浅析亨德尔作品《绿树成荫》的演绎手法

魏敏敏

[摘要]作为欧洲音乐发展史上重要人物的作曲家乔治·费里德里希·亨德尔，在其作品问世后，“美声唱法”被进一步完善，并逐渐发展至巅峰。与巴赫的比较严格对位化的程序相比，亨德尔更强调旋律与和声，对于歌者综合素质的锻炼具有积极的作用，亨德尔代表作之一的《绿树成荫》，选自歌剧《塞尔斯》。《绿树成荫》出现在该剧的第一幕第一场，由宣叙调、咏叹调两部分组成，该咏叹调不仅可以培养学生的音乐素养，在声乐训练上也具有良好的价值。

[关键词]亨德尔；《绿树成荫》；人物性格；演唱手法

在众多作曲家中，亨德尔无疑是那个时代最具代表性的人物。他虽不是声乐艺术的发起人、奠基人，但他的作品问世后，加速了“美声唱法”的完善，使之达到颠峰。与巴赫较严格的对位化相比，亨德尔更强调旋律与和声，同时他的作品更能充分发挥歌者的嗓音潜能，对于歌者综合素質的培养具有积极作用。亨德尔声乐作品成为各大剧院、院校演唱的重要曲目。本文以亨德尔代表作之一的《绿树成荫》为例，对其演唱技巧及情感表达进行阐述。

《绿树成荫》选自歌剧《塞尔斯》，该剧通过对塞尔斯丑行的揭露，奉劝人们要弃恶从善。《绿树成荫》出现在该剧的第一幕第一场，塞尔斯在他的王宫后花园里看到暴风雨过后绿树苍翠的美妙景色时唱出的对大自然的赞叹。

歌曲《绿树成荫》由宣叙调、咏叹调两部分组成。由宣叙调开始进入主题后，作者加入一段悠长的主题音乐，起到主题先现的作用，为咏叹调的出现做好铺垫，自然引出咏叹调。纵观整首乐曲，是典型的两段体的抒情小品，结构易于把握。

众所周知，亨德尔笔下的男中音庄严肃穆，富有戏剧性。而《绿树成荫》中的宣叙调，亨德尔结合塞尔斯王者的身份与性格，将其高贵、唯美典雅的特性描绘出来。该宣叙调为4/4拍，调性布局为降B-F-A-d-a，调性的多重变化，体现了作者刻画音乐形象的多样性，整个宣叙调注重音乐旋律与语言重音的结合，强调乐句与语言逻辑重音一致，既利于人物情感的塑造，更利于演唱者充分发挥演唱潜能。

宣叙调共两句，第一句由切分节奏进入，强调重音，后部分节奏较为规整。旋律上下调动，十分活跃，但也不失王者的稳重气质。音调抑扬顿挫，恰似一个王者在向他的臣子发号施令，又像塞尔斯向大自然宣读内心的激动。在演唱这一句时，要根据意大利语音特点，重音突出，音准保持平衡，音断意不断，富有韵律。

简短的第二句，调性变化了三次，可谓错综复杂，与第一句形成强烈对比，气势更加强烈，演唱力度也应有所加强。在这一句中，作者加入了许多细小的休止符，连同音符一起刻画音乐形象，唱词最后一个音落在d小调的不稳定音级上，最后凭借伴奏加以解决，给人一种继续向前一气呵成的感觉。演唱这一句时，一定要抓住歌唱者的气质，要把塞尔斯的王者气质同内心描绘大自然的情感结合起来表现，这样才能为乐曲注入新的血液。

歌曲的第二部分为咏叹调，速度设置为adagio，3/4拍，F大调。咏叹调之前是一段较长的前奏，起到主题先现的作用，调性平稳，旋律缓慢庄严，为观众呈现出恬静的田园风光。咏叹调采用一部曲式结构写成，整首乐曲共四句歌词“绿树成荫，遍地芳草如茵，风光绮丽幽静，人间难寻”，四句歌词在咏叹调中重复了三次，从中可以看出，亨德尔在创作时恪守规律，遵循一定的创作格调。

歌者在演唱该咏叹调时，虽然是对大自然的赞叹，但是在旋律行进当中，依然要保持其庄严肃穆的风格。演唱咏叹调第一句“绿树成荫”时，要控制气息，运用饱满的共鸣腔来表现，最后弱收。第二句延续着第一句结束时的弱力量，继续赞美美丽的风光。第三句“风光绮丽幽静”声区移到高声区，力度中强，旋律平稳级进，演唱时要把握好头声关闭的特点，高音需圆润而连贯轻巧，表现恬静之意的同时，音乐要有画面感，好似眼前出现了美丽的森林、遍地芳草。演唱第四句时要把握好切分节奏的变化，亨德尔的切分节奏运用巧妙，使整首咏叹调富有动感，推动着乐句不断向前发展。整首咏叹调只有四句歌词，亨德尔采用了三条不同色彩的旋律线条加以表现，层次分明。

该咏叹调不仅可以培养学生的音乐素养，在声乐训练上也具有良好的价值。曲中长短乐句相结合，高低音的错置充分发挥了演唱者的嗓音潜能。延长音的演唱考验了歌者的气息与闭口母音的演唱技巧，同时对于歌唱技巧训练也具有极大帮助。因此，《绿树成荫》成为初学声乐的学生必唱的作品，不论何种声部，亨德尔作品对改善发声方法有很大帮助，这也是亨德尔声乐作品能永久保持生命力的原因。endprint