论连环画中古代人物的服饰表现

摘 要：连环画是一种用连续的画幅来叙述故事情节的传统中国艺术门类，其兴盛于二十世纪，题材多为中国古典文学作品的摘录或精华，文字简练通俗以注释图画。绘制古代人物形象及其服饰是连环画创作中的重要内容，笔者在研究和阅读了很多经典连环画作品后认为，连环画中古代人物的服饰表现崇尚线条自然随和，整体造型又极富创造性。

关键词：连环画；古代人物；服饰表现

连环画最早可以追溯到汉朝画像石、北魏敦煌壁画等，是用连续的画幅来叙述故事情节的中国传统艺术形式之一，其集绘画、文学、装帧于一体，起源较早、兴盛于二十世纪，具有广泛的群众基础。连环画直接面对普通大众，对读者的文化层次要求低，很多儿童甚至成年人都乐此不疲，是包括笔者在内的几代人成长历程中不可或缺的求知载体和珍贵记忆。作为一种广为流传、寓教于乐的艺术形式，传统文学作品和小说自然在连环画题材库中占据了很大一部分位置，当然，连环画所表达的多为经典文学作品的摘录或精华，是以简练通俗文字所注释的生动图画，才得以成为很多人易于阅读、乐于阅读的基础。故绘制古典文学中的人物形象及其服饰是连环画创作中的重要内容。笔者在研究和阅读了很多经典连环画作品后认为，连环画中古代人物的服饰表现崇尚线条自然随和，整体造型又极富创造性，本文就此问题进行深入研究。

一、连环画中古代人物的服饰表现崇尚线条自然随和

首先，连环画的绘画表现形式有线描、素描、水彩、木刻、漫画等多种表现形式，但相对而言，线描连环画较为普及，因为线描是中国绘画艺术的基本功，在中国具有广泛而深厚的行业积累和群众基础。其次，连环画创作需要先根据文本内容起稿、修改，再勾线描正稿，勾线是连环画绘制中最关键的环节，是中国画中的传统白描画法，勾线可以自然而流畅的表达古代人物形象中的服饰轮廓和皱褶。众所周知，中国古代服饰主要为平面剪裁的宽袍大袖，穿在身上有飘逸自如之感，体现在绘画表现中就是人物身上的衣服褶皱很多，勾线的表现方式可以很自然随和地表现出古代人物形象中的众多且长短不一的线条，并由线条间接体现出人物形体结构和体积感。中国绘画注重线条运用，连环画作为中国古典艺术的一部分，其古代人物的绘制表现，主要体现在服饰造型中，因为平面剪裁的宽襟大袖袍服包裹住了古人的身体，仅露出手与头部，因此服饰造型和动态很大程度上就是人物仪态造型的体现。

连环画中表现古代人物服饰时，崇尚线条自然随和。这里所说的自然随和，并非指线条一定要精致流畅，事实上绘画线条可精致也可以粗放，但一定要与文本剧情相吻合。如陆小弟、魏志善所绘的《水浒传》连环画中的人物服饰造型线条粗放，各种服饰皱褶质感强烈，人物不修边幅，妆扮看似很粗糙却也别有味道，与梁山好汉们的豪爽义气似成呼应。而由蒋啸镝等作者所绘制的《红楼梦》系列连环画，则以精致线条勾勒出了女子襦裙轮廓及其柔美的皱褶线条，长短不一，转折柔美细腻，衬印着婀娜的身段、体现出温婉而又仪态万千，与文本剧情的婉转跌宕相一致。古代人物形象的表现主要就是依靠服饰所衬托，而服饰的体积感、质感、层次感有赖于随和自然的线条，宽襟大袖的袍服穿在身上本来就有较多皱褶，而在社会生产力相对较为低下的古代社会，也无更有效的改造自然环境之面貌，故自然景物往往是没有经过人工改造的，生活器物也相对粗糙一些，连环画造型表现中运用自然随和的线条，能更好地体现人物服饰细节、仪态、情怀，同时也能与画面中的古代场景、环境、氛围形成对应。同时，还因为连环画的画幅通常不大，在较小的篇幅内绘制整个画作和古装人物及其服饰细节时，画家不必费很多精力去摆动笔触，只需稍微运腕即可，绘制效率高，通常只需稍作运作即可熟练绘制多条服饰线条。

二、连环画中古代人物的服饰表现整体造型极富创造性

现代连环画的作者们谁也没有亲眼见过古代人物尤其是历史上的著名人物和所身着的服饰，人们对古代人物的想象和直观印象往往来源于世代流传的古典戏剧、传奇小说中的插图、绘本资料中所出现的人物造型画面等。而除了容像、行乐图等依据当时、当事的真实人物形象所记录的写实画作外，古代画师往往是参考典籍中的少量文字记录、结合生活中之所见所闻来自行创作的人物形象——包括历史上的人物形象，因此，从古代绘本等资料中所看到人物形象及其服饰往往具有鲜明的创作性和创作表现元素，不等同于实际情况。例如，古籍中所记录的汉高祖、曹操、刘备、张飞、关羽等人之形象，便是后人根据史籍中的简短文字记录所创作，且不仅其面貌特征几乎不可考，其人物服饰造型往往也是绘图者依据自己所处时代的服饰着装特点所创作的。例如，明代传奇小说中的三国人物形象插图中，人物着装基本都是明代服饰造型，而通过现代考古界的研究可以得知，汉代、三国时期的人物服饰造型与明代有较大区别。古代画师绘制人物及其服饰造型时有很多主观性因素的加入和体现，因此现代连环画作者在表现古代人物服饰时，通常也可以充分发挥主观能动性。但相对而言，现代画师所处的时代环境远较古人优越，可以获得很多关于古代服饰、场景环境、器物使用的背景知识，令连环画创作在具有创造性元素表现的同时，还兼具一定的文献资料价值。例如，明代万历年间出版的元代戏剧《西厢记》剧本配有很多插图，戏剧中所描述的故事发生在唐代，但囿于时代局限，明代画师所创作的插图，其服饰、场景、器物完全是明代后期的景象。而在20世紀60年代，由王叔晖等作者所绘制的现代连环画作品《西厢记》则吸收、借鉴了很多考古学知识成果，画面中的建筑、服饰、器物应用中都已明显表达出了唐代的特征。当然，不论是以当代情景穿越表现古代，还是尽量忠实地还原历史上的情形和特征，插图、连环画的创作都需要艺术家根据故事情节的描述来精心构图、描绘，同时发挥创造性思维来合情合理地表现。

连环画中古代人物的绘制表现极富创造性，具有鲜明的外形特征，尤其是著名的人物形象，因为古人服饰多为宽襟大袖的袍服、遮盖了身体的大部分，往往仅有手和头部露出，因此服饰造型往往成为连环画中古人形象表现的重要修饰手段。虽然画家可以通过凸显形体特征来区分角色形象，如三国人物形象中的关羽从来都是胡须修长的样子，张飞则膀大腰圆、满脸胡须、双目如炬，诸葛亮羽扇纶巾、智慧从容，人们往往就是通过古典文学中的少量文字描述来认识这些名人的，而连环画、插图以形象的笔法对这些历史人物作出了大体的勾勒，也就在人们的心目中扎下了根，而这些历史人物的真实五官面貌则无从深究也无须深究。为了更进一步加深印象，画师往往可通过对服饰造型的创作来加深人们对这些历史人物的印象，如关羽裹幞头披甲胄持大刀、诸葛亮羽扇纶巾。

三、结语

连环画是用连续的画幅来叙述故事情节的传统中国艺术门类，出于普及大众和传承文化的需要，连环画题材多为中国古典文学作品摘录，文字简练通俗，以注释图画。绘制古代人物形象及其服饰是连环画创作中的重要内容，笔者在研究和阅读了很多经典连环画作品后认为，连环画中古代人物的服饰表现崇尚线条自然随和，整体造型又极富创造性。笔者阅读和收藏的连环画有限，行文仅为一家之言，有论述和考证不周之处，盼得方家指正。

参考文献：

[1]张丽.浅论明代群体肖像画的表现方式和技法[J].戏剧之家，2016（12）.

[2]张丽.小议连环画中古代人物的表现特点[J].文艺生活，2017（11）.