含“笑”谢幕

2018-01-03王悦阳

新民周刊 2018年50期

王悦阳

时光的车轮走向了2018年的冬季，回望即将过去的一年岁月，许许多多的逝者，勾起了人们无尽的回忆。特别是戏曲曲艺界，在这一年的时间里，先后就有章金彦、丁广泉、魏文华、常宝华、单田芳、刘文步、张文霞、师胜杰、吴兆南、常贵田与蓝光临等十一位德艺双馨、影响巨大的前辈艺术家离开了我们。从小就喜欢听的相声、评书，喜欢看的猴戏、川剧……那些个熟悉的身影，美好的片断，都定格在了2018年，转瞬之间，岁月的美好，成为回忆的永恒，令人唏嘘不已。

蓝光临：“川剧传奇”谢幕

2018年12月15日，有着“川剧第一小生”之称的老艺术家蓝光临先生逝世，享年83岁。其实，蓝老早就卧病多年，身体一直不好，他的健康，始终是海内外川剧戏迷关心的话题。

藍光临是川剧界著名的传奇艺术家。1935年，他生于四川广安。1945年夏，10岁读四年级时，因家中实在贫困，生计艰难，蓝光临考入当地“三三剧社”当科生，学演须生，师从剧社班主王贵昌。科班训练非常苦，每天5点起床，下操、练嗓、基本功、背戏，一样都耽误不得。蓝光临不但天资聪慧，悟性很高，而且练功特别刻苦，一丝不苟，业师王贵昌教的戏，他很快就能抓住表演和唱腔特点，融会贯通，逐渐崭露头角。几年时光里，少年蓝光临跟随“三三剧社”从广安到岳池、武胜，再到合川、北碚、重庆，最后转入合江、内江，再到成都，一路颠沛流离。1953年，蓝光临加入四川省川剧院，1958年到成都市川剧院工作，遂改行工习文武小生，师从曾荣华、彭海清。他先后到全国各地演出，以《点将责夫》《情探》数剧饮誉京沪，开启了他艺术生涯的又一春。

1963年，蓝光临随成都市川剧院赴北京演出《越王回国》《夫妻桥》等剧，他在《夫妻桥》中扮演修桥利民却惨遭冤杀的何秀才，轰动了整个北京。中间休息时，朱德委员长的秘书特到后台找到蓝光临等人问：“后面的戏还苦不苦？不要再苦了，朱老总的眼睛都哭红了。”

历经十年“文革”，随着改革开放的春风，蓝光临也迎来自己艺术生涯的新高峰。1978年，在金牛宾馆的小礼堂，蓝光临、许倩云、晓艇和阳友鹤、周企何、周裕祥、陈书舫等老一辈川剧表演艺术家一起，为邓小平同志连演了三场川剧，由此引发全国戏曲传统剧目的恢复上演，迎来戏曲园地百花盛开的又一个春天，拉开“振兴川剧”的大幕。据蓝光临回忆，当自己在剧场排演了一周后终于知道是邓小平点名要看家乡戏时，“我们都兴奋得不得了，觉得川剧八成是要翻身了”。

“一曲惊梦北京，好似当年魏长生”。1988年，蓝光临凭借一出《石怀玉惊梦》在首届中国戏剧节上赢得赞誉并红遍戏坛。不仅如此，蓝光临还受邀到巴黎哈黑达戏剧学院给东方艺术中心培训班讲学，被同行誉为“开川剧出国讲学之先河”，第一次拉开了川剧艺术理论走向西方，走向世界的序幕。1989年至1993年，他又前后赴匈牙利、波兰、泰国等地献艺演出，捷克汉学家丹拉品称赞，“他是个功夫全面的川剧小生。”为此，蓝光临也被誉为“川剧当代第一小生”。

著名川剧表演艺术家蓝光临被称为“川剧当代第一小生”。

蓝光临一生，从未获过什么知名的大奖，却在川剧界，犹如中流砥柱，鲁殿灵光一般，堪称传奇式的领军人物。戏好，艺精，人更好，其一生留下的艺术财富与传人，堪称桃李不言，下自成蹊。川剧，也因为有了蓝光临，才拥有了走向未来的更多可能。

常宝华、常贵田：“常氏相声”远去

在中国的戏曲、曲艺界，始终讲究戏以人传，代代传承的艺术精神。从京剧谭门到梅家五代，中国传统表演艺术的精华，与艺人的血脉息息相关。在这其中，当代相声界的“常氏一门”，堪称典型代表。而就在今年，常宝华、常贵田两代艺术家的相继离世，让传承了几十年的“常氏相声”，顿时黯淡了不少，也令无数从小喜爱相声的观众，为之伤心不已。

今年5月12日，“常氏相声”百年系列纪念活动的揭幕演出在天津中国大戏院登场，作为代表人物的常宝华先生就没有出席。当时，就有传言说他身体欠安，没想到仅过了4个月，他就驾鹤西去，享年88岁。给喜爱他的人带来了很大的打击，但是，就在相差两个月后，也就是在11月30日的凌晨，常宝华的侄子常贵田也与世长辞，享年76岁，仅仅相差两个月的时间，叔侄两人都去世了，这样的噩耗来得让人猝不及防。相声界两大演员的去世，无疑对于当今相声界真的是一大损失！

说起常宝华与他的侄子常贵田，最有名的作品当属《帽子工厂》了。常氏出身相声世家，最杰出的代表是常连安的大儿子常宝堃，艺名小蘑菇。他们在北京西单商场创办了启明茶社，在相声门户里很有影响力。常宝堃曾与父亲合作一段时间，后来改与赵佩茹合作。1951年，常宝堃参加第一届志愿军赴朝慰问团，4月23日在朝鲜牺牲。因为这段经历，也使得常氏相声多了一层革命色彩。而常贵田，正是常宝堃的独生子。

常贵田不但有深厚的传统相声基础，而且能自编自演。右上图：常宝华谦虚谨慎，德艺双馨。

常宝华是常宝堃的弟弟，有着“四蘑菇”艺名的他自幼跟随父亲和大哥学艺。北京启明茶社成立后，他去当学徒，没两年就登台表演了。1951年，常宝华在天津拜马三立为师。两年后，23岁的常宝华踏着大哥的脚印，随团赴朝慰问演出。回国后，他要求参军，获得批准，进入海政文工团，从此扎根于北京。除了十年浩劫期间被下放到天津机床厂劳动四年外，他一直都工作和生活在北京。作为老一代相声演员，他曾在 1985年当选十大笑星之列。对于自己的艺术成就，常宝华曾笑称：“创作不大点，演出不起眼，干了大半辈，落个半熟脸。”其谦虚谨慎，由此可见。在常老爷子去世后，中国曲艺家协会主席姜昆用这样一句话作为对老爷子的盖棺定论，那就是“他的功绩将永远地铭刻在中国曲艺艺术的功德册上”。

与叔叔一样，常贵田从小就接受了艺术的熏陶，6岁时，父亲把许多相声段子拆开，把适合小孩儿说的，特别哏儿的那些，教给常贵田。常贵田跟着父亲说了三个月的相声，很多名角也给他指点。1954年，常贵田拜父亲的搭档赵佩茹为师学习相声。当时，四叔常宝华已经是海政文工团的一名文艺战士，他看出侄子想进部队的心思，于是便跟常贵田母亲商量，让侄子跟着他去部队。1958年，常贵田报到参军。1962年，中印边界自卫反击战，常贵田在雪域高原兵站慰问进藏参战的将士们，最多的一天，他们演了14场。1965年，抗美援越，他战斗了整整一年，经历了与父亲当年相似的险境。之后，他长期在海军政治部文工团工作，几十年来，他几乎跑遍了海疆上有人驻守的岛礁，为几名战士，甚至为一名战士演出。常贵田说，战士们最难受的是孤独。为了解决战士的孤独，他曾用电话给“猫耳洞”的战士说相声。说着说着，战士哭，他也哭。

常贵田不但有深厚的传统相声基础，而且能自编自演。1962年，常贵田到西藏去慰问高原的部队，并在此经历的基础上创作了《喇叭声声》，这也是他第一部被社会认可的作品。之后，他创作的《保卫西沙》《祝你成功》等也产生了较大影响。曾有人评价，说常贵田的相声特点是“轻快”，也就是所谓的军队相声，要求格调高、节奏明快、内容热烈、积极向上。

与叔叔一样，近年来，常贵田在公开场合露面不多，但他对相声的关注却一直没减少。对于今天相声的发展，他曾说，自己的看法是亦喜亦忧。“喜的是，小剧场相声方兴未艾，很多年轻人，特别是一些高学历的年轻人，进入相声演员行列，这有利于相声事业的发展。”忧则是认为“不是会说几段传统相声，就是继承相声传统了。相声演员一定要对得起养我们的观众，观众是衣食父母，我们靠他们生活。过去是，今天也是”。

纵观常氏两代人在当代相声界的成就、影响，应当说有着家族传承的“常氏相声”可谓个性鲜明，独树一帜。两代艺术家的离世，从此“常氏相声”渐行渐远。而在这一年离开人间的笑匠，又岂止常氏叔侄二人，著名表演艺术家师胜杰的远行，也为原本就并不热闹的当代相声界平添了一份寂寞。而远在大洋彼岸，曾经在宝岛台湾说了几十年相声，成就斐然的老一辈大家吴兆南的离世，无疑也令曲艺界悲从中来。无论海内海外，他们的离世，不仅带走了一身的艺术精华与绝技绝活，也令后辈在传承与发展的艺术道路上，缺少了指路者与引领人，人间少了好几位相声表演艺术家，天堂却多了不少笑的天使。

单田芳：“永恒记忆”传世

2018年9月11日，著名评书表演艺术家，有着“书圣”之称的单田芳先生与世长辞，享年84岁。

单田芳或许是中国评书艺术的代名词。从艺50多年来，他表演录制完成了111部共15000余集广播、电视评书作品，是我国最高产的评书艺术家。“欲知后事如何，且听下回分解！”单先生的一口尖锐而又沙哑的营口腔普通话，辨识度极高，就是这个声音，陪伴了中国人民近四十年。

单田芳原名单传忠，出生在曲艺世家，母亲是当年知名的西河大鼓艺人，父亲则是她的弦师，妻唱夫奏，红遍东三省。从小受艺术熏陶的单传忠自幼就跟着父母、叔叔、大爷在东三省各地辗转，十四岁的时候就能背下几部长篇大书，无奈自己的父亲交友不慎，在他19岁那年被判入狱6年。遭到这个变故之后，母亲丢下了他和妹妹们离开了这个家。虽然不久后单田芳考上了东北工学院，但是在学业和生存面前，单田芳不得不选择后者。也许是冥冥中注定，中国要出这么一张“国嘴。”

1954年，单传忠辍学下海，拜师学艺，取了艺名叫“田芳”。数十年来，说过传统书，也讲过新评书，古今中外，帝王将相，革命题材，现代故事……无论怎樣的题材，在单田芳的演绎下，总是那样精彩纷呈，扣人心弦，高潮迭起，令人欲罢不能。

两代艺术家的离世，从此“常氏相声”渐行渐远。著名表演艺术家师胜杰的远行，也为原本就并不热闹的当代相声界平添了一份寂寞。

“文革”结束后，随着十一届三中全会的东风吹起，单田芳迎来了自己艺术生涯的黄金时代。1979年5月1日，单田芳重返书坛，45岁的他做梦也没想到自己可以红遍全国，重返舞台获得掌声的那一刻，他留下了激动的泪水。那些岁月里，电视机尚未大范围普及，收音机作为当时“三转一响”的大件，将单田芳的声音通过电波传到了千家万户，他的评书承载了当时无数人的闲暇时光，《三国演义》、《明英烈》、《白眉大侠》、《少帅春秋》、《七杰小五义》等，风行全国大江南北几十家广播电台，从他的评书中听江湖恩怨、千军万马，令人难忘。其中《天京血泪》在中央人民广播电台播出，听众多达六亿。他对待评书创作一丝不苟，在编录《百年风云》时，就参阅了《百年英烈》《太平天国》《天京之变》《慈禧前传》《清宫十三朝》等几十种资料。

2008年9月19日，单田芳表演现场扣人心弦，高潮迭起，令人欲罢不能。

单田芳说书很安静，不像有些人说书那样咋咋唬唬，不考虑剧情一味地拔高音以腔作势，听着累得慌也瘆得慌，他更像一个邻家老人面对面给你讲故事。对此，单田芳认为，“说书既要有平，也要有爆。”生动、准确、鲜明是其评书的最大特点。因此，不仅在国内，而且在海外华人中也有一定影响，为他赢得“单国嘴”的美誉。2012年，在第七届中国曲艺牡丹奖颁奖典礼上，单田芳实至名归地获得终身成就奖。

育人喻世，馨艺达观，单田芳是一位德艺双馨的艺术家，一个时代的印记。在他最火的时候，几乎就是评书的代名词。如今，斯人已逝，作品长存，留给我们的是永恒的记忆。