赵中坚：融情于意中 寄趣于画外——谈赵中坚先生的山水画创作

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艺术家档案

赵中坚，职业画家，系西安终南书画院院长、西安中国画院画家。

▲ 赵中坚

偶见中坚先生作画，见他用一枝老杆秃笔在雪白的宣纸上纵横点染、皴擦有序、浓墨大点、劈头盖脸、兴之所至、倾情其中，完全沉浸在操纵笔墨的情趣中去了。据说假如旁边无人干扰，他便会一直点染下去，他作画已到了忘我的境界，他没有过多考虑作品的完成与否，他甚至根本没有考虑作品完成后是个什么样子，他追求的是国画创作过程的愉悦，且贴和酣畅淋漓的快感。如果说作画胸有成竹是一种创作的成熟模式，那么我则说，中坚先生的刷刷点点、涂涂抹抹、无有法度、不知自我、挥洒笔墨、自写肝肠，更是一种超脱、旷达的创作境界。这正是意为传神、笔墨行生、握笔含气、已入佳境、似醉非醉、似疯非疯、知法变法、形神相逢、融情于意中，寄趣于画外，完全没有了自我，完全沉浸其中。

中国山水画的水墨是无声的诗，它是艺术家表达情感的一种方式，一个人有什么思想，想干啥，你一看他的画就知道了。中坚先生的山水画从人的本质出发，用激情来对待大秦岭的山山水水，用笔墨来抒发他对秦人秦山秦水的丰富感情。他将所有作画对象融于思想，化为笔墨，现于笔端。在点与线、笔与墨、墨与色之间，深深浅浅，浓浓淡谈，干干湿湿，相互生发，相互呼应，变化万千，淋漓大笔，墨花飞溅，铺天盖地，出人意料地乱，树不像树，山不似山，纵横散乱，混沌黝黑，黑压压一片，让人透不过气来。然而当你静气凝神，退一步，专精而注之，便会发现高山流水、草木丰茂、山村农家、茅屋危亭、残桥浮舟、瀑布山溪、雀鸟飞鸿、童叟蜂虫、几点成形、画中有诗、诗中有景、景靠笔墨、画出感情、非常耐看。其画如山魂水魄，巍巍峨峨，于嶙峋中见状美，于简淡中辨隽秀。那笔墨力透纸背，气韵意境蕴含深秀。那个性风格大拙奇峭浑厚华滋。正是笔墨行精，贵在创新，守法变法，法不永恒。

一壶茶、一盒烟、一柱香，从从容容、实实在在，笔墨的韵味和内涵是中国画的生命，自然界中的事物是画家心中的真实，画家的思想根本不受自然真实的束缚，有言道“山水画乃写自然，亦写吾人之心”。罢了，中坚先生提壶煮茗，观音幽香扑面而来，在茶与画之间，我似乎闻到千回百转之间茶叶和水才能溶出恰当的颜色，每一杯都有难言的意趣，涩是青春的感觉，苦是半生的基调，而弥漫出的香气则是日子溢出的欢愉，最后留在齿颊的甜味，恰是终了所得，这也是中坚先生山水画创作所得。

愿中坚先生早成正果！