浅析美国风景园林师凯瑟琳·古斯塔夫森

陈婧依，杨轶伦

（北京林业大学，北京　100083）

凯瑟琳·古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）是有着艺术设计背景的风景园林大师，设计了许多优秀的风景园林作品。她秉持着“设计源于理念”的原则，发掘场地特质，延续场地的历史和文脉，强调场地的灵魂性与人的交流性，其作品呈现出静谧且优雅的视觉效果[1]。

1　设计师背景

凯瑟琳·古斯塔夫森生于美国华盛顿州，18岁进入华盛顿州立大学西雅图分校学习一年艺术，而后转入纽约州立大学时装技术学院学习时装设计，毕业后前往法国巴黎从事时装设计工作。不久后，她转入风景园林设计行业，在法国凡尔赛高等景观学院学习风景园林设计，并成为一名风景园林设计师[2]。

2　设计思想

2.1　“设计源于场地”的理念

在古斯塔夫森的各类作品中，“和谐”是她设计所追求的状态，即：土地与人的身体和灵魂的和谐；场地的过去与未来发展的和谐。她的设计在场地的历史文脉、文化特质以及个人的情感和记忆中达到平衡[3]。

古斯塔夫森进行风景园林设计时，着眼于空间形态最基本的功能，即对地形的塑造。通过对大地进行艺术性的塑造与整合，塑造出雕塑般的地形，从而体现出场地本身所具有的内在品质、历史背景。古斯塔夫森的设计是极具叙事性的，描述了场地内涵和人的活动[4]。

2.2　粘土模型与地形设计

古斯塔夫森的设计作品经常被冠以“大地雕塑”的称誉。她在设计中通过微妙的地形变化组织空间，利用微地形的变化塑造有趣的形体，而她往往会用黏土模型和石膏模型进行模拟，为了达到效果还依托现代科学技术制作模块。[5]在她看来，风景园林绝不仅仅是视觉或者平面化的设计，而是供人亲身体验的三维的空间设计[2]。

2.3　雕塑化与叙事性的水景

古斯塔夫森在进行土地雕塑的同时，更是把这种雕塑化的景观思想倾注于水景的塑造上，并且注重水景形态的表现意义和它的隐喻。戴安娜王妃纪念喷泉是一个雕塑化水景的典型案例。它是轻盈穿插在现状地形中的卵圆形水景装置，通过高差以及水渠肌理的变化，展现出丰富的水景形态，叙述王妃一生[6]。

古斯塔夫森也注重倒影的应用。如在西雅图马里昂·奥利弗·麦考大厅人行道设计中，被抛光的大理石地面上流淌着浅水，反射出人的倒影。人们借助倒影观看到自我在场地中的形象，增进与场地的交流[2]。

她的作品体现了景观叙事性，但她不是通过传统的手法，塑造纪念性雕塑来回忆场所的历史和精神，而是独具匠心地通过水景来作为叙事和隐喻的手段[6]。

3　结语

古斯塔夫森的设计具有雕塑性、叙事性、体验性。从空间形态的角度出发她将风景园林设计回归到了园林最基本的功能：塑造土地。从她作品中我们可以感悟到大自然的力量与神秘，人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。[7]

她的设计没有强烈的视觉冲击，没有夸张的形态，她创造的是一种平衡、和谐、纯净并触动心灵的景观。她的细腻、平和令人动容。