动画电影《大圣归来》的美术风格探析

2018-01-15朱美美

长江丛刊 2017年31期

朱美美

据导演田晓鹏讲，《大圣归来》的美术概念设计、角色与场景美术设计就耗时一年时间，一直以来都在进行各种美术风格的创作尝试，希望找到最合适该片的意境风格。在创作过程中，《大圣归来》并不固守于一味的角色个性化追求，而是希望从整体风格统一把握上做文章，力求美术创作风格化与写实化之间的有机平衡，但也同时避免过度写实的极端主义。

一、《大圣归来》的基本美术构图风格分析

在美术构图风格及画面构成方面，《大圣归来》还是花费了许多心思的，作为一部3D动画电影，《大圣归来》希望做到构图风格形式的多元化发展，这也是该部作品的最大亮点。从影片开场就可以看到，所展示的动画画面整体气势磅礴、美轮美奂，能够迅速将人们的视线集中于画面上，实现对观众的视觉轰炸。而从影片开篇后几分钟的“皮影戏”美术设计来看，它也希望为观众带来与开场不一样的视觉反差，让观众归于平静，等待师徒四人登场。在这里，无论是占到了大半个屏幕的月亮、还是漫天飞舞的萤火虫、蒲公英，都希望通过这样的动静态美术设计结合来为观众带来一种宁静安详感和一种难以言喻的观感滋味，胜过千言万语。

在美术设计构图方面，《大圣归来》讲求流动画面的展示，所以该部作品的精髓之处就在于美术设计与镜头运镜的有机结合，在不少细节上体现人物角色与场景造型美感。具体来讲，这部3D动画在美术构图风格上充分展示了我国传统绘画的美学风格，这一点在影片的许多细节中都有体现，非常耐人寻味。例如江流儿的师父法明在寻找江流儿的镜头画面中，其美术风格就是非常典型的东方传统绘画美学韵味，为观众所呈现的画面意境中充满了幽远氛围的云雾缭绕意境，贯穿整个山岭，其所诠释的更像是一幅动静结合的中国水墨画。而大妖王“混沌”美术风格设计则偏向于仰视视角角度，如此设计是为了突出大妖王的混沌气势，为观众带来一种巨大的压迫感。从我国传统绘画美学的角度来看，它所借鉴的正是“游”的美术手法，这一点美术风格设计也将大妖王那种邪恶的、不可一世的性格特点刻画得入木三分。

整体来讲，这就是《大圣归来》中美术创作风格与镜头运镜的巧妙结合，其所打造的动静态造型与画面结构艺术令人印象深刻。

二、《大圣归来》的人物角色美术设计风格分析

《大圣归来》中对人物角色的美术设计刻画是一大亮点，每一个角色无论是正派还是反派都有它鲜明的个性特征，值得推敲。

（一）正派人物角色美术设计风格探析——大圣

图1 齐天大圣孙悟空的美术设计风格示意图

图1中所展示的就是该部作品主角齐天大圣孙悟空的美术设计，它的金黄色毛发所采用的是二维设计。在设计过程中美术设计团队也考虑过三维画面，但是作出来的结果是三维毛发让整个角色显得过飘，不能体现大圣桀骜不驯的一面。另外在色彩搭配方面最初所采用的是浅色调，这种浅色调在光影效果下整体变化影响不大，但是会显得整体画面很白，所以在后期为大圣加入了更深的金黄色毛发，且丰富了毛发的层次感，让大圣看起来更像是毛发颜色更深的猕猴，符合大圣的本质物种特征。

在角色美术风格设计上，对大圣的设计更偏向于人而并非是猴子，从它的美术动作设计与站姿设计就可以看出，整体设计更偏向于侠客的风范，而动态又不完全失去猴的特征，所以是人是猴，美术设计方面留有余地，还有待观众去推敲解读。不过从美术试图建模的基础比例来看，大圣的身体比例呈现上身长、手臂长的特征，整体特性偏向于猴。不过从整体的美术风格设计来看，制作团队也有过矛盾，对于该角色人与猴的本质把握上费了不少心思。就以大圣“火眼金睛”的这一大特征设计来看，制作团队为大圣所设计的是双眼发金光的美术效果，主要通过暗部和背光场景来提高眼睛亮度，再配合3D动画特殊效果来加深写实效果，不过在这种美术风格设计在后期动画制作过程中也发现问题，那就是大圣的双眼所呈现的仅仅是两点白光，无神，所以在成片中对其眼部又做了亮化处理，提高了与大圣面部的色彩、光影对比反差。

（二）反派人物角色美术设计风格探析

《大圣归来》中反派角色众多，但各具个性，也具有着不同的内化象征意义，从美术风格设计角度来剖析它们，就能发现它们各自的象征意义。

图2 “混沌”的美术设计示意图

“混沌”是《大圣归来》中的大反派，它代表了大圣内心所潜伏的巨大心魔。从美术风格设计上来看，“混沌”没有面部设计，但拥有肥硕的身体与6条腿。就这一点来看，导演正是看中了“混沌”的无形可依，它不希望在作品中的妖魔反派形象过于具象，过于人类形象化，而是希望用“混沌”来代表大圣心中那种无形的恐惧，将美术设计与整个作品剧情联系起来，表达更深层次的意义内涵。这比牛魔王、红孩儿等经典反派角色更加突出，与大圣的联动也更加深入人心。