试分析戏剧影视表演的艺术特点

何林蓬　张淇超

[摘要]近年来我国的戏剧表演艺术得到了快速发展，由于表演环境在改变，所以表演艺术也要做出相应的改进。人们在生活水平不断提高的同时，对我国的戏剧表演提出了更高要求。本文以我国的戏剧表演作为研究对象，对戏剧表演艺术的特点进行分析。

[关键词]戏剧表演；结构特点；艺术性

艺术源于生活，所以要求戏剧表演的内容必须与现实生活相符，将现实中的人物联想成戏剧中的角色，从而体现出戏剧表演的艺术性，让观众和表演者产生情感共鸣。

一、戏剧表演艺术的主要特点

（一）戏剧影视演员的特点。影视演员应该根据剧本来进行艺术创作，而且，还要熟悉导演的拍戏方式，了解镜头设置以及剧本主题，从而为角色的成功演绎奠定坚实的基础。角色演绎的效果将影响作品整体质量，所以只有演好角色，方可算是一个好演员。由此看来，演员在角色创作时具有一定的局限性，不能根据演员自身喜好进行自主创作，可以说在角色创作过程中，演员是没有自主性的。

演员表演一定是在剧本和拍摄场景的规定下进行，例如某些动作要求演员必须是在摄影机前进行表演，当演员进入现场，会被限定在拍摄设备监视下的区域内进行表演，有些时候，因为摄影机运动从而出现透视的情况，在这种情况下，演员的表演会受到一定的影响，例如摄影机替代对手、借位等，对演员的演技提出更高要求。

人物和景物是戏剧表演的重要因素，不同景物会给演员的表演带来不同程度的阻碍，某些景物直接影响到演员表演的尺度，同时对表演的效果产生影响。例如在拍摄特写的过程中，剧本要求演员用手部来表现内心活动，通过动作，从而使拍摄内容更为真实，也使角色形象深入人心，让观众产生共鸣。由于取景框已经锁定在演员的面部，这种情况下，如果演员的动作尺度过大，很有可能造成演员头部超出镜头范围。另外在全景拍摄环节，表演哭戏时，要求演员及时调整心情，需要将愤怒、失落、绝望等情绪表现出来，这时，演员已经是泪流满面了，由于是全景拍摄，有关人员就要考虑，如果表演者的脸部看不清，就无法使观众看到演员脸上的泪水，因此，在全景拍摄的过程中，演员表演的动作会受到现场景物的影响。

在戏剧表演过程中，影视演员的动作都是无顺序的，在戏剧影视拍摄中，由于受到拍摄场地和拍摄经费等影响，所以很难在一定时间内进行连续性拍摄，因此演员经常是间断性拍戏。由于不连贯的拍摄，要求演员不停换感觉，这对演员的表演能力也是一种挑战，要求表演者必须具备扎实的基本功，可以随时进入角色。例如某些内容需要跳拍，这样直接影响到表演者的心理活动，同时要求表演者能够对自己演绎的角色进行全面分析，有一个全新的认识，对每个表演画面都要熟悉，即使是不连贯的表演，也可以确保其动作的准确性。

（二）戏剧结构特点分析。在戏剧表演过程中，需要有自律性、整体J陛、转换性。这是戏剧结构的主要特点，也是有关人员多年的工作经验总结出来的。戏剧表演是对生活的演绎，从表演者的角度来看，它不可以变性，只有在表演过程中遗留下的物品方可变性。演员一旦进入角色，就会丢弃某些在表演中遗留下的物品，将角色表演和现实融为一体，在表演过程中主要强调的是表演精神与艺术的协调性、整体性，从某些方面来说，表演过程会成为演员的习惯，从而使得演员以形式化方式进入到戏剧表演过程中，这种表演方式已经脱离了影视表演结构特点。

二、舞台剧中戏剧表演特点的分析

（一）剧本特点。观众的肯定就是剧本存在的最大价值，有关人员在剧本创作过程中会赋予作品发挥的潜力，同时，在读剧本过程中也会赋予剧本动力，将剧本影响力得到最好发挥。在此过程中，要求戏剧表演者将理论内容和美学发展有机结合，通过吸取更多的美学元素，并在表演环节将美学得以体现，也就是积极接受美学对表演艺术的影响，从而满足人们的需求，有效提升觀众对戏剧表演的满意度。

（二）角色特点。舞台剧中影视表演角色的特点体现在很多方面。在戏剧表演中，作为戏剧演员还应该对剧本做出二次创作，积极做好剧本角色分析和排练工作，从而更深入了解剧本中角色的性格特点。在表演环节要打破空间和时间的限制，从而使角色表演得到最佳体现。

三、结语

戏剧表演和影视表演都是一门艺术，都有各自的特点，有关人员在表演过程中应该将影视表演的艺术和戏剧表演的艺术进行有机结合，通过互相配合，从而实现美学和表演艺术的最佳融合。endprint