我的相声观

赵松涛

从2004年11月算起，我全职做相声团队已经13年了。从爱上相声那一刻开始，这份挚爱从未淡过，反而愈发浓烈。

时至今日，我成了一个痴迷和醉心于传统文化，并热衷于学习和传播传统文化的相声人。记得五年前，在大众书局做讲座时，我第一次说起对自己未来的定位：不单单做一名相声演员，更愿意成为一个相声人，相声文化人，相声文化推广人。以相声艺术作为载体，把优秀传统文化用相声特有的语言思维方式和表述技巧传播推广。也正是基于这样的理念，我努力让自己和我带领的田耘社团队树立正确的“相声观”。

“态度一步到位，能耐日积月累。”

这是我对自己和田耘社所有演职人员最基本的要求，也是我们共同信守的准则。今天的我们，无论是从艺还是为人，学习的路很长，提升的空间很大。只要我们坚持实践，勤于思考，五年后，十年后，N年后……我们的艺术水平、人生境界一定会超越今天。可是，我们无法一步迈到N年后的水准。在离N年还很远的今天，我们须要做好的第一步，就是“态度”，而且要让它“一步到位”。舞台是神圣的，观众是可敬的，相声是传承近两百年的优秀传统文化，舞台和观众承担了见证演员成长、成就演员价值的重要作用。当我们换上大褂走上舞台那一刻，从内心深处，要敬畏，要感恩，要虔诚。因此，从舞台呈现上来说，服装、仪容、气质、素养、舞台布置、节目内容、表达方式、对话心态、人物性格等一切呈现于舞台之上的，出现在观众面前的，都要美，都要真诚，都要向善，做到这些，还要具备趣味性、艺术性、思想性。宏观来说，一个有价值的优秀相声作品，通过相声演员的舞台呈现，要体现出生活美学，只有这样，才能成长为一个能够体现优秀传统文化品质的演员，成长为一个有作为的艺术工作者。田耘社在这一点上，做了很多的尝试。比如语言的净化规范，这一点并不是只针对舞台上的台词，台下的工作和生活，同样要求。诸如工作语言，排练的时候，讨论作品的时候，跟领导汇报的时候，网络互动的时候，与粉丝见面的时候，发布新闻的时候，媒体采访的时候……需要用相声语言，也需要用时代语言，更需要用具备正确价值判断标准的语言。我一直认为，相声演员能管住嘴，才叫有能耐，他的作品才叫语言艺术。

在态度一步到位这个观点上，我们还通过规范演出服装来实践。现在的相声表演，大多穿大褂，服装的颜色和质地能直接反映演员的气质，进而反映的是一个相声团队的格调。所以说，企业文化的塑造和提升，也是相声团队不可忽视的一项重要工作。这一点上，我们可以通过对生活美学的学习来提升相声的艺术美学价值。根据不同的形式和内容，选择适合的颜色和质地，或者对服装进行有益的改良，以便更好地体现作品内涵，刻画人物角色，营造良好的欣赏氛围。比方说，田耘社要求演员说相声着大褂，袖口长过手腕三指，非刻画人物、描述场景等必要内容，不可翻袖口。唱快板书着专用大褂，同相声大褂最大区别在于袖口长度不可过手腕，严格禁止翻袖口表演。这是一个小小的细节，为什么会如此关注袖口？因为我们的大褂多为白袖口，试想一下，观众看一段20分钟的节目，眼前总有两对白的色块儿，从视觉上来说，既容易疲劳，也影响对演员表演的接受。前辈们说，观众看演员，一身看脸，一脸看眼。眼是心灵的窗户，我们需要通过语言、动作和神态，给观众传递作品的內在情感，只要影响这一点的所有小毛病，都应该在舞台上杜绝。

相声剧《子曰》创排一年多以来，我们始终以高标准践行“态度一步到位”，从汉服到礼仪，从文言到白话，从典籍到剧本，我们都向专家学者请教，力求严谨规范，尊重历史礼制，尊重艺术和舞台。每一场《子曰》在大幕打开前，所有演职人员都要面对孔子圣像行四拜大礼。因为我们明白，态度的一步到位，首先要具备内在的敬畏和尊重，才能真实做到外化的精准表现。

“包袱可以少抖，格调决不能丢。”

“包袱”，是相声最典型的艺术手段。没有包袱，不能称其为相声；没有好包袱，不算好相声；都是包袱，也未必是好相声。相声是语言艺术，要通过相声演员的叙述和表演体现出语言的艺术性。不能一味追求剧场效果，没有原则地制造包袱。灰色幽默，黄色笑话，极尽其能地挖苦、调侃他人，宣泄负面情绪，这样的内容和技法，在今天的舞台上，在未来的艺术发展中，都不会有长久的生命力，最终都会被抛弃，也应该被抛弃。

演员肚，杂货铺；要想深，通古今；许你有不演的，不许有你不会的；千人一面没人看，一人千面看不厌；台上无大小，台下立规矩；一遍拆洗一遍新；包袱儿太挤，自己吃自己……

罗列这些相声艺术的关键词，就是想说明，我们的老前辈们，即使在以谋生为第一目的的历史时期，也从未放弃过对高尚人格的追求。

相声艺术以包袱为典型的艺术手段，以包袱为标准，可以衡量一个相声演员在人才、人文、人格三个层面的境界。

能够掌握组织包袱的技巧，而且娴熟运用这样的技巧加以呈现，达到包袱致笑的效果，足以称之为人才。

组织包袱，而且能赋予其历史文化和美学以及哲学内涵，人文价值得以体现。

能够有所取舍地组织使用包袱，并利用包袱的价值提升演员的人文素养和艺术格局，这就是演员对人格高度的追求。

今天的相声同仁，都有丰富的知识储备和舞台经验，在展示艺术技法的同时，更应该展现相声演员的人文情怀和人格魅力。

综合上述，以自己为例，我和高瑞合作七年以来，无论是舞台形象还是节目内容，都精心设计，反复揣摩，要讲究，要考究。演出服装的面料和颜色都是精挑细选，私人订制。节目内容，无论是传统节目，还是创作、改编或引进的新作品，多跟戏曲、曲艺、文学、民俗有关。如传统相声《黄鹤楼》《八扇屏》《对春联》《卖估衣》《五行诗》《武坠子》等，还有新作品《智取威虎山》《诗话上海》《迷上海》《爱情物语》《也从十点钟开始》等，更有我们独立完成的原创相声剧《子曰》。这样的作品呈现在舞台上，既是传播优秀传统文化，也是为大众树立相声形象。

多年来，我们做的讲座课件有《相声中国风》《有相有声话相声》，内容包含了相声艺术的基本功，相声作品里包含的中国风元素，快板类曲艺形式的历史传承、流派特点等。做这些讲座的目的在于，描述曲艺的美，剖析曲艺的价值，讲解曲艺因其特殊性，所具备的包容性和灵活性。今天的相声同仁，无论扎根在哪个城市，立足相声的未来，实践演出、教学培训、创作交流、观众培养、理论建设，一个都不能少。

相声在信息时代，有太多的机遇和平台，党的十八大以来，相声更是应该肩负起神圣使命，十九大胜利召开，为文化艺术事业指明了方向。创造性转化，创新性发展，是总书记为我们支的高招。我们回到相声的本体来，了解相声的属性和规律，再通过不断的学习，了解这个伟大时代赋予我们的责任，就一定能用相声，为中国特色社会主义文化事业交上一份满意的答卷。这是一个课题，需要相声同仁，促进交流，加强学习，花时间，用心思，耐住性子，面向未来，勇于探索，敢于破格，善于总结，勤于思考，就一定能迎来相声事业的春天。

为自己负责，为观众负责，为师友负责，为相声的明天负责，为伟大的时代负责。今天的相声从业者，应该树立正确的相声观，为相声健康、有序、长久发展，一起努力。

这就是我的相声观。endprint