芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的应用

刘金昌

摘 要：随着我国教学体系的逐渐完善，舞蹈艺术倍受关注。近几年，芭蕾舞在国际标准舞教学中逐渐推进，使得芭蕾舞课程的专业性越来越强，具备独有的艺术魅力。总得来说，芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用越来越重要。本文主要分析芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的重要性，针对其教学内容和特点研究芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中有哪些应用。

关键词：芭蕾舞；基本功训练；国际标准舞；应用

中图分类号：J722.8-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0210-01

一、引言

目前，国际标准舞教学在我国教学体系中的发展相对成熟，国际标准舞也在各个学校进行推崇。与此同时，学校也创建了新的教学制度，不管是从硬件设施还是软件设施以及教学方法上面，都促进了国际标准舞在教学中的发展，从而提高了我国艺术院校学生的国际标准舞水平。

二、芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的重要性

（一）审美标准相同

芭蕾舞的审美标准和国际标准舞的审美标准是相同的。芭蕾舞基本功训练主要是加强舞者对肌肉的控制力，展现出肌肉线条的美感，这些训练都为国际标准舞在教学方面奠定了良好的基础。芭蕾舞训练是学习国际标准舞的基础，经过训练芭蕾舞基本功，舞者可以在肢体过程中很好的表现出身体的控制力和美感，进而将完美的舞姿展现在观众面前。在芭蕾舞训练过程中，肢体要求对舞者来说是非常严格的，要求舞者的胳膊，腿，脖子都要达到标准。舞者的身材比例必须匀称，高挺，浑身散发着高贵的气质。与此同时，舞者的身材必须保持高挺，符合国际标准舞在肢体和气质上的需求，舞者的腹部和腰部是支撑舞蹈的有利点。国际标准舞和芭蕾舞都属于西方舞蹈，二者有着相同的文化背景和底蕴，对此二者的审美标准也相同。

（二）技术要求严格

英国皇室舞蹈学校的训练方式和教学模式在芭蕾舞训练过程中被广泛使用，对舞蹈的规范性有着非常严格的标准制度。在训练过程中，舞者的肢体部位都要按照舞蹈的运行轨迹来训练，在跳舞过程中动作要标准，展现舞者优美的线条，加强下肢表现能力。在舞蹈教学中，舞者要将自己和舞蹈融合到一起，感受其所要表達的情感意义，通过肢体跳动的方式尽情的展现出来。在国际标准舞教学中，对技术动作的要求非常严格，当舞者结束跳跃时，落地的瞬间脚尖和地面不能发出任何响声，要求舞者的肢体处在高度紧张的状态。对此，要求舞者的专业技能和控制能力都非常强。

三、芭蕾舞基本功训练的内容

在学习芭蕾舞时，基本功训练是非常重要的，它不但可以为舞者打下良好的基础，还能促进舞者的爆发力，使得舞者更好的展现出舞蹈的魅力。在训练过程中，主要体现在两个方面。第一，站立，手位，脚位以及全身的力量，让舞者渐渐学会从单一动作到组合动作，连贯动作的技术要点，让舞者具备基本的舞蹈功底。第二，就是开绷直立。开，指的是动作从肩、胸、髋、膝、踩等部位逐渐向外延伸，这样可以最大程度的延长形体线条，把动作扩大化，保持动作的灵活稳定性。国际标准舞中的开，主要表现在身体前部肌肉群松弛以身体中心为基点成放射性，从而有效的向外伸展。在国际舞比赛过程中，一旦与其表现形式不符，就会导致身体动作的拉伸度不够，不能很好的呈现完美的形体线条，艺术美感就会大大降低，展现不出完美的艺术效果。绷，指的是在表现过程中，需要将身体各个部位紧绷，特别是膝，踩，趾以及脊稚和颈椎等关节。在国标舞中，所有的舞蹈动作不需要都紧绷，但是在大部分舞蹈中，绷直的形体线条要优美的多。要在舞蹈中将形体线条展现的凌淋尽致，就必须紧绷身体的肌肉，拉伸身体的主要关节，使身体一直保持无限延伸的姿势。通过紧绷肢体的末端部位，不仅可以延长手臂，还能弥补身高的缺点。直，指的是背部要像门板一样高挺。这跟竞技国标舞要求的身体形态基本一致。在竞技国标舞的规定动作中，所有动作都要笔直支撑，主要指头、颈、躯干和两腿要形成完美的固定伸直姿态。立，指的是在动作完成时，将头部身体和四肢保持一个整体的姿势，将内在的气质更好的展现出来。在国标舞教学中，舞蹈层次越高，立的技术要求就越严格。例如，在国标舞比赛过程中，评判标准的规定，是在预复赛场次中决定的。立的技术含量内容只占整体比例的50%。而在决赛场次中立的技术含量内容占整体比例的80%。以此可以看出，立技术在国际标准舞教学中的地位是非常高的，要求舞者在训练和学习过程中不要过于看重技术问题，对于立的理念也要多加练习。

四、芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的应用

（一）塑造国际标准舞者的身形线条

芭蕾舞者浑身散发着高贵的气质，对此，在训练芭蕾舞基本功时，能够塑造国际标准舞者的身形线条。芭蕾舞基本功训练是区分专业舞者和非专业舞者的重要手段。在艺术学校舞蹈专业课程开课前期，都要对学生进行芭蕾舞基本功训练，各个舞蹈学校对舞者的肢体要求和专业素养都是一致的，如果舞者肢体协调性和稳定性都非常强，那么对于任何舞蹈的训练都具有很大的帮助。

（二）丰富国际标准舞的实践内容

国际标准舞属于体育竞技类的一种，因为国标舞的舞姿个性，服装样式非常多，倍受人们的关注。一般来说，国际标准舞没有观赏性，因为每一位舞者对音乐的理解来源于对肌肉的掌控力度。国际标准舞在舞蹈内容上的要求是非常丰富的，舞者可以在同一主题上演绎出不同形式表演，勇于创新。芭蕾舞艺术在中国历史上源远流长，并且芭蕾舞在肢体动作上的要求非常规范，这样才能够纳入国际标准舞的训练内容中。

（三）增强舞者的表现形态

国际标准舞国在发展形势上有两种，一种是独立性强且舞蹈性质单纯的国际标准舞，在表现形态上非常严格，只是对舞蹈的专业水平和美感上进行评价。另一种表现形态就是舞蹈的底蕴，舞者在传递舞蹈情感过程中，可以加入相同主题的内容并优美的展现出来，使得观众能够真切感受到舞蹈所表达的情感。因此，芭蕾舞和国际标准舞都会在一定程度上增强舞者的表现形态。

（四）提高国际标准舞的训练方式

芭蕾舞在历史发展中形成了科学合理的艺术训练模式，芭蕾舞在规律性以及训练价值上都非常高，所以，各个学校在训练国际标准舞的过程中，通常采取这种科学合理的艺术训练模式。舞蹈是通过人的肢体动作来表达人类的情感艺术，而国际标准舞主要表达的是人的感情，通过芭蕾舞基本功训练能够在一定程度上提高舞者的高贵气质，使得舞者在今后国际标准舞的训练方式上能有所提高。

（五）延长舞者的舞台生涯

任何一位舞者要想学好舞蹈，就要从芭蕾舞基本功训练上抓起，基本功训练是延长舞者舞台生涯的重要部分，对舞者在舞蹈方面的表现力和呈现力有着一定影响。舞者可以通过训练芭蕾舞基本功，使身体达到一定的稳定性，展现舞蹈的艺术美，实现舞蹈最好的表现形式。加强观众对舞蹈的兴趣，让观众的深身心得到放松。

（六）提升国际标准舞的魅力

国际标准舞可以有效的把人的生命力和情感表现力结合到一起，提升舞者的高贵气质。在芭蕾舞基本功训练过程中，要想培养出舞者的高贵气质，就要时刻保持动作的完美和动人的姿态，提升国际标准舞的魅力。但是，在国际标准舞教学过程中，舞者在学习芭蕾舞基本功训练时，需要一些时间，从而来提升国际标准舞的自身魅力。

五、结语

综上所述，随着我国教学体系的逐渐完善，舞蹈艺术倍受人们的关注，而芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学过程中起着至关重要的作用。在很大程度上提高了舞者的身形线条，丰富了国际标准舞的内容，展现形式以及舞者的表现形态，加强了国际标准舞的训练模式，延长舞者的舞台生涯。舞者通过优美的肢体展现和高贵的气质来提升国际标准舞的魅力，使得国际标准舞在舞蹈界更好的发展。

参考文献：

[1]沙微.芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养思路研究[J].北方音乐，2015（07）

[2]陈卓.简述芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用[J].学周刊，2016（15）.

[3]邰蕾.芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用[J].鸭绿江月刊，2016（10）.endprint