我国当代油画创作的写意性研究

黄彦

摘 要：本文借助比较、证明、探究等调研方式，将东西方油画作品的写意式语言当作着眼点，阐明了我国油画作品写意式区别于西方作品写意式；借助对我国优秀文化加以探究，归总出我国审美的意义与内涵，而写意式即我国审美意义与内涵的体现方式。本文对以上两个方面进行了重点表述，依据对我国油画作品写意式的特性与实际意义的探析，创建我国现代油画作品的写意式基本概念。

关键词：油画创作；当代；写意性

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0148-01

我国现代油画作画团队庞大，为了使自身的作品获得社会的认定，画家于作品的内涵、画法、模式等方面都极下功夫，寻求特殊的特性，但是被社会环境与市场所制约，一些作品于内涵、模式等方面被大量制约，作画面逐渐变窄，难以构成全方位的理论调研。对比我国原有水墨画写意式体现探究，我国现代油画作品写意式体现于作品与概念探究方面较为薄弱。其他国家，尤其是西方国家的油画，因为历史长远，构成了很多流派，各个流派观点确定、轮廓明晰，相关的概念探究较为提前。但于思想方面我国油画同西方国家的油画具备本质的差别，对我国现代油画作品的写意式探究无法类似于西方国家油画的其中一个阶段、流派的探究。

一、油画作品本身的写意式

写意最早发源自中国画，就是一种作画不讲求工细，于体现方面重视神态、含义，并展现作者本身情感的体现方式之一，而“意”包括如下几方面的内涵：一，画家自身的“意”，就是审美主导的意。画家作画以前要明意，开展构思。而“意于笔先”内的“意”不但代表想法，还是包含想法在内的找景、构思、比型的正确及传神部分的分配及细节的表述，于脑中整体进行酝酿，宛如亲见，接着作画；二，作画对象本身的意，就是审美客体的意。这个意指画家作画十分神似，同时还要同自然界的意境相符；三，画中的意，就是审美主导及审美客体加以融合的意，也指审美主导同审美客体相融在同一个画面的意。因此中国画于体现对象期间较为注重物体本身的精神状况，而非仅是一个重现的过程，如此就构成了中国画“写意比型”这一准则①。于我国长时间的美术进步史内，写意就是表述其精神风貌，在实际展现方面重点于似同不似间。我国写意式即展现方式之一这一说法比较片面，应说成是审美情趣之一。从中国画来看，其体现在中国画的所有因素内。油画对我国而言是引入的绘画类型，我国油画作品的写意式是将我国优秀艺术作画概念当作依据而体现的。油画传到我国以后，画家借助长时间尽力对其加以学习及整理，现在油画已很好地渗透进我国的文化内，变成我国画作艺术的一个关键部分。画家把原来的艺术格调、资源当作作画的前提，自原有画作及观念内借用艺术情趣，加上当代艺术理念，于各个程度内收获了神似的成效。

吴冠中是我国油画作品内写意式极为大胆、作品优秀的画家，其敢于革新、摸索，忠于寻求，构建出了一种当代精神同我国民族文化加以融合、可以整合西方作画技艺同我国优秀文化、审美情趣形成一身的油画作画方式。其作品具备充足的时代色彩，还包含了我国艺术的内蕴且具备极为明显的写意式，其充实了我国油画的体现方式。且作画艺术实践给其他画家考虑我国油画的特性予以了珍贵的资源。

西方藝术范围内不具备“写意式”这一理念，只是于一些阶段、格调同我国写意式油画相互呼应，这些同我国写意式油画相互呼应的内容可叫做“西方写意式油画”。对东西方油画作品的写意式加以探究对比要自其处在的文化环境内加以考虑，根据文化环境构建的美学系统于所有历史时期的理论即这些阶段审美的根据。传神论。传神论产生于公元四世纪，是依据汉朝末魏朝初的“意言之辨”这一言论及魏晋玄说而形成的。

黄金分割。希腊民众找出了造型风格内的一种分割原则。也叫做黄金分割学说，其比例大约是1.618：1，还可以叫黄金比②。黄金比大量运用到造型风格内，具备审美价值。两个概念均是审美的根据，但没有一致性。我国的传神论关注主观，希腊的黄金分割关注理性思维。我国油画作品的写意式即将我国基本美学内的“情境”当作依据，目的在于寻求庄禅意境的审美超脱与物我共忘的精神境界，而西方是相反的。

东西方具备不一致的基本文化与审美情趣，既定的文化明确了既定的意象体现。因此于油画作品的写意式方面差别较大。

二、写意式即我国基本审美情趣的含义体现

精神式即我国基本观念的特点与特色。我国古时候的思想家大多依据宇宙精神这一言论来定义美。

道家核心人物老子重视遵循“天命”，引导出了儒家的“人道”。“天道”于社会关系内转变、展现成“人道”。而“人道”被孔子体现成仁礼。仁凸显出了个人性格的特殊性与主动性，就是个体精神的内容。仁最后归类到主导的价值观与人生观，仁学拓展至美学，即推崇质，推崇内涵美、精神美。道家老子表明所有生物均来自于道。所以道即有同没有的融合体，尽管其没有形，但是真正存在的，而如此周而复始的道即宇宙与所有生物改变的根本。庄子没有依据自然的外在特性发现美，而是自人类同自然、宇宙间的精神关联内发现美，将美当作人类同宇宙融合的精神层次。庄子寻求的道同画家展现出来的艺术境界于根本方面相一致。我国道、儒观念于理论方面不一致，但均推崇内涵美及精神美。

我国优秀的古代诗词于对主观世界加以描绘的同时，烘托了作者深厚的精神境界。李清照所写的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》是有关其于重阳节思念其丈夫的诗作，其中借助细致的韵味刻画出了李清照悲伤、惆怅这一形象，体现出其深深的思念。李清照的作品婉转曲折，讲求内蕴，擅长将虚比实，把心中的情感酣畅淋漓地表达出来。辛弃疾所著的《清平乐·村居》，表面即表述出了农村的家庭环境与日常生活，表述得栩栩如生，但诗中却蕴含了报国无望、极度失望的感叹。经济学者大多觉得文学者具备一定的“酸臭味”。这一思想之所以产生是由于二者的思想、追求不一致。这一“酸臭味”正是文学者精神思想超脱实际的表现，还是后续文学家一直在追求的文字境界，同时更是文学者心境的正常表露，这一心境是主观的，还能够被说成是某种程度上的思想观念，是文字美的表达。

戏曲即我国基本文化的一种经典艺术种类。戏曲内部的虚拟式即其重要的特点。表演期间一般除“一桌两椅”以外没有其余物品，但要体现各式剧情产生的地点。如此依据演员虚拟行为与工具的提示，加之观众联想加以体现。虚拟行为并非虚拟。演员饰演人物期间要心中含物。虚拟行为就是需要角色对外部事物的体会尤其深入及精准，还要展现出这一体会。戏曲是否可以成功演出取决于演员对虚拟式的掌握。完全掌握就可引领观众身临其境，一起构建表演场景与故事内容，引发观众极大的共鸣。没有掌握，观众就无法明白。戏曲的美在于虚拟式的体现。

我国原有画作结合了国内基本的理念文化，是国内文化本质的展现。意境凸显了我国作画审美的崇高层次。宗白华说出了我国艺术区别于西方的重点，即意境。我国古代文人画于一种注重内部抒意体现的笔墨模式内，包括了对主观世界依据庄禅意境的审美情趣与物我共忘的精神境界。

借助对我国基本文化加以剖析，内涵美、精神美即我国基本审美情趣的内蕴，意境即我国基本审美情趣的根本。

我国基本审美情趣的含义明确了写意式即我国基本审美情趣的体现模式。这一审美情趣对比西方艺术本身的具体美而言，是对意境美加以审美，还是更为深入地进行审美，也是一种审美内涵表现③。寻求“意境”的艺术审美根本同我国基本哲学观念表明美的根本即同“道”这一观点相类似，均是一种虚幻的境界，自此得到精神方面的充实及情感方面的宣泄。突出主导的意境体现，重点表现主导的审美情趣体会。

三、结语

总而言之，构建本国独特的审美方式不可或缺。对我国现代油画作品本身的写意式、精神含义、特点与体现模式加以探究，能够促使我国现代油画作品写意式基本理念得以更好的构建，并推动我国油画创作领域朝着更为长远的方向进步。

注释：

①谢雄华.风景油画创作过程中的意境性分析[J].桂林师范高等专科学校学报，2016（03）：109-112.

②肖琰，李俊锋.当代中国意象油画的语言特征与色彩表现研究[J].艺术科技，2016（10）：217.

③袁文彬.写意不仅是语言之意——浅谈当代写意油画的建构与发展[J].美术大观，2016（04）：26-35.endprint