刘彦明其人其画：道行乎上，艺业圆融

文_ 王谦

教授、美术学博士

大凡从艺之人，“道”“艺”总是绕不过去的坎儿。艺术史专家方闻说：“不具备对文化传统中‘道’的认识，任何独特的或者怪异的思想，不管有多么奇警，只能导致妄作，不可能载入新的史册。”道之于艺，应贯穿终始，俾艺与道圆融浑一，乃造艺术之极。

考量彦明先生画作，就传统笔墨能力而言，已进乎技矣，而近年攀登不辍，新作佳品迭出，观者遂欲深入窥探其艺道之生成而不能自禁。在对国画凡二十余年的创作与研究中，他不固守一隅，人物、花卉、山水诸门类并不厚此薄彼，可谓此道中之通才。他又是那种格外能下功夫的人，进入攻读博士阶段，开启了人生新的篇章。此君“史前”于绘事曾如何用功，我无缘亲眼见到，偶遇他读博前的故人，听到对他过往种种勤谨情状的叙述，在旁人听来或许以为夸张，我则全部相信。盖因倘未经过那番寒霜砺冰之苦，即便天资过人的上帝宠儿，也难画出我所见到的这些画的水平。

进入博士阶段，彦明的作品面貌发生了仿佛根本性的变化。在忙里偷闲操练花鸟的同时，他倾注于自然造化的心思全然化作笔墨中的山水墨线，在趋向于平面水墨的新式探讨中，满纸上抟得越来越紧的墨线道道恍惚看似波光中的涡眼，其后面隐然闪着诸多生动的画眼。

彦明的导师姜宝林先生为驰骋当代中国画坛数十载的名宿，早岁师从李可染大师，后自成面目。如今彦明先生师其师之道而脱略其墨技形色，师生之间有神髓的相通，笔墨表现上则油然生出显豁距离。简略言之，是姜老笔墨用疏体，彦明笔墨用密体。疏与密之间，炉火纯青与精进不已之间，暗通着款曲的是传统笔墨的以线为主、凝意于线的路数。

彦明博士的山水创作，随着学术成分的显增，笔墨语言之探索可谓成熟。他有传统笔墨在手，对新的笔墨、图式的选择不过是他一生艺术之路上的一段艺格变相。我想，他的笔墨表现还会经历一系列的表现样式，谁说艺术家一生道路中不可以由N段成熟的路途相衔接而成？由其当下创作而跟进研究其未来发展的轨迹，亦为人生快事。

我有一个固执的看法：真正智慧之人，绝不斤斤于“表现”自己的聪明，而是伏身耕耘，让时间来给自己逐日加持功力。孔夫子有言：“志有之，言以足志，文以足言。”又说：“言之无文，行而不远。”此可借以理解为艺术形式或艺术表达对于道之呈现的重要性。彦明先生当下阶段的勤奋姿态与笔墨形式探讨，当作如是观。

1.刘彦明 莲山一截70cm×147cm2017

2.刘彦明 片断75cm×147cm2017

有道是：左手传统，右手创新，空谷传响，天籁清真。写我之情，画我自心，墨随心走，艺道入云。