王维禅诗对宋元时期山水画的影响

夏岛 徐路伟

摘要：王维禅诗注重对禅宗美学观念和禅境、诗意的表达，其在一定程度上对宋元时期的山水画带来了深远影响。既升华了山水画意境的表达效果，也提升了该时期的审美层次，丰富了山水画内涵，将宋元时期的山水画推向一个全新的高度。

关键词：王维禅师;宋元时期;山水画;审美层次

一、王维禅诗突显了宋元时期山水画的诗意性

禅诗是以禅家思想进行事物的表达，虽然其不是将弘法作为核心内容，但是在潜移默化中对人们的心灵带来了影响。禅诗不一定都是由僧人创作的，也可以由具有禅意的现世诗人创作。其中王维就是最具代表性的禅诗作家，他有着多重身份，如官员、诗人、佛教徒以及画家等等。苏轼曾对王维的诗画做出这样的评论：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”后世曾给予王维诗佛之称。

王维的诗多是描述山水田园，且多以哲学性为主，体现了一种超越界限，对永恒事物无限追求的精神。在他的诗中，将禅宗的空观融入进去，使读者在品味诗意的同时，体会到山水带来的禅机，从而将自性、物性和佛性三者有效结合在一起，使读者在精神上得到解脱，真正进入禅境。由此可以看出，禅境影响了王维的艺术观，使其将原有的山水画色彩变化逐渐转变到黑白变化之中，开启了水墨画发展先河。这一转变不仅将绘画媒介进行转变，也实现了从物性到心性的转变，促使客观世界逐渐向主观世界升华。

例如，王维的《江干雪霁图》这幅画，一片冰雪世界带给人们一种肃杀寂然的视觉感受，不过在该画作中，行进的江舟，拄着拐杖的老翁、水边的屋宇以及成群的飞鸟又给人们一种温暖的意境，不仅增添了画面的生气，也给人们的内心带来一种怡然自得的感受，将画者和诗人的内心世界充分的展现了出来。同时在画中，王维通过不同感官的结合，将禅境、画境以及诗境完美的融合在了一起。

北宋僧人惠崇，也是当时将禅、画、诗三者结合在一起的杰出诗人，他比较擅长绘制一些寒汀烟渚，及意境较为空灵虚旷的作品，在当时获得了较高的评价，其中最具代表性的作品当属《沙汀烟树图》，画中主要描述的是一河两岸的场景，河中以沙丁平铺，河岸利用水草进行点缀，近岸树竹茂密，远岸树木成林，营造出了一种空灵恬淡的意境。而且慧崇在诗词方面也有着较高的造诣，其诗境清新明快，给人们一种清新脱俗之感。

另外，还有赵士雷的《湘乡小景》、王诜的《烟江叠嶂图》、赵令穰的《湖庄清夏图》、宋迪的“潇湘八景”、米芾父子的“米氏云山”等作品，其在画面的创作中都以简洁的景象为主，营造一种空灵悠远的意境，突显画作诗意之感。而诗意感的体现则主要是由作者对于空灵感的良好把控，在这类型的画作中，并没有大开大合的山水场景，只是将山峦隐藏在迷雾之中，通过若隐若现的表述方式，将动静、隐现等感官效果表现出来，形成强烈的艺术对比。并且通过这种艺术对比形式，弥补了画面中大量留白所造成的不完整感，形成一种空灵效果，进而将禅心与诗意有效的结合在一起，与欣赏者达到心灵上的共鸣。这种将诗意同禅意结合在起来的表现形式，为宋元时期山水画诗意性的表现奠定了坚实的基础。

二、王维禅师提升了宋元时期山水画的意境

意境最早是从南北朝的意象发展而来的，经过唐朝发展后才逐渐被应用到画作中。可以说唐朝意境的发展对山水画内涵的彰显有着极大的开拓作用。

王维的禅诗深受禅宗思想的影响，再加上其所在朝代正是禅宗大盛时期，在王维为官时期，经常会在下朝后独坐焚香，诵禅为事。王维的所有诗画都体现了禅学思想，尤其是在山水画上，有效的将意境和禅境结合起来。就连苏轼也曾秉持着王维的禅学境界进行诗画的创作，其认为天真自然的书写才是诗画创作的最高境界，摒弃了繁文缛节的限制，彰显诗意洒脱之气。同时苏轼在绘画中所提倡的观点也与禅宗的“本白天然，不假雕琢”观点相契合。这种方式也将山水画的审美情趣提升到了一个新的高度，促使整个社会的审美发生了改变。

王维禅诗中诗意和禅境的追求，对后世人们带来了深远的影响，促使山水画进行不断的变革和完善，尤其是在南宋时期，很多诗画家都以禅宗理念为主要思想，进行诗画的创作。也正是由于山水画意境的扩展，使得其表现形式变得越来越丰富，在作品中不再局限于气势磅礴的山川沟壑，其可以是迷蒙的小景、肃杀的森林或者孤舟夜渡的一河两岸等等，这使得山水画向着更加广阔的空间发展。

三、结语

综上所述，王维的禅诗为宋元时期的山水画带来了深远影响，其不仅提升了山水画中诗意性的表现，还丰富了山水画的意境与内涵，加深了人们的共鸣感，推动山水画作源远流长。

参考文献：

[1]王锋.论王维禅意诗中的鸟、云、月意象[D].黑龙江大學，2013.

[2]王帅.论宋元时期山水画的写生观念[D].沈阳师范大学，2018.

[3]吴正鑫.王维山水田园诗作中的禅境审美观照[D].西安电子科技大学，2012.