大程度上提高了人们对于生活品质的追求，即艺术来源于生活而高于生活。如广场上陈放的一座座雕像，走廊里摆放的各色的绘画和摄影作品，都提高了人们的精神追求。同时，人们对于自己所吃的、用的也不再仅仅只追求于温饱生存，而越来越注重其带来的外在的美感和实用性。艺术给人们的生活提供了更多有趣的休闲方式。随着传媒技术的发展，艺术的形式也更加多种多样。音乐作品、影视作品等与人们的生活息息相关。音乐家的乐曲给人们带来了听觉上的享受；优秀的影视作品也使人们在休息娱乐时享受了视觉盛宴同时也更加丰富了思想，从而提升了精神层次。

除了在日常生活中所展现的作用，艺术更大的价值还在于其时代意义和历史意义。如曹禺创作的话剧《雷雨》通过悲剧的艺术形式展现了20世纪初中国社会的家庭纠纷，揭露了资产阶级的虚伪本质，预示了畸形社会必将在雷雨中崩塌的倾向，以戏剧的形式再现人们的严肃行为，通过激发观众的恐惧感来译化了人们的情感；北宋画家张择端的《清明上河图》生动记录了北宋都城东京的城市风貌和当时社会各个阶层人们的生活状态，是北宋繁荣的见证，为人们了解祖先的生活提供了一个真实的写照；敦煌的壁画用画笔记录了历史的辉煌，是珍贵的历史遗迹，其历史价值也无可比拟。

4 结语

不同的人对艺术的理解不同，在信息渠道多方向发展的今天，艺术的形式也越来越多种多样，不能因为艺术是无创造性的模仿而否定艺术的价值。相反，应站在自身的角度去尝试思考艺术作品存在的意义。艺术家的创作、受众的理解、社会影响力对于艺术本身的价值都很重要。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个人对艺术的理解不同，但好的艺术品总能激发人们对生活和历史的反思和思考。因此，应正视艺术的价值，并在生活中更加积极地去探索艺术的美，从而提升自己的文化素养和精神层次。