浅析电视画面的节奏

王前

【摘 要】电视画面的节奏，就是电视作品的活力，也是电视的灵魂体现。只有有了节奏，每一幅画面才会由静止在荧屏里，变为有血有肉有生命力的物质，真正地“活”起来，引起受众的共鸣。

【关键词】节奏 统一性 灵活性 语言 景别 视听 剪接率

在多媒体融合的今天，电视作为一门综合艺术，更应该体现的是 “活着的画面”和它附着的信息。而这种“活着的画面”是需要用节奏来支撑的。无论是相似的、相对的、静止的、运动的……都应该是具有节奏感和统一性的。它所体现的应该是一种语言，有张有弛，有舒有缓，既具有灵活性，又能契合整部作品的完整性。就像一首歌曲，高低错落中，才会打动心扉。只有有了节奏，每一幅画面才会由静止在荧屏里，变为有血有肉有生命力的物质，真正地“活”起来，引起受众的共鸣。

那么，如何把握好电视画面的节奏呢？

一、根据节目性质把握节奏

每档节目都有其特有的节目性质，节目性质不同，在拍摄、配音、制作等各个环节的针对性也会有所不同。这种节奏，是我们平时所说的“大节奏”。

比如在制作新闻节目时，应注重新闻的短、平、快特性。所以无论是在拍摄还是后期的剪辑中，都应该注重快节奏。如一条消防演练的新闻，某化工厂一有毒有害气罐泄漏并产生燃烧爆炸，各级组织迅速响应并在第一时间控制毒气泄漏和燃烧爆炸。如果在拍摄和剪辑时，镜头都是全景中景，长镜头拖拖拉拉，画面冗长无节奏，那么它所反映出的新闻，除了不能够引起人们对消防安全意识和重视，还会让受众对这样的新闻诟病。如果画面中在交代现场的大环境后，立即体现的是一组气体泄漏、燃烧爆炸、救援人员紧张神情、匆忙奔跑的脚步以及喷射灭火干粉有震撼力的特写镜头，这条新闻急促而紧张的节奏马上就会体现出来，也会达到预期的效果。如在制作专题节目时，节奏一般表现为平稳、流畅、对比、重复、跳跃、凝滞、停顿等形态。就一般电视专题片而言，节奏都比较缓慢，如果节奏过快，人们往往还没看清楚什么内容，节目内容便过去了，因此应有充分的时间、较缓慢的节奏供观众理解、领会。但是，同样一部电视专题片的节奏也不能一平到底，每部专题片都应该有自己独特的节奏。既应该有轻风细语的舒缓，也应该有高亢雄浑的激昂。总之，专题片的节奏应该是活泼的，变化的。如央视的十集大型政论专题片《将改革进行到底》在节奏中既有体现温情故事、丰盈细节的慢节奏，又有体现火热氛围、激昂节拍的快节奏，充分把党中央带领十三亿中国人民攻坚克难，砥砺奋进，扎实推进全面深化改革的浩荡之势全面展现。节目一经播出，便备受赞誉，在官方与民间、网上与网下、国内与国际，均形成正能量的舆论效应。

有时，也要根据节目性质的实际情况，调整画面的节奏，以达到不同的视觉效果。如在体育节目中，台球项目是一项相对运动速度较慢、时间较长的运动，人们在长时间欣赏时，往往会产生困倦情绪。这时，在场中休息时间时可适当整理出一组镜头，把球手兴奋时脸部表情特写、挥杆击球瞬间特写、母球撞击目标球瞬间特写、目标球清脆落袋特写等镜头，以快速的节奏展现出来，会让人的精神马上为之一振，重新投入到比赛中来。

所以，要根据节目性质，按照实际情况，有针对性地把握好画面的节奏。

二、通过节奏反映画面内容

画面是电视艺术中最基本的要素，画面的内容在某种程度上决定着整部片子的好坏。但通过调整好画面的节奏变化来体现画面内容，却起到事半功倍的效果。同样的画面内容，让不同的人来剪辑，就会产生不同的视觉效果。我们在剪辑时，有时只注重同样内容的画面全景接中景，再接近景和特写镜头，完全按照教科书般进行剪辑。这样剪辑无可厚非，但对于今天各种影视巨作充斥，观众日益增长并丰富的收看经验来说，已经完全缺乏了新意，并很难再吸引住观众的眼球。那么怎样才能让观众的目光聚焦在你的片子上呢？其实说穿了很简单，就是通过节奏变化来反映画面内容，节奏与画面对应了，画面内容也就有了生机与活力。比如《舌尖上的中国》每一集都是以几个人物为主线，通过不同地域不同食材分别在各地的产生、加工，再到制作过程和味道的呈现，并最终在不同的人物情感上得以体现。那么它所运用的就是把不同地域不同人物但在同一节奏上穿插表现所带来的变化，而制造出的整部电视片的效果。即各种人物和背景以舒缓、缓慢的镜头节奏展现，在各地食材产生、加工过程中以大量的特写镜头快剪快接，加快节奏感；再放缓节奏运用故事穿插其中，直到味道产生和人物情感的升华。其中穿插了无数调整画面节奏、格调但与内容并无多大关联的画面，比如慢节奏中主人家里一只慵懒的猫、午睡的狗、打扑克的老人、晾在窗外的衣服等画面；快节奏中奔驰的车流、快速生长的植物延时画面、钟表快速转动的延时画面等，把看似普通平庸的画面在适当节奏变化中体现出来，不但不会画蛇添足，反而成为点睛之笔，这就是我们所说的通过调整画面的节奏变化来体现画面内容，能起到事半功倍的效果。

三、以节奏控制镜头剪接率

什么是剪接率？剪接率是影视后期制作的一个重要概念，是指在单位时间内镜头转化的次数。如果一部片子的剪接率较低，画面剪接后就会让人觉得冗长乏味。反之，剪接率太高则会让人觉得画面很跳，前言不搭后语。一部好片子，剪接率起着至关重要的作用。那么把握好剪接率，除了画面因素，以节奏控制镜头剪接率则是重中之重。镜头从画面的哪个点切入，哪个点切出，下一幅接什么样的画面，这其中除了画面规律，再就是节奏感，有了节奏感，画面看着有节奏，视听感觉就舒服。这里所说的节奏，一是指根据解说词决定剪辑点。一句解说词开始时可以作为一个镜头的入点，结束时作为这个镜头的出点。一句长解说词中间换气的点，也可以作為进入点。排列句可以一句一句地把相关画面也排列出入。表面上让人感觉文配画，配得十分贴切，实际则是画面的节奏与文字的节奏高度地契合。二是指在有配乐的情况下，要非常重视音乐的节奏，一般情况下是按音乐的节拍来选择剪接率，不管是2/4拍或是3/4拍还是4/4拍，抑或是三连音，都要按每个拍子的节奏选择剪辑点，按照音乐整体控制剪接率，或是在音乐的转呈位置，或是重音符出现的位置选择切入和切出。这样剪切出来的画面就像是一首动听的旋律，给人以完美的视听享受。

总之，电视画面的节奏，就是电视作品的活力，画面只有有了节奏，才会在静止的荧屏里，幻化为有生命力的物质，真正地“活”起来，引起受众的共鸣。

（作者单位：盘锦广播电视台）endprint