浅谈基于中国绘画元素的茶包装设计

王 岩

(河南工学院艺术设计系,河南新乡 453003)

将中国绘画元素运用到茶包装设计当中,是提升茶包装设计艺术性、推动茶包装设计彰显民族风格的有效手段。为此,茶包装设计工作者需要重视中国绘画元素在茶包装设计中的融入,从而促使茶包装设计呈现出更好的形式美与艺术个性,推动茶包装设计与社会大众的文化情感以及审美期待实现良好对接。

1 中国绘画元素与茶包装设计之间的关系

中国绘画元素是我国传统艺术体系中重要的组成部分,这种艺术表现形式不仅与社会大众的生活以及各类民俗活动具有紧密的关联,并且也反映着我国社会大众所具有的审美观念。现代茶包装则是茶产品的重要载体,随着时代的发展,茶包装设计不仅需要呈现茶产品所具有的各类信息、发挥出方便茶产品盛装和运输的功能,而且需要关注现代社会大众所具有的视觉审美需求和文化审美需求,通过提升茶包装的文化附加值,对社会大众的茶产品消费行为进行引导,对茶产品所具有的品牌效应进行提升。在此过程中,对中国绘画元素等视觉语言进行充分的应用,不仅能够丰富茶包装设计所承载的文化内涵,而且也能够有效传递茶产品信息,并在为受众带来强大的视觉冲击力以及文化情感共鸣的基础上,有效刺激社会大众对茶产品的消费欲望。当然,在茶包装设计中对中国绘画元素做出运用,也能够为中国绘画元素的传承和弘扬提供一种新的路径,这对于中国绘画艺术在现代设计中的普及与推广发挥着不容忽视的推动作用。由此可见,中国绘画元素与茶包装设计的融合,不仅能够让中国绘画元素跨越时代并被现代设计领域以及社会大众所接受,而且能够在丰富现代茶包装设计视觉元素和艺术魅力的基础上,促使茶包装设计为社会大众带来更好的审美体验和文化体验,显然,这对于中国绘画元素的传承以及现代茶包装设计的协同发展具有重要意义。

2 中国绘画元素在茶包装设计中的运用

中国绘画元素具有多样化的形式与视觉效果,其中许多内容都可以被应用到茶包装设计当中。为了能够在茶包装设计中合理的选取与运用中国绘画元素,并对中国绘画元素的审美效果做出最好的呈现,茶包装设计工作者需要对中国绘画中各类元素与茶包装设计所具有的契合点做出探索,并通过直接的借鉴或者创新性的运用,促使茶包装设计呈现出浓厚的传统艺术气息、具备更为丰富的传统文化内涵。

2.1 中国绘画色彩元素在茶包装设计中的应用

中国绘画艺术具有独特的用色技巧和用色规律,将这些用色技巧和用色规律应用到茶包装设计当中,能够促使茶包装设计呈现出更加浓厚的中国传统文化色彩。具体而言,中国绘画色彩元素在茶包装设计中的应用主要包括以下几个方面。

2.1.1 茶包装设计中的色彩应用有必要遵循“少即是多”的色彩运用观,从而让茶包装设计对纯色之美进行更好的呈现

在中国民间绘画艺术的发展过程中,民间绘画艺人总结了许多配色要诀,其中“色要少,还要好,看你使得巧不巧”这一句则体现出了中国绘画艺术用色方面所遵循的纯色原则,即要求绘画尽量使用明快、单纯的色彩,从而呈现出纯净且具视觉冲击力的装饰效果。这一配色要诀的形成,既反映着民族文化对艺术发展产生的影响,又受到了绘画工艺发展以及社会大众审美意识所带来的制约。如红色这一颜色在中国色彩体系中占有独特的地位,这是因为红色能够很好的呈现出热闹、喜庆、吉祥的氛围,因此,这种颜色经常被应用于传统节日、民俗活动当中。而红色为中国社会大众带来的认知,与中国传统文化以及传统文化影响下的审美意识具有紧密关联。将红色运用到茶包装设计当中,不仅能够为受众带来极强的视觉冲击力,而且可以引导受众产生美好的联想,这种联想的产生则也与中国传统文化以及传统文化影响下的审美意识具有紧密关联。另外,红色是一种具有较强鼓舞性的颜色,能够让受众产生一定的兴奋与激励感,所以这种纯色在茶包装设计中的应用也能够在茶产品营销方面产生重要的作用。

2.1.2 茶包装设计工作者应当善用高纯度色相之间的对比,从而让茶包装设计对补色之美进行更好的呈现

在中国绘画艺术的发展过程中,许多用色口诀也体现出了色相对比的重要性,如“黄马紫鞍配,红马绿鞍配”等。高纯度的色相对比能够呈现出强烈的刺激感与视觉张力,同时,设计者通过使用不同色彩进行对比,也可以满足不同受众所具有的审美期待。因此,在茶包装设计工作中,一方面,设计工作者可以对中国绘画作品中的色彩对比形式做出直接的借鉴与应用,也可以根据茶产品所具有的特点以及产品营销需求,对不同的高纯度色相做出合理的选取与组合,从而有效吸引受众视觉、体现品牌所具有的文化追求。如在茶包装设计过程中,设计者可以使用红色与蓝色对包装盒进行分割,茶叶品牌的名称以及茶叶品牌的标志分别出现在红色色块与蓝色色块之上,从而在呈现强烈视觉对比的基础上增加产品品牌的识别力。

2.1.3 茶包装设计工作者需要重视强化对“五色观”的研究与运用,从而让茶包装设计对个性之美进行更好的呈现

基于中国传统文化所形成的“五色观”对中国绘画艺术的发展产生着深远的影响,而这种色彩观在茶包装设计中的渗透,则能够让茶包装设计具有更加浓厚的传统哲学内涵和传统美学内涵。西周时期,原色与间色的概念已经得以提出,而《尚书》中提到的“青、黄、赤、白、黑”即是原色。这五种纯正的色彩,既在中国色彩体系只能够占有正统地位,又象征着权威与尊贵。虽然传统“五色观”中的五种原色具有尊卑之分,但是在中国绘画艺术发展过程中,“光有大红大绿不算好,黄能托色少不了”这句用色口诀则体现出了绘画用色过程中对和谐统一的追求。在中国绘画创作中,许多作品都使用五种原色作为主要的色彩,并使用橙色、紫色、绿色等颜色进行搭配,而这种用色手法,也正体现出了中国传统“五色观”为中国绘画艺术发展带来的影响。“五色观”在茶包装设计中的应用,要求设计者能够选择一种原色为茶产品包装奠定色彩基调,并通过参照中国民间绘画配色方式,呈现出协调统一的视觉效果。在此过程中,设计者需要遵循以下两条原则：一是合理确定不同色彩所具有的面积,从而让不同色彩呈现出良好的秩序美与和谐美；二是要对冷色与暖色的对比进行合理使用,通过借鉴中国传统绘画口诀,促使色彩搭配呈现出更强的吸引力。

2.2 中国绘画图形元素在茶包装设计中的应用

中国绘画元素具有多样化的载体,如剪纸、年画、青花等,这些载体中的绘画元素往往具有着鲜明的民族文化色彩与地域文化色彩,也具有广泛的流传范围与受众基础,通过对这些载体中的图形元素进行挖掘并应用到茶包装设计当中,不仅能够进一步丰富茶包装设计中的视觉元素,而且也可以有效推动茶包装设计与社会大众的审美期待、文化心理实现良好的对接,这对于满足社会大众的审美要求、提升茶产品营销成效具有重要意义。

2.2.1 从剪纸艺术中的图形元素在茶包装设计中的应用来看

剪纸艺术是在纸张之上进行缕空雕刻的工艺,这种工艺不仅具有悠久的发展历史,而且能够呈现出虚实对比的视觉效果。在题材方面,剪纸艺术中的图形既可以为受众呈现历史故事与神话传说,也可以对社会大众的日常生活情境以及地域风俗进行展示；在构图方面,剪纸艺术中的图形呈现出了简单明了的特点,而这种简单明了的构图方式则为图形意象和创作者思想的传递提供了便利。由于剪纸艺术具有材料获取途径简单且获取成本较低的特点,因此,剪纸艺术具有着广泛的受众与适用范围,如在喜庆节日中,社会大众经常使用剪纸营造热闹、喜庆的气氛,并表达对美好生活的向往。在茶包装设计当中,剪纸图形的运用主要有两种形式：一种为在借鉴剪纸艺术图形或者设计剪纸艺术图形的基础上,使用印刷的方式将图形呈现于茶包装当中；另一种则是使用剪纸艺术的创作手法,对茶包装表层进行镂空处理。相对而言,第二种方法不仅会面临较高的耗材成本,而且需要对工艺精细度和制作时间提出了较高的要求,由此可见,第一种方法更加适用于普通茶产品的包装设计当中,而第二种方法则更适用高成本、高档的茶包装设计当中。因此,设计工作者需要在对剪纸艺术中的图形进行提炼的基础上,围绕茶产品特点或者营销目标做出合理的借鉴。在对剪纸图形进行应用实践的过程中,包装设计工作者有必要使用打乱与重构的方式,在呈现剪纸图形传统艺术特色的基础上赋予剪纸图形更加鲜明的时代气息,从而让茶包装设计实现传神达意的效果,与此同时,在重构过程中,茶包装设计工作既需要体现出图形所具有的创意性,有需要追求质朴率真的表达效果,只有如此,茶包装设计才能够从形式与内容等方式对剪纸艺术所具有的图形元素做出更好的继承与应用。

2.2.2 从年画艺术中的图形元素在茶包装设计中的应用来看

年画一般用于过年期间,其题材主要包括庆祝丰收以及驱邪除妖等,如《秦琼敬德》是广泛流传于我国北方地区的年画作品,这一年画作品中的图形不仅包括两位门神不怒自威的形象,而且包括鸡、牛、老虎、花鸟等元素,这些图形元素即能够对社会大众所具有的审美情趣做出反映,也能够将社会大众对美好生活的憧憬很好的表达出来。从年画中图形元素的应用价值来看,一方面,不同地区的年画所具有的图形呈现出了明显的差异性,因此,不同地区的茶产品在运用年画图形进行包装的过程中,能够让茶包装呈现出鲜明的地域文化色彩,从而促使茶包装具备更好的识别性。如在对四川茶产品进行包装的过程中,可以对四川绵竹年画中的图形元素做出借鉴,从而让茶包装中的图形元素发挥出呈现于说明茶产品产地的作用；另一方面,年画图形承载着社会大众的美好愿望,将这些图形应用到茶包装设计当中,可以促使茶包装中的图形与社会大众所具有的审美需求实现良好对接,从而有效刺激社会大众的消费欲望,提升茶产品的营销成效。当然,对年画图形的借鉴,应当避免照搬,而需要在进行改造与创新的前提下确保茶包装设计为社会大众带来新的视觉体验,这不仅要求茶包装设计工作者善于使用新的设计材料、新的设计技术,而且要求茶包装设计工作者将现代设计理念融入到对年画图形元素的借鉴当中,从而实现传统与现代的融合,促使年画图形在茶包装设计中发挥出提升茶包装设计视觉冲击力以及丰富茶包装设计文化内涵的作用。

2.2.3 从青花艺术中的图形元素在茶包装设计中的应用来看

青花瓷中的图案包括动物纹、植物纹以及辅助纹,一方面,青花纹样融入了中国化的创作手法,并对中国化所具有的意境美做出了良好的继承和淋漓尽致的呈现；另一方面,不同时期的青花图案也具有着不同的特点,如元代青花呈现出了繁密而细致的特征,明代青花呈现出了更好的飘逸感,清代青花则更加的雄浑与清润。在茶包装设计中运用青花纹样,有必要对传统的青花图案进行解构与重塑,在此过程中,茶包装设计工作者需要注意两点内容：第一,对青花图案的解构与重塑应当建立在尊重青花图案结构的基础之上,避免进行盲目的分割,只有如此,茶包装设计中的青花纹样才能够同样呈现出良好的装饰美感,并为受众带来良好的审美体验；第二,在对青花图案进行结构语重塑的过程中,需要重视对青花图案进行抽象的、概括性的简化,从而让茶包装设计中的青花纹样呈现出简约时尚的特征。如在台湾冻顶乌龙茶系列产品的包装设计中,使用了茶叶罐的样式,并在对青花缠枝卷叶花纹所具有的精华部分进行提取的基础上进行了运用,这种选择性的运用让茶包装设计中的青花纹样不再繁密,并且呈现出了更好的纯净之感。

3 结语

基于中国绘画元素的茶包装设计,不仅能够有效丰富茶包装设计的视觉语言,而且可以有效深化茶包装设计所承载的文化内涵。在将中国绘画元素运用到茶包设计的过程中,茶包装设计工作者需要重视继承中国绘画艺术所具有的色彩观与造型观,并通过创新性的借鉴与设计,促使茶包装设计呈现出更好的视觉美感,从而让茶包装成为兼具传统文化意蕴以及与时俱进特征的艺术品。

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