试谈话剧表演中的语言使用技巧研究

范雅洁

摘要：话剧和传统喜剧在表演形式上存在明显差异，其利用演员的语言对话而获得某种特定的艺术效果。在表演过程中，尽管灯光音响、服装、道具及情绪情感等因素均会影响表演效果，但语言始终是权衡话剧表演效果的主要因素。本文对话剧表演中语言使用技巧进行分析探究，希望对同行起到一定参考与借鉴作用。

关键词：话剧;表演效果;语言;使用技巧

在话剧表演过程中，以人物独白、人物对话、故事描述与语言阐述等为主，故此语言共功能在话剧表演活动中发挥关键作用。话剧演员在拿到话剧剧本后，需对其进行再创作，实质上就是对人物形象的演绎，将剧本中的文字转型为人物的语言或动作，并呈现给观众。掌握语言技巧，是展现话剧灵魂，促进演员、作品和观众思想沟通的主要媒介。

一、应用夸张的艺术语言

夸张的艺术语言是话剧表演中的语言技巧应用的一个重要方面，其能有效迎合表演者对人物个性与形象构建的主观需求，同时也能漓淋尽致的传递出表演者的情绪情感变化情况，在指定的条件下表现出良好情绪。为符合话剧表演活动的发展需求，表演者要认真思考对话的内容，并用自体夸张的动作与其他艺术语言去直觀、形象的表达情绪及情感，最终实现整体烘托人物性格特征、个性的作用。

而以上话剧表演效果的获得并不是一蹴而就的，需要演员对话剧作品主体有深刻认识，并能准确抓住话剧作品想向观众传递的情绪、情感与思想内涵，将自己的主观思维融合进话剧作品中，认真揣测与分析人物的形象特征，在深刻理解的基础上改善话剧表演效果。此外，表演者需积极将夸张艺术语言融合到实际中，强化其与场地、语音环境等因素间结合的紧凑性。表演者需在实践中加强语音训练，不断强化对语音技巧掌握的扎实性，以更清晰、准确的刻画作品中的人物形象，将语音训练和发声技巧合理的应用到夸张艺术语言中，发挥其辅助性作用。在语音训练的现实活动中，演员要积极应用感叹与形容类等形象词，其有助于更完美的构建一种美妙的话剧表演意境，提升语气在整个表演活动中的效能，和夸张性的语言之间构建相辅相成的关系[1]。为满足话剧表演过程中人物情感、情绪及思想变化的主观需求，表演者需科学转化语气、声调等不同表达方法，进而持续提升夸张艺术语言在话剧表演活动中的作用。

二、将个性化语言和语言动作化有机结合

个性化语言话剧作品中人物刻画常用方法之一。角色的语言特征应尽可能符合并体现出剧中人物的身份与性格特征，实质上上就不是不同个体所表达的语句类型存在差异，正所谓闻其声如见其人。一部优秀的话剧作品，其剧本在人物刻画早期就赋予不同角色鲜活的人物特征，演员需结合剧本故事情节的发展需求，以舞台表演为媒介去贯穿与传导话剧所要呈现的思想内涵与人物形象。

曹禺先生是我国著名的话剧作家之一，其在创作剧本过程中就结合剧中人物的发展需求去设计台词的。在曹禺的作品中，不管是核心人物还是次要人物，其每一句话、每一段台词、对白及独白，均是对内心情感的表达，而绝非是作者的声音。曹禺先生创作的话剧作品中很多人物的语言源于现实生活，经数次提炼后，形成通俗易懂的日常语言，但均能体现出人物鲜活的性格特征。例如，在对《雷雨》中主人公周朴园人物刻画、语言设计时，作者采用冷色基调、语句是简短而急促的，随处都可发现带有命令、强迫的口气，例如“你叫什么？你还 不上楼去睡？”“侍萍？什么，她就是侍萍？”等众多语句均刻画了一个冷酷无情的资本主义家形象，并且剧本中人物的语言伴随着故事情境的发展而改变，不断强化人物形象的丰满度[2]。

三、管控语言节奏、强调语法修辞

舞台语言具有相对较强的节奏感，演员需将身心融合至语言情境与人物情感中，科学采用重音或停顿处理等方式，将台词的内涵充分表达出来。笔者回顾长期的实践历程发现，停顿具有吸引观众注意力、为故事情节发展埋下伏笔、增强话剧语言的艺术性等多重作用。另外，在声音处理方面，演员需善于应用夸张语调或人物较强烈的情绪波动，以不断强化话剧故事情节的挫折性，当然以上过程要求表演者字正腔圆、吐字清晰。笔者认为表演者只有掌握正确的发声技巧，才能在话剧表演舞台上发出洪亮、敦厚的声音，传递出话剧作品中人物的个性特征，并展现出自己的表演天分。

修辞手法为话剧语言的重要表现形式之一，以反问、引用、设问、借代、反复、对偶等为主，演员也要合理应用衬垫、层递、变用等多种方式，展现语言魅力。此外在应用修辞手法的过程中，应积极将想象力融合其中，进而获得事半功倍的效果。

四、结束语

通过本次研究，对话剧表演中语言技巧的应用意义有所认知，同时也掌握了几种方法。话剧表演者在实践中，应善于观察、思考与总结，不断充实语言技巧，更完美的刻画作品中人物形象，传递出戏剧艺术的发展灵魂。

参考文献：

[1]崔亚卓，周家宇.话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧[J].戏剧之家，2018 （12）：32.

[2]苗青.话剧表演中的语言使用技巧探讨[J].戏剧之家，2017 （15）：47.