论心理状态的调节与声乐演唱的关系

李海涓

摘 要：当今，心理学和音乐实践相结合的心理研究工作，被越来越多的音乐心理学研究者所重视。声乐表演是一门实践性很强的学科，心理状态的好坏，很大程度地影响了我们歌唱的发挥。如果我们在声乐学习中能够充分注意到良好歌唱心理的培养，建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心，不断提高自己的心理素质，创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境，那么歌唱者的表演就会显得成功。

关键词：音乐心理学；声乐演唱；心理状态

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0098-01

一、前言

在科学发展的今天，心理研究的范围很广，涉及各个学科。心理学在音乐领域中的应用，始于1883年德国很有影响力的哲学家、心理学家斯图姆夫写出的《音响心理学》，这篇著作，使他成为致力于音乐心理学研究的先驱。当今，心理学和音乐实践相结合的心理研究工作，被越来越多的音乐心理学研究者所重视。他们试图从心理学的角度来阐释音乐表演现象中的问题。

二、音乐心理学的研究在歌唱实践中的作用

我们在表演活动中经常会怯场，这是一种过份的紧张感觉。各种歌唱比赛的实践证明：比赛成绩的好坏一定程度上取决于歌唱者的心理因素。有些实力很强的歌唱演员平时训练，演唱水平很高，一旦参加比赛，往往会出现精神紧张，状态失控的现象，这些由心理障碍带来的危害，使歌唱者苦不堪言。歌唱者的发声功能不仅是发声的各个组成器官精确配合的结果，而且是高级神经活动的一种特殊形式。歌唱的呼吸、共鸣、发声、语言等彼此间的精密配合，就是依赖神经系统的协调作用。因此，针对歌唱者在学习、表演中出现的各种心理障碍或心理压力，我们应该建立积极的自我控制能力，增强稳定心理状态以保证在歌唱表演中的技术水平得到正常发挥。

三、引起心理紧张的原因

1896年，德国心理学家冯特提出感情的三度说：兴奋与沉静、紧张与松弛、愉悦与不快。声乐演唱前的期待之感，常常是歌唱者产生紧张之感，而当演唱刚结束，则会在其可见产生松弛之感。就声乐演唱而言，引起心理紧张的原因，有以下几个方面：

（一）歌唱者的舞台实践因素

目前的歌唱教学基本上是一种“封闭”式的教学方式，平时基本上是习惯于面对教师一个人练唱，即使在正规的音乐院校学习的学生，除了定期的考查或考试外，平时也很少有舞台演唱的实践机会。

（二）过去有过失败的经历

美国心理学家沃斯说过：“不好的开头会阻碍和影响今后”有一些表演者在以往的表演中有过失败的经历，所以很容易对自己产生偏离正常的观点，态度和信念而使他陷入一种不适当的自相矛盾的情境之中，于是他们一直守着焦虑、紧张的干扰，严重影响了今后的发挥。

（三）不安全的恐惧感

（1）歌唱表演中的技术因素。歌唱者如果尚未掌握纯熟的演唱技术，对作品的音准、节拍、节奏的掌握没有充分地把握，与伴奏的配合不够和谐，特别是对于作品中的难点。

（2）歌唱者生理变异（健康）因素。人的嗓音器官比较娇嫩，任何生理上或者心理上的变化，如伤风感冒、心情不好、思虑过度等等，都可能在嗓音器官上有所反映。

（3）专家评判、教师审定，歌唱者面对专家演唱时，心里怦怦乱跳，专家、教师是内行，歌曲中的任何表现都逃不过他们的耳朵，歌唱者一想到会被剖析，就不会自信，因此产生不安的感觉。

四、良好心理素质的培养

首先，演唱作品时，演唱者应积极投入到作品所要求的艺术表现中去。集中注意力、酝酿感情，使自己深深地沉浸在歌曲的情感之中，充满丰富地想象和联想，这是演唱前及演唱过程中最佳的心理状态。

其次，以平常心态对待歌唱表演。在演唱之前，尽可能的将注意力转移到与表演、比赛无关的活动上。这样，在歌唱时可使心理压力减小到最低限度。

第三、树立稳固的自信心。运用表象法，回忆以往表演成功的原因，使其成为增强自信心的动力。比较法，看到自己的优势，发挥自己的特长，认清别人的弱点。

最后，对于演出中出现的某些不足以及意想不到的失误应有一定承受能力。多唱、多演、多实践。声乐是一门实践性很强的艺术，经常参加演出实践，能锻炼自己的适应能力。

五、结语

综上所述， 如果我們在声乐学习提高演唱技巧和艺术表现的同时，能够充分注意到良好歌唱心理的培养，建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心，不断提高自己的心理素质，创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境，那么歌唱者的表演就会显得成功。这说明他已经从表演心理上获得了解放，而这种心理状态正是向声乐表演艺术迈出的可贵一步。

参考文献：

[1]俞人豪.音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：音乐出版社，2001.

[3]邹本初.沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.