奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用

肖妙

摘 要：奥尔夫音乐教育体系在舞蹈教学中应用非常常见，将这种理念引入到学前教育的舞蹈教学中，不仅能够解决当前幼儿园所面临的舞蹈教学的问题，还能够培养学生的审美能力和运动能力。本文从两个方面出发，对奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用进行阐述，以供其他学者参考。

关键词：奥尔夫音乐；学前教育；舞蹈教学

中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0220-02

一、引言

舞蹈是一种艺术表现形式，从整个舞蹈的行进中可以锻炼人体的形体美和身体协调能力，是一种具有空间特性的艺术形式。舞蹈课程在学前教育过程的开展，能够促进学前儿童的身心发展。在奥尔夫音乐教育体系的传播理念是引领学龄前儿童与大自然相接触，鼓励儿童大胆的表达自己的想法。它和传统意义上的音乐教学理念不同，因此在现代社会备受关注①。

二、奥尔夫音乐的特点

奥尔夫音乐体系实施的主体是学生，更加强调对学生内心世界的开发利用。奥尔夫音乐体系在引入学前舞蹈课程中，取得了良好的效果。例如：在奥尔夫音乐教学因素的课堂上学生们可以同蛙鸣筒来听秋天里的青蛙叫声，可以用手腕铃铛来展现春天的细雨飘零。当所有的学生都一起来奏乐的时候，就会形成一种独特的旋律久久回荡耳畔。奥尔夫音乐不仅在课堂上给学生以发展空间，也能在课堂上培养学生的团结协作能力。

（一）整体性

音乐存在着整体性，它不是独立的部门，是由好多个细化分支一起组建而成。音乐不是淡出的视觉听觉的结合，而是一个具有综合特质的学科。奥尔夫音乐的主旨是将肢体语言和音乐引言融为一体，来表达自身的情感。这种方式是结合了传统音乐的优点，也结合了现代音乐的优点而形成的一种新的音乐艺术形式。

（二）能动性

学前儿童缺少生活经验，比较天真，且具备天马行空的想象，也就是说他们对音乐的表现能力和创造能力也比较强。当教师展现出一幅画的时候，教师可以让学生们根据自己的想法来进行音乐表达，例如：用拍手、用简单的乐器来表达。如果环境并不便利，也可以让学生通过、筷子、报纸等代替音乐进行表达，这样的方式不仅能够激发学生的兴趣，也能够调动学生对乐器使用的积极性。

（三）积极性

奥尔夫音乐体系不仅能够知道学前教育的舞蹈环节，还能够在教育教学中增加学生的情商。在奥尔夫音乐教学中，可以通过对学生无关的训练，调动学生各个感观的协调能力。在实际的教学中，学生不仅仅作为一个聆听着处在其中，也可以通过动动身体，扭扭屁股、小声哼唱来才遇到其中。这种参与性特别强的音乐形式，有助于学生的情感表达和内心宣泄。

（四）本土融合性

奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将其音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发挥的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上有所区别，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是持续创新，不断地发展②。

（五）阶段性

音乐不仅仅是学习好的学生的专利，而是所有学生后天努力的环节。有些学生家长认为自己的孩子学习不好，音乐自然就不好，就不要浪费精力去学习音乐了。这是一种错误的思想。享受艺术是每一个人的特权，追逐艺术是每一个人都能够做到的事情。一个学前学生，如果让他演唱一个高难度的歌曲，也许他做不到，但是，在教育中针对其发展特性来降低教学难度，他们就可以达到要求。奥尔夫音乐教育之所以适合于学生，是因为他们在初始阶段就懂得节拍和韵律。

三、奥尔夫音乐理念在舞蹈教学中的应用方法

（一）注重教学的“整体”发展

舞蹈教学模式的创新性，让幼儿园舞蹈教学比其他学科的教学更加受学生的喜欢呢。在奥尔夫音乐教育中，其教育教学环节不是独立精致的，通常和美术、艺术等相结合，共同促进舞蹈教学的开展。在幼儿园的舞蹈教学体系中，奥尔夫隐喻而教学体系可以轻松的与学前教学主题相结合，促进学前教育活动的开展。学前舞蹈教育的形式可以是多变的，可以通过对学前的舞蹈教育环节增加地域性的特点来进行设计，增加学生体会知识和文化的能力，有利于培养学生的艺术欣赏能力，还能够在不知不觉中将知识传输到学生的脑袋中去。

（二）教学的整体“参与”

让学生在课堂中参与其中，不仅能够对学生学习习惯的养成具有很好地促进作用，也能够培养学生的课堂参与能力。摒弃传统的教学模式，发扬学生的主动性和参与性，让学生将身体和音乐融为一体，不仅能够放松心情，还能够增加学生的学习兴趣。

（三）在舞蹈教学中充分发挥学生的想象力

舞蹈艺术的能力是让体验者参与到其中，并借助借助肢体语言来表达自身的情感。在学前儿童的艺术活动中，更应该强调活动过程中的情感表达和个性展现。教师要在支持的基础上加以不同形式的鼓励，鼓励学生积极的表达自身的想法，而不是把学生教授的如同“机器人”一般。在学历前学生的成长阶段，想象力和长造粒是与生俱来的。因此，教师应该在舞蹈教育教学中，促进学生通过舞蹈的形式来展现自身的想象力和创造力，并且有感情的融入到音乐带来的情境中去。在学前儿童的舞蹈教学中，有效的将其情感表达融入到舞蹈中去，可以丰富教师课堂的教学方式。教师在实际教学过程中，可以给学生家长布置一些简单的作业，让他们在家庭教育中结合学生的特点查找相关的舞蹈进行学习，然后在课堂上进行才艺展示，教师可以根據其展示的舞蹈加以指导，帮助学生形成自己的舞蹈风格，从而提高学生的舞蹈技能③。

（四）童谣、谚语、民歌和舞蹈相结合，体现奥尔夫的民族性endprint

奥尔夫音乐具有鲜明的民族性特点，多以民族音乐作为舞蹈的素材。它的表现方式与我国传统的歌谣相同，例如：《两只老虎》《小白兔》《采蘑菇的小姑娘》等等。这些内容不仅贴近生活容易理解，也朗朗上口便于读唱。其表现形式多样，不拘泥于童谣，还有谚语、民歌。

（五）“多元化”的奥尔夫音乐课堂

在传统的舞蹈课堂上，教师往往只是示范性的给学生展示舞蹈，导致学生在课堂上也只是被动性的跟随，并不能调动学生的学习兴趣。奥尔夫舞蹈教学体系中，明确指出学生学习音乐的目的就是为了满足学生的心灵要求。在幼儿舞蹈教育教学中，教师应该通过丰富课堂教学模式的方式，实现课堂多元化，进而满足不同学生对于舞蹈的要求。例如：教师可以采取比赛、游戏、情景再现等方式，来活跃课堂氛围，增强学生的舞蹈表现力，促进他们掌握更多的舞蹈技巧，提升舞蹈学习的信心。

（六）有针对性的课堂切入

学前教育专业学生的身材条件不占优势，动作的协调性也不灵活，经验相对缺乏，但是他们具备一定的分析理解能力。吸收奥尔夫音乐教育精髓的舞蹈课堂，以学生阶段性学习能力作为课堂切入点，充分考虑学生的艺术兴趣，情感需求和接受能力，转换传统的舞蹈教学模式。在奥尔夫音乐课堂教学中，以文化的角度进行切入，可以降低舞蹈理解上的难度。学生在理解舞蹈的基础上，随着自己的思维进行创作，进而展现学生的舞蹈天性和潜能。这样的舞蹈课堂不仅能够让学生体会舞蹈艺术带来的乐趣，也能够增加学生的音乐素养。

学前教师可以在教学过程中融入奥尔夫音乐教育方式，这样的教学不仅能够丰富音乐课堂的教学模式，还能夠调节课堂氛围，有效促进学生全方位的发展。教师应该在具体的教育教学中进一步的摸索实践，加以改进运用，为学生以后的学习和发展奠定基础。

四、结语

奥尔夫教学体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用，不仅能够让学前的学生更加自主的参与到舞蹈课堂中来，还能够带领学前的学生体会舞蹈给生活带来的乐趣。舞蹈教学在学前阶段的教学中开展，既能够帮助学前学生达到锻炼身体的目的，还可以提高学生自身的音乐素养，是一门值得推广的新型舞蹈教学手段。

注释：

①周梅.浅论奥尔夫音乐在高师学前教育舞蹈教学中的应用[J].吉林省教育学院学报，2014（07）：62-63.

②郭子暄.浅谈奥尔夫音乐教学对高师学前教育专业音乐教学的启示[J].大众文艺，2013（15）：225-226.

③刘蕾，何玉.柯达伊音乐教育思想对高师学前教育专业音乐教学的启示[J].教育界：高等教育研究，2013（03）：169-170.endprint