壮锦在民族风情茶馆设计中的装饰与应用

梁穆穆

（广西民族师范学院美术学院，广西崇左 532300）

壮锦最早的历史可以追溯到宋代，宋人周去非在《岭外代答》中说：“白质方纹，广幅大缕，似中都之线罗，而佳丽厚重，诚南方之上服也”，其中所谓的“白质方纹”、“佳丽厚重”指的就是壮锦。几百年来，壮锦的发展从未间断，这也证明了它的魅力所在。如今的壮锦在保留前人创造的基础上进行了创新发展，壮锦中的纹样也被越来越多的设计师融入到现代设计当中，保留民族特色的同时也带上了时代的印记，不仅满足了现代人的审美要求，也从另一个层面上促进了民族文化的创新发展。

1 壮锦的个性特征概述

1.1 纹样样式

壮锦设计与制作是非常复杂的。织锦的时候，艺人按着原先设计好的图案，将花纹用桃花针挑出，然后用一条条编花竹和大综线编排在花笼上，其次再按照花笼上的编花竹一条一条逐渐进行转移，通过纵线牵引的方式反复动作，才能把花纹织造在锦面上。当前沿用的传统纹样有云纹、雷纹、弦纹、太阳纹、凤鸟纹、寿纹、蛙纹、神杆纹、回形纹、同心圆纹、方格纹、羽状纹等。

壮锦一共有三种构图的形式，一是比较常见的二方连续和四方连续的编制形式，在均匀中又富含变化，纹样清晰又明朗；二是由几何图样形成的复合图形，几何纹样作为底纹，各种形象的图案织在底纹之上，形成强烈的层次感；三是利用大小不同的几何纹样进行穿插，形成有规律的排列组合线条，布局紧密又不至于杂乱。总体来说，壮锦构图的最大特征就是对大量的几何纹样和各类写实的动植物图案进行巧妙的结合运用，它是图案的一种抽象表达，也是几何规律的灵活运用。

1.2 色彩应用

从织锦的发展史来看，对色彩的应用都是一个由繁到简的过程。壮锦当然也不例外，由淡雅素锦逐渐变成绚丽的彩锦，这是一次质的飞跃。壮锦实际上用的颜色并不多，之所以看起来繁杂多样，主要原因就在于它的丰富统一性，既分散又集中，形成了一种恰到好处的对比关系。红、黄、橙等暖色调是壮锦主要的色彩，一幅壮锦中暖色占有比较大的比例，视觉上营造温暖、热情的氛围，能够给人带来乐观积极的信号，这也是壮族人民寄托在壮锦之上的思想情感，表现了壮族人民的审美情趣，显示出壮族人民朴素又热情、大胆而豁达的性格[1]。另外，壮族工艺人也会在暖色之外加上少许的紫、绿、蓝等冷色调，形成红绿、黄紫相间的搭配，通过强烈的对比，给人带来更大的视觉冲击。

1.3 艺术延伸

图案在广义上是对某种器物的造型、色彩、纹样进行工艺处理所制成的图样的统称，著名画家庞薰琹说过：“图案工作就是设计的一切器物的造型和一切器物的装饰”。通过装饰，可以使我们的活动空间变得绚丽多姿，可以美化我们周围的环境，同时也在一定程度上提升了我们对美的创造能力和欣赏能力。壮锦是伴随着社会的进步和人的发展成熟起来的，它的编织是彩色的纬线起花，素色的经线与纬线交织形成的平面几何直角关系，用这种方法织造出来的图案变化多样而又可以无限延伸，在装饰的应用上有着得天独厚的优势。壮锦的几何性与壮族人民生活的地域文化环境息息相关，除了壮锦之外，壮族中的铜鼓、花山壁画等也是具有浓郁民族特色的文化形态。从早期的壁画中我们可以看到，在处理人物的手法上，壁画作者进行了高度的概括，用不同的几何造型如三角形、正方形、圆形等代替人体部位，将人物的形象跃然与山石之上，这与壮锦的几何运用在本质上极其相似。不管是壁画、铜鼓还是绣球，它们的创造都与壮锦有着或大或小的关联，都是壮族人民对艺术的自由创造。

2 壮锦在民族风情茶馆设计中的装饰与应用

近年来，随着东方文化潮流和新古典主义的盛行，人们重新拾起了对民族传统文化的热情。对于茶馆设计者来说，也必须跟上时代的潮流，以优秀传统文化为立足点，同时结合西方设计的先进设计理念，将民族元素融入到室内设计中，形成中国民族特色的室内装饰风格。首先，壮锦的纹样是基于广西壮族传统文化基础上的民族元素，在民族风情茶馆中进行运用体现了鲜明的民族特征，能够起到弘扬民族文化的积极作用。其次，壮锦中的纹样是很好的装饰素材，在民族风情茶馆中结合现代的装饰材料和技术加以应用，有利于将传统文化渗透于现代艺术中，相互促进，共同发展。最后，将壮锦运用于民族风情茶馆设计中具有一定的实用性和美观效果。用壮锦纹样来进行茶馆的规划布局，既可以很好划分各部分活动区域，还能让茶馆室内的装饰更加优雅大方，吸引客人的注意。从历史长河中流传下来的壮锦，充分展示了它持久的活力与魅力，在民族风情茶馆设计中进行有效应用，可以为现代室内设计创造新的机遇，增添新的风采和内涵[2]。例如壮锦图案中诸如鱼跃龙门、双龙戏珠、狮滚绣球等象形纹样，能够赋予民族风情茶馆新的定义，表现出一种积极向上、热情洋溢的精神，对于茶馆的发展也大有裨益。

在民族风情茶馆中对壮锦进行应用，可以对壮锦元素进行一定的分解、重组或加减，石板镶嵌、瓷砖、地毯、墙纸等都是壮锦元素的载体。除了二维模式的应用之外，还可以采用声光电热等先进的方法将壮锦纹样等转化为三维形式，营造立体感与真实感，使茶馆的设计更加生动有趣。在民族风情茶馆中对壮锦的具体装饰应用大体上有两种途径。

2.1 使用壮锦纹样直接进行装饰

壮锦纹样中具有非常丰富的素材，自然中的人物、动物、植物等都以抽象的形式被应用到了壮锦的设计中，并且都带有各自不同的寓意，例如菊花、牡丹、石榴等分别具有长寿、富贵、多子多福的蕴意，在具体的应用中，可以根据茶馆所要表达的意境和实际的环境进行必要的变形处理，提高装饰的美感和空间的档次，强化民族特色效果，赋予茶馆特殊的含义。另外，壮锦的纹样多以几何造型出现，形式感非常强，与现代空间的简约追求也十分契合，通过巧妙的设计，可以创造出不同的各具特色的造型，给茶馆的整体效果增加一种别具一格的现代感。有的壮锦图案纹路多样，看起来类似马赛克的感觉，将这种纹样应用在茶馆装饰中，能够显示出新的设计气息，又不至于土气。在茶馆设计中，经常需要用纸或者绢类材料来形成半透明的隔间，形成一个个小小包间，在进行这部分的图案设计时，也可以直接加入壮锦纹样，形成一种明暗相间的效果，不仅达到了美观的效果，也符合民族风情茶馆的定位。

2.2 采用新技术对壮锦元素进行加工应用

随着时代的不断进步，各种新材料、新技术被发明利用，壮锦的艺术发展以此为机遇，在传统工艺的基础上更新升级，在振兴之路上迈出了重要的一大步。而这种创新方式也是茶馆设计装饰可以借鉴的。绦环板与裙板有很强的装饰效果，也比较容易雕刻出丰富多样的纹样，将壮锦的特色纹样运用在上面，形成的板砖既有浓厚的传统意味也有时尚的现代气息，非常适合民族风情茶馆的设计理念[3]。茶馆白天是以自然采光为主，晚上则需要人工照明设备，壮锦元素在这上面也可以发挥作用，利用光线在茶馆的天棚或墙壁上形成壮锦纹样的灯光效果，保证室内光亮的同时可以烘托茶馆的轻快气氛，给客人带来舒适之感。

3 结语

富含民族风情的壮锦艺术植根于壮族人民悠久的历史发展轨迹之中，具有深厚的文化底蕴和精神内涵，也具有很高的艺术价值和艺术生命力，应该在现代设计中广泛推广并加以应用。对于民族风情茶馆的设计来说，壮锦元素能够给设计者提供多样的设计素材和设计灵感，不管是直接运用还是创新发展，都可以达到传统文化与现代艺术的统一，创造出适合民族风情主题的设计方案，满足人们对人性化室内生活环境的追求，为传统文化的创新发展贡献力量。

[1]壮锦的审美艺术与传承[J].马红.湖南农业大学学报(社会科学版)，2014,7(4):22-23.

[2]壮族传统元素在现代室内设计中的应用研究[D].朱玲静.南京林业大学，2015,12（8）：107-108.

[3]试论广西壮锦图形在现代设计中的再应用[J].喻湘龙.南方文坛，2014，9(14):55-56.