提高服装画创作与表现水平的途径研究

周新运

摘 要：服装画是服装设计专业的必修课程之一，但就目前综合院校服装设计学生的手绘服装画水平而言，高水平的作品数量较少，大多数处在中下等水平。通过大多数的作品中分析归纳出导致这种现状的两大因素为：基础绘画水平差与审美水平较低。要想解决这一问题试想通过基础绘画临摹、对姊妹艺术的学习与借鉴，多参观艺术展览与参赛来扩大视野，通过以上三种方法来提高手绘服装画的创作与表现水平。

关键词：服装画；审美水平；姊妹艺术

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0199-03

服装画是以绘画为手段，运用多种材料和艺术方法表达服装穿着在人体上的设计效果图，表现人体在着装后的视觉效果。从大的范畴来讲它应属于绘画中的一种，从小的范畴来讲它仅是一张表现服装设计师设计构思的效果图。服装画课程作为该专业的基础课程之一，是学生必须要熟练掌握的，从就职的角度来说，时装插画师这一职业也是适合服装设计专业学生的一条就业之路。

然而目前就综合院校的服装设计专业的学生来说，能画出一张高质量的服装画少之又少，存在的主要现状有服装画人体表现错误、人物形象差、上色缺少虚实变化、缺少画面主体与周围环境关系的处理、作品缺少服装画的韵味和美感。这就决定了在服装画的创作过程中，学生除了具有扎实的绘画基础之外，还要对相近艺术学科与时尚文化有一定的了解与掌握，提高审美与鉴赏能力，使之两者相结合，从而提升服装画的创作与表现水平。

一、现阶段服装画整体表现水平较低的原因

（一）学生的美术功底较差

目前美术专业已经成为一些文化课学习较差的高考学生的救命稻草，这些学生根据自己的实际学习情况，觉得考文考理无路可出，就把高考的方向转向特殊专业作为高考的另一途径。这种在对美术专业丝毫不感兴趣的前提下，被动地学习一年、半年、甚至是三、四个月，以速成的形式而考入大学。在大学阶段的专业学习中，这种较差的专业水平马上就可以凸显出来，对美术基础知识的掌握与表现及其欠缺，表现在画面结构比例透视的错误，线条的生疏不成熟、没有空间的虚实变化等等。服装画是以人物为媒介为支撑，画好服装画首先要画好人物，人物在一张服装画中起着至关重要的作用。人物的身体与五官形象都是表现的内容，在写实画法中人物需要细致的表现，而简约画法中更需要对人体结构有深刻熟悉的掌握才能进行提炼与概括，没有扎实的绘画基础，没有对人物基本结构的了解与掌握，怎可能画出一个“正常人”。这种现象在目前学习服装设计专业学生中是普遍存在的。

（二）学生审美能力与审美水平较低

所谓审美能力指人们对美的事物或艺术欣赏和鉴别的能力，包括审美感受力，鉴赏力，表现力和创造力。创作一幅好的美术作品，除了作者具备扎实的基本功外，还需有着良好的艺术审美能力。天津美术学院院长阎维远认为服装画就是审美消费品，是设计师运用一定的媒介和设计艺术语言，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化创造出来的审美鉴赏对象；北京服装学院院长刘元风认为，服装画突出的特点是审美上的直观性与时尚性。一张优秀的服装画能够表现出作者的绘画基础与艺术审美能力、对时尚最新的审美情趣，审美欲望与追求。

服装画中的人物是理想化的人物形象，要对现实生活中人物进行主观处理。在主观表现的过程中需要作画者投入个人对绘画、时装、时尚潮流文化的理解与认知、服装画最终的画面效果与风格特征是对绘画者审美能力与心绪的最好诠释。所以这就要求绘画者不断提高自己的审美水平与能力，才能创作出新颖、风格独树一帜的作品。

然而目前因为大部分艺术学生在高考前为“半路出家”，接触专业的时间过短，对专业以及相关艺术理论知识的了解与掌握比较欠缺。如缺少对一些艺术流派的了解、缺少对多种绘画种类与其表现技法的了解、缺少对一些名画的赏析与研究等等，知识量与视野的狭窄是导致审美水平低下的主要原因。

普通高校艺术生生源中有大部分学生是来自乡镇，甚至是偏远的山区，接触新事物的机会较少较慢，更少能从家庭教育环境中得到相关的影响与熏陶，这样就缺少了根源基础。与在城市环境里长大的学生相比，眼界较狭窄、思维较保守，缺少对时尚潮流变化的把握与审美能力。

还有部分学生缺少对该课程的理解与热爱。通过与学生的交谈中得出有部分学生只是为了读书而读书，缺少对专业的兴趣与热爱，学习缺少动力，课程学习与作业完成基本都是在被动中进行。对专业课程缺少甚至没有深入地研究，只是出于基本了解的学习状态。

这些都是导致个人知识量狭窄与审美水平低下的主要原因，而这些现状都是可以通过后期的学习有所改变和提高。

二、提高服装画创作与表现水平的途径与方法

（一）加强基础绘画训练与临摹

为了提高绘画质量和速度可以通过速写与人体素描等进行练习。速写这种快速表现人物动态与表情的绘画方式与服装画草图地表现极为相似，通过练习速写来提高学生的人物造型能力、线条的表现能力与整体空间处理能力。人体素描绘画练习，通过对人物局部和整体的绘画训练，充分了解与掌握人体结构、人体比例关系与局部的透视关系。服装画人体虽说是以线稿来变现，但人体同样遵循素描人体的透视与结构，只有在正确结构与比例的人体上穿衣，才能够准确的表现服装的内外结构与比例，同时也更能表现出服装的美感。

名作因绘画者的性格与技法的不同，形成风格之迥异。临摹名作是提高学习水平最有效办法之一。在学习服装画的各个阶段，都可以临摹优秀作品，借鉴前人的经验，在众多风格中发现自己喜好的风格倾向，然后融进自己的绘画特点，从而形成属于自己的表现风格。如英国时装画大师戴维.当顿（David Downton）的简洁飘逸风格，瑞典时尚插画家莉泽洛特.沃特金斯（Lise lotte Watkins）色彩斑斓的装饰风格，韩国时尚插画家英纳克（Enakei）的浪漫委婉风格等等，从服装画兴起至今国内外不断涌现出一些杰出的服装画家、時装插画家，他们的作品创作与他们所受的教育，生活环境，个人的艺术修养、审美方向都是密不可分的。除了临摹作品，还要研究作者的创作灵感来源，心里感受，这样更有助于服装画水平的提高。endprint

（二）姊妹艺术的借鉴与训练

在大多数初学者的意识中，以为服装画的艺术表现形式与风格非常的单一，都是“瘦骨零丁”的排骨美人，简单的颜料与技法，单一的画面处理等等，其实只要能表达好服装与人物形成的整体形象、情感空间、满足表现服装画的特点与韵味，绝不是拘泥于一种表现形式。

服装画是绘画种类中一种，它与其他画种在表现上有着很大的相似性。学生可以对油画、国画、水彩画等进行技法上的临摹，研究它的表现形式，分析它的美学法则。如国画写意的留白处理、笔墨的虚实、线条的轻重缓急、画面内容的取舍、工笔细致工整的线条等等，水彩画中多种色彩的晕染、着色层次地变化，以及从技法上体现的绘画情感与意境，这些都可以为服装画的创作提供多种技法上的表现上的以及情感上的激发。图1为第十一届服装画大赛金奖作品“莫名的悲伤”，作者运用传统中国画的手法，层叠的水墨表现前后虚实关系，占据了画面的绝大部分，弱示了人体结构，整张画面张弛有度，突破了传统服装画的概念，运用传统手法来创新，重在体现绘画者的思想情感。

图2为第九届服装画大赛金奖作品“啁啾”，作者灵感来自中国画工笔花鸟，在人物的服装上运用刺绣工艺把花鸟精细地铺满全身，欲将心中千头万绪凝集于一纸 之上，画出了鸟的活跃之态，色彩柔和温暖，作品充满国画的风韵。

西方早些著名画家的作品对后世绘画、艺术设计的影响深刻而久远。奥地利著名油画家、19世纪新艺术运动维也纳分离画派的奠基者古斯.塔夫克里姆特的作品既有象征主义的神秘，同时又具有赏心悦目的装饰趣味。从他的三幅作《吻》、《阿黛勒.布洛赫.鲍尔肖像》、《艾米莉埃肖像》中体现出他对服装舒适、自由度的推崇，同时也体现出对东方风格的认同与个人的审美趣味，也充分表现了作为一位特立独行的艺术家的独特个性。①

印象派画作应是最广为人知的一个绘画流派，它给服装界带来源源不断的设计灵感，梵高的《星空》是最典型的代表，在后世的服装秀场和服装插画的创作中都能看到这幅作品的影子。表现主义画家席勒，他的作品具有明显的装饰风格和表现风格，在他的疯狂速写作品中用充满节奏韵律的线条，简洁的色彩，把握准确的人物结构，表现一个个没有思想与灵魂的人物，②其作品的线条、用色、质感、神态都值得在服装画创作中学习与借鉴，如运用到服装画中人体的结构线，服装的外轮廓线，面料色彩的平铺，画面的构图等等。图5为第十届服装画大赛金奖作品“在前面看秀的魔鬼们”，作者运用简单的线描与平涂的绘画手段既突出了层次关系又表现了服装画的故事情节，与图4席勒的油画人物极为相似。

从近些年的服装画大赛获奖作品来看，表现手法多样、独特与新颖，画面主题鲜明，风格迥异，反映出绘画者对相关艺术学科的熟知与运用上的把握，画面不在是单纯的人与服装，而是强调人物与背景环境的关系，故事情节与绘画者的内心感受，这也是目前服装画发张的新方向。

服装是历史文化的一部分，它与流行文化息息相关。服装发展到今日，由它的基本实用功能到装饰功能到彰显个性，一直受着流行文化与艺术流派的影响。波普艺术（Popular ART），起源于50年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批艺术家的影响而在美国得到巨大发展。波普艺术追求大众趣味以及通俗文化，他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。在服装界，波普艺术更是大热的应用其中。伊夫.圣洛朗曾为波普艺术走进时装界打响了头炮。如今许多服装设计师受其影响，将许多大众文化运用到时装上。著名品牌Moschion简直就是美国流行文化的传播站，麦当劳、海绵宝宝、芭比、迪斯尼的卡通一起跳到了服装上。成为街头巷尾最流行的服饰之一。

除此之外，抽象主义、超现实、印象派也都在时刻影响着服装的设计与创作。借鉴使用这些艺术流派的风格特点，会使服装画打破常规之局，不拘一格，凸显主题。

三、走出课堂，参观艺术展览与参加专业大赛

艺术展览是一项文化宣传活动，可以提高国民的审美素质，也可以培养出潜在的艺术品消费者，③大型艺术展览与专业赛事在国内经常举办，如全国美展、国际与国内服装设计大赛，服装博览会、国际手造博览会、文化产业创意园等等，这些都为我们提供了艺术欣赏与学习的机会和场所。在国内也有与顶级奢侈品擦肩的机会，2014年迪奥小姐（Miss Dior）艺术展在上海雕塑艺术中心举办，16位来自世界各地的女性艺术家受邀参展，以诞生于一九四七年的传奇Dior迪奥香水为灵感进行艺术创作，展览从服装展示、瓶身设计到雕塑绘画对克里斯汀·迪奥（Christian Dior）先生的艺术影响进行全方位的呈现，而且这次艺术展览是属于亲民型的免费艺术展出，适合不同层次的群体参观。2015年在香港会展中心举办了买得起的艺术展，“让艺术品走进寻常百姓家”，参展作品价格亲民，一万以下港币作品居多，拉近了普通百姓与艺术品之间的距离。

中国作为艺术发展的后起之国，国民受教育整体水平不高，在艺术修养与审美素养上都比较欠缺。现如今在国内一线城市经常会举办一些大型的艺术展览活动，绘画作品、摄影作品、雕塑作品等展览，并与国际相接轨，为我们提供了丰富而优秀地艺术欣赏与学习的资源。

支持与鼓励学生去参观艺术展出，开阔眼界、拓宽知识面，参加专业服装赛事，有机会去与同专业的人群进行交流学习，有机会听取专家的批评与指正，通过开阔视野与知识量的积累以提高审美与鉴赏能力。提高个人的审美水平也不是一朝一夕之事，需要长时间的艺术熏陶与知识地沉淀。

四、结语

经过多年探索，结合自己的学习与教学经历，要想提高服装画的表现质量与水平并对其有所创新，首先要有踏实勤恳地学习绘画的态度，其次就是要不断扩充知识量来武装头脑，在头脑中建好充实的素材库为之所用。艺有法而无定法，学生可以根据自己的爱好与兴趣去探索学习服装画的成功之路。

注释：

①鲍伟.克里姆特的服装观解读[J].艺术评论，2011（10）.

②潘云丽.浅析席勒作品的艺术风格[J].文教资料，2011（15）.

③管文明“ 艺术展的意义”.

参考文献：

[1]黄智高，肖颜琴，刘蓉.服装画与实训[M].北京：中国民族摄影艺术出版社，2011.

[2]刘瑞璞.中国时装画作品集[M].北京：中國轻工业出版社，2008.

[3]（法）伊凡·斯蒂方诺，曹金刚，于雪风（译）.古斯塔夫·克里姆特——新艺术主义大师[M].吉林：吉林美术出版社，2010.endprint