我为青花吟

刘存根

一

碎了，青花碎了，碎成了一窑残片。

顶着雨滴的寻找，我失落在景德镇街上。满脑子雪花般的碎片，沾着幽蓝的水珠在飞旋。我被期待冷却，等着出现一缕窑火。我很少有浪漫的梦，甚至拒绝虚妄的倾诉。可是，我无奈于梧桐叶下的淅沥，它如泣。

不要苛求历史会停下脚步，不要苛求城市素颜老妆与你对话。这里能有几座博物馆敞开着，知足吧。

青花，这是一个姑娘的名字，暗恋的人不止我一个。如今，我青丝渐疏，却去放逐一个念想：想在她的娘家，寻见她的青涩，觅到她的懵懂。想探身她出浴的窯火，感受涅槃的温度。我甚至想，景德镇总该留有她的闺房。不要，不要令我失望。

第一个把姑娘比作花的人，是聪明的。第一个把花比作姑娘的人，也不俗。而我是无数个若干之后的庸庸辈了，除了美丽的姑娘可有一比，还有其他相称的类比吗？是湖光，月色？是云晦，雪晴？是长歌，短韵？是焦桐，墨风？

我直想着在水中央，露白风清，一片香泽里飘过的影子。我就是一个单相思的愚汉。

奶奶有一个带盖的茶碗，是家传的老物，我依稀地记得上面画着两个孩童在嬉戏。“文革”时，被人碎了。奶奶用抖颤的手拣起碎片时，竟划破了食指。奶奶说，这是乾隆青花。那时，孩提的我只知道用碎片去打火镰，哪晓得康雍乾的瓷物，是青花四个巅峰时代的落幕之作。“雨过天青云过处，这般颜色做将来”。这句很耐寻味的古诗，被周杰伦唱进了歌里：“天青色等烟雨，而我在等你。”等谁？等青花吗？

二

刘家弄，吊脚楼，古窑址，这是陶瓷文化基因库，不是江南烟雨景。

噢，看不到悦目的光鲜，展馆中央深坑区的那堆瓷片，如丘茔暴骸，在荒野的朔风中，等待黑暗淹没。那浇灭的高温继续被时间冷却着，直到霜结我的目光，青花，这难道就是你的闺房？那菱花铜镜悬何处？青丝璎珞结与谁？咋不见一片天青色，不闻一声燕语吟？我来晚了，整整晚了一百年。不，不是一百年，是晚了一个汉，两个唐宋，三个元明清！

我开始颠倒时序，开始去泥土里寻找青花的胚芽。开始质问火：为何降至汉才学会升温？青花是瓷的后代，瓷是陶的子孙，陶出落于黄土，这似乎又归结到民族的那个根。我们也来自黄土，是女娲捏出了我们的人形。我们被谁烧制过，是从哪个窑火中诞生？

磁山，仰韶，河姆渡，甚至桑干河畔的泥河湾都有陶的碎片。甚至美洲的玛雅也有冶陶的灰烬。人类文明的曙光中，一直有一缕陶育器物的火苗在传承，将泥土推到了极致。

一万年，太久。我们已无法想象得出，面对第一个烧成的陶器，人们叩拜着太阳神，作何欢呼？只有碎片享受过那等尊崇，它对视过那个眼神。一万年，很短。仅仅是陶的一场梦。天青色，是何时染上彩釉？

青瓷，是石破天惊的标志。哪怕只留凤毛麟角一片斑驳的光泽，也界定了一个伟大的年代，瓷，肇制于汉。

之前，早有汝、官、哥、均、定五大名窑誉世，更有“片瓦值千金”的柴窑传奇。景德镇于默默修持中突放一道青花的异彩，照亮了沉闷千年的瓷业，照亮了元的江山。也令寻常百姓的厅堂几案一片天光，生机盎然。

序幕开启没有闭合，从此，青花唱响了一个又一个时代。

是青花太冷艳，不入诗？还是诗人自此都去写元曲了？我海捞了一通，也没有找到元人赞美青花的句子，倒是青花瓷上流淌着满满的唐宋诗意。清人郑廷桂一首《陶阳竹枝词》成了代表作，那句“蚁蛭峰窠巷曲斜，坯工日夜画青花”常被人乐道。中华文化的精髓被波斯的苏麻离青镌上瓷胎，一股传统的叛逆新风成就了一个奇迹。人们活在了真实的器物面前，竟冷落了诗。文字的虚拟，终究没能与生活同步，青花占尽了风骚。

三

我淋着景德镇的街雨，持着一往情深，想径直走到青花面前，受一番醍醐灌顶的洗礼。我穿梭在老街巷、古窑址、博物馆之间，虔诚地膜拜一件件传世精品。它们供在祭台上如神，它们衍射着圣光。就连它们身上的棕眼、冲线、窑裂、剥釉都是羽化的证据。

我精神失陷了，目光堕落了，在青花幽蓝的世界里，我心旌摇曳地走进了那片灿烂……

我，飞旋了起来，一如梵呗在荷叶上跳舞。太阳都是蓝的光芒，照耀着前方一页注满泪水的湖，极似青花的凝眸，沉静于千年的深处。风也有了青青的划痕，在旷白的瓷面上吹起了波褶，呈现出迷人的宝相花，漩涡纹，更具紫罗兰的幽雅。这是景德镇时代，是元最嘹亮的歌。瓷土加高岭土，二元配方，树起了一座陶瓷的丰碑。

我流连忘返，思绪愈发越界，精神流泻成一波又一波的纹饰，那便是青花的涟漪与我交织，如晨岚映林霭，松鸣伴竹瑟。我已入化境，全然红尘于不顾，管他三教九流，降龙十八掌，我打出去的手，定要搅出那乾坤宝物。

青花，你是洛水神，我是高阳徒，怎不醉倒在你的裙下？

哦，显身了，在时间的曦光中，一件件宝物被照亮。它们闪着青花的魅蓝，发着清越的声响，如磬般，破云撕帛。

元青花大碗，四爱图梅瓶，鬼谷子下山图罐 ——无法想象，这些青花之翘玮，是如何以玲珑之躯浴火千载，锤炼为世间奇物，国之瑰宝？碗是哪个皇家的御用之物？瓶是哪个高士的案上清供？罐是哪个商贾的内室帏宠？它们或因天灾而埋没，或因兵燹而流落。它们居于高堂，妆点过华丽。弃于陋室，叹息过衰亡。它们早已不再是一件任人摆布的器物，它们被岁月滋养出了灵魂，高贵且苦难着。

有一个敢于迁都的天子，有一个酷爱蟋蟀的圣上，明朝那些事历历可数。青花于这个高调张扬亦扑朔迷离的时代乘势而上，窑火愈发地炽盛。这是一个典范时期，器形与纹饰尤胜以往，并令后世绝尘。仕女纹碗、花纹鱼篓尊、海水异兽高足杯仅是故宫博物院藏品中的几件小器，也足以令人叹为观止。

对于一个捧着粗瓷白碗长大的人来说，青花就是碗沿上那根蓝色的描线。如若看到有只青花鱼在盘中游动，那会令我许久垂涎于想象。

大清朝更接近现代人的视线，那窑火的脂香盘绕于天空，踯躅未去。康雍乾的巅顶之耀无法掩隐咸丰、同治的衰落，那些余烬在光绪之年也未能完成中兴的梦想。清的遗存最多，康熙的青花五彩，雍正的斗彩，乾隆的玲珑、粉彩，以至于后人有言：青花“至乾隆，精巧之至，几乎鬼斧神工”。然而，青花至乾隆也是个转折。国运衰，则青花衰，这就是青花的宿命。

奶奶那只乾隆青花，碎了。它，也许早已还原为一抔寻常的泥土，或已为尘埃。

四

青花无言，昨日已冷却。窑火不热，松下待斧钺。我为异乡风雨客，谁携青花让我识？

王国嵘，窑工之后，景德镇陶瓷高级技师、高级美术师，一个痴迷青花的中年男子。陶瓷为其毕生追求，青花为其至爱。在他的工作室——国嵘瓷莊，我被他的讲述引领到一个奇妙的青花世界。

他说：陶瓷是火的艺术，青花是火中精灵。这个世界因火而获得超越，让泥土走上了圣坛。

“我为陶瓷所生。”他自信地说。父亲烧窑，母亲描图，都是一线工人。从小耳濡目染，尤为青花所迷。瓷是一种特殊产品，温度管控是关键，烧制过程尽藏一切变数。古有“千瓷难得一宝，十窑难出一珍”之说，不是夸张。不可控因素是瓷的玄疑之处，运气有时比努力还重要。窑炉一开，命运转瞬即变。或倾家荡产，或身价百倍。这就是陶瓷行当的风险，也是魅力所在。

我不懂瓷，几乎没有懂瓷的理由。一切由感性出发，在想象中完成心路的铺设。

人与火结缘久矣，能将全部情感投入火中的并不多。那如绚花之火丽的焰光，顺着人的脉搏流向沸腾，令人心房澎湃，魂魄飞扬，犹如一次身心的全新冶铸。国嵘先生说，他爱青花，更爱青花挺立于火中的高贵姿态。得一次观火，获一次升华。

他说，青花烧制过程中最奇妙的是“磁化”现象。当窑温升至1200℃时，画上去的青花彩釉会暂时离开胎体表面，呈悬浮状。不沉，不离，不游，不散，以等离子状态于彤红的窑火中一同燃烧，业内称之为“磁化”。最不可思议的是，釉彩已离开胎体有一小段距离，肉眼都可以观察得到，却为何能克服地球引力，在空中悬停？不逃脱，不流浸，不变形，这是何等的定力？但当窑温升至1300℃时，彩釉便又会慢慢地吸附回归，最终融为一体。这一期间究竟发生了什么，还没人能解释得清，又实是令人着迷。

他说，青花是高温下蜕变的精灵，不可思议的现象蕴藏着天地密码。人类操纵着火，火也操纵着人类情感。温度是多维世界的一维，左右着物质的升炼。青花，是喧嚣间的幽静，彤红里的冷蓝，高扬后的低调。难道世人看不到吗？看不到她有士子的骨质，浅浅的怀郁，有秋风里的一派剑气吗？

萍水投缘，竟相逢不问出处。我感怀这种倾吐，這种释放与纾解。终究因为青花，而一同活在了诗意中。

五

末了，在雨丝离析，灯火渐华的行道上，我眼前还是那堆碎片在叠压里呻吟。

我用过打钉的碗，像浮着龙井的叶芽。铁碗钉会生黑锈，没见过金碗钉、银碗钉。我突发奇想：要是将这堆碎片再行装配起来，需要多少个钉？大概需要梧桐叶上洒落的雨滴那么多吧。可惜，那些雨滴滚下来也摔碎了。顿时，奶奶当年说过的一句话让我有所开悟。奶奶望着手指间捏着的青花碎片，是很低声地自语道：“碎了，是迟早的事。”那无望的眼神里竟掠过了一丝解脱。

我且为青花吟着，吟着那窑火彤炽，余烬低淼的悠悠岁月，吟着那风啸云动，碎片如雪的凄凄旷凉。一切真的美，也只是在那亘古长空里闪烁过一般，无论日月，还是青花……