随笔

《书法势》

亓汉友著，书法出版社2014年9月版。

《书法势》读后

书法之所以能够从实用书写中发展而来，成为一门奇妙的艺术形式，最重要的一点是书法家在书写活动中倾注了个人的审美追求、技巧手法以及气息趣味，从而构成了书法的审美价值。对于书法的审美价值，人们可以从不同的概念切入并加以分析和认识，如气韵、骨力、技法等，此外，“势”作为传统书法品评中的一个重要概念，无论是对书法家把握、追求艺术风格，还是对欣赏者理解、领悟书法精神，都是一个有效的途径。然而长期以来，人们对于书法中势的含义及其表现方式的阐释往往流于笼统和抽象化，缺乏具体的界定和分析。从这个角度来说，亓汉友先生的《书法势》一书就显得很有意义了。

作为一部专门通过势的概念来阐述书法艺术规律的著作，亓汉友先生首先对势的含义和及其在书法中的表现进行了辨析和梳理，然后对笔法、字法、章法等书法基本技巧范畴中势的体现和形成进行了挖掘及分析，并结合对诸多作品的解说加以具体化和形象化。应该说，这部著作是建立在大量细致、具体的研究工作基础上的成果。在书中，作者将自己对古今不同书法作品的形象分析与古代书论中的相关论述结合、对应起来，不仅使自己的结论和观念具有说服力，同时也使古代书论中的相关论述得到新的挖掘和发挥。通过本书，读者更可以感受到作者在学术研究态度上的认真与努力，而这种态度在当今浮躁的社会环境中是非常难能可贵的。

势在中国书法艺术中的表现，主要是通过运笔的速度变化和点画、字形的位置差异来实现的。《书法势》一书的作者正是紧紧抓住这一要点，分别从笔法、字法和章法这几个书法艺术最基本的构成要素入手，来阐述自己对势的理解与分析，然后在此基础上提出了自己的书法势理论。其核心是利用阴阳互寓相生的道理，通过势所蕴含的能量，探讨书法作品中势的产生及其把握方式。书法作品中势的形成及表现是通过书写动作和对点画字形的塑造来完成的，因而与每个书法家各自的技巧习惯、审美追求都有紧密联系，在不同风格的作者笔下，势的表现也各有特点。有鉴于此，作者在阐述自己的书法势理论时，又配合了对部分古书法作品的具体分析，从而使读者对其理论的认识更加直观和清晰。同时，这样的论述对从事书法创作实践的人来说，也更有启发和指导作用，由此可以感受到作者的良苦用心。

当今之世，书法创作和书学研究都繁荣活跃，一方面，创作实践活动需要有相应的理论来指导和支撑，另一方面，理论研究也需要从新的、更多的角度来不断深化对书法艺术的认识，从而促进当代书法创作向着更高的水平发展提高。从这个意义上说，《书法势》的问世无疑是具有开拓价值的成果。（刘恒）

势的作用—读《书法势》

在日常生活中我们会经常接触到“势”，并引起我们对于势的联想、想象。譬如水有水势，水势汹涌或细流潺湲；山有山势，或突兀而起或连绵无端。凡物有形，也就有形势，形势大好或形势不妙。就连行走也有手势、姿势，洋溢着协调之美。飘飘长发也有发势优雅或潇洒。许多美感生于势。中国书法在用笔、结体、章法中也讲究势的运用、作用，由此各自形势不一，形成的美感也就不同。亓汉友先生的《书法势》就是从“势”这个角度来研究书法之美的。

一个字有一个字的势，势有强弱、显隐。汉友通过对古人书法的整理分析，对一个字的势的运用位置做了表达，看起来很细微，也很有讲究。譬如，他把露锋和不露锋的起笔分为八种方式。他是一位有心人，细致观察每一个字的起笔、收笔，认为：“露锋顺时针半裹锋取势起笔、露锋逆时针半裹锋取势起笔；露锋顺时针全裹锋取势起笔、露锋逆时针全裹锋取势起笔；不露锋顺时针半裹锋取势起笔、不露锋逆时针半裹锋取势起笔；不露锋顺时针全裹锋取势起笔、不露锋逆时针全裹锋取势起笔。”可以认为势的作用在于使一个字有其倾向，而不是四平八稳。凡字有势，总是有所轻有所重，有所抑有所扬，从而形成运动感。这也使每一个执笔者关注势、用好势，使一个字鲜活起来。

用笔取势着眼于微观。中观则是结体势。一个字可能在结体上平稳安定，也可能峭拔险要咄咄逼人。不同的美感来自不同的结体势，形成不同的结字形态。如何运用结体势，亓汉友以大量结字势来进行分析，尤其是对于“松”“紧”两极的把握，提出了自己的看法。

章法势为一件作品最为重要的部分，亓汉友分为行势和阵势两种。它牵涉到书写的速度、字数的数量、幅式的大小。可以说幅式大字数多就越复杂，也越有可以施展的空间。一件作品不可能总是少字数，不可能停留在简单的章法上。当代书法创作幅式越来越大，字数越来越多，也就促使每一位作者关注章法势，表达整体气象。亓汉友先后分析了古今书法家的作品章法势，通过分析得出克服章法单调的方法，为章法走向丰富提供了新的路径。

《书法势》提出了个人在“势”上的见解，论及了势的方方面面以及个人细微的感受。但是这本书也存在一些问题，譬如语言表达的晦涩，分析过于零碎、烦琐。再好的理论也应该深入浅出，必须让人读懂方能产生作用、转换为创作实践。因此行文的能力也很重要，好的论题还是需要好文采表现方能达意。（朱以撒）

《艺林烟云》

唐吟方著，南方出版传媒、广东人民出版社2017年8月版。

笔记体的著作，既是积学的方式，也是片段的研究成果。古人说，“积学可以致远”，读书也好，看画也好，访古也好，得益于友朋的多闻也好，只要处处留心，一点一滴地积累，学问就一定会做得扎实精致而别有所见，可以向专著发展，也可以直接问世，既佐谈资，也可为别人的研究提供生动丰富的资料。

毕业于中央美术学院的唐吟方，属于60后的书画家，因出生在人文荟萃的浙江海宁，早得桑梓名宿指点，又多年工作于《文物》杂志与《收藏家》杂志，有机会广泛接触艺坛名流，了解艺林掌故，熟悉书画趣闻，也许受郑逸梅《艺林散叶》的影响，多年以前就出版了《雀巢语屑》，记载艺林的所见所闻，文词简练，叙事生动，缤纷多彩，趣味横生，早已脍炙人口。

近年，他又写成了《艺林烟云》，时间跨度，始于民初而终于当今，内容范围，囊括书画金石鉴藏流通，旁及诗词文史。有掌故，有趣闻，有鲜活的人物剪影，有生动的故事情节，有名人对工具材料的选择，有时风流转的叙说，有明人楹联的杜撰，有作伪秘辛的揭露……不乏宝贵的经验，多有珍贵史实，记述风趣，观察精到，有所褒贬，可谓集史料性、知识性、欣赏性、趣味性为一的笔记体艺文著述。

前些时间，唐吟方以此书征序于我，寄来了部分书稿。翻阅之下，发现所述《竹刻小言》油印本，恰巧舍下也有王世襄先生所赠一册。书中还述及了我题“仰止”二字的游寿书李峤及何延之一表一记的卷子，因此颇感亲切。不过，书中所谓20世纪八九十年代，我应邀为画家著文，总期望有代表性作品答谢，其实那只是一种愿望，所获无几。正好借此机会加以说明。（薛永年）