品鉴宋钧窑玫瑰紫斑碗

周艳和

摘 要：河南文物商店（2015年12月已经划并河南博物院）在上世纪80年代征集到了一件宋均窑的玫瑰紫斑碗，甚是稀有。当时被文物鉴定委员会评点为国家一级文物，时隔30多年，工作了20多年的笔者特推介给公众欣赏，以履行给公众，展示民族文化之使命。

关键词：宋钧窑玫瑰紫斑碗；品鉴

中图分类号：K876.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0075-02

宋均窑玫瑰紫斑碗质地单一，通高8.6厘米，口径14.6厘米。这个紫斑碗很是稀少，其图案的美，色澤的高雅，其自然的布局，形状的不规则，在充分地显示着宋代的文化的美。如图1和图2所示。

谈及宋代的钧窑，天下有名，连国外的行家们都不得不翘首称赞。这个瓷器种类只在宋代才达到了它的烧造水平高峰，后来的明清包括现在科技是如何的发达先进，也还是无法企及它当时的水准。这不能不让我们现在思考良久，我们究竟是缺少瓷土，还是工艺？抑或匠人的艺术灵感。这些都需要我们文博考古人员不懈的努力，除了介绍文物的质地，图案，纹饰，时代，用途，制作水平外，我们更要力图去还原当时的它的发生背景，历史画面，与此其所处时代的文化、思想、审美、自然环境、民俗、科学、宗教等各个方面相互关联的，我们有义务去抽取、概括、提炼、对比。把有意义、积极地、向上的东西介绍给大家，让我们在艺术、人生观、考古等各个方面获得宝贵的认知，对传统文化内涵有进一步的融入和理解。

中国最早的瓷器来源应为商周的原始青瓷，到了魏晋时期进一步发展，到了唐代，综合国力达到了顶端水平，而瓷器的生产也随着突破性，得到了发展。而这为宋代的瓷器的繁荣昌盛奠定了扎实的基础，而钧瓷在宋代时就腾空而起，一跃成为汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷之首。这就是宋代的“五大名瓷”。从钧瓷的根源上，我们不能不提到，唐代瓷器家族中的唐花釉瓷。在考古的过程中，人们在神垕的唐窑遗址里出土了一部分唐窑的残片，该残片的釉色为褐色，釉面上有彩斑，有天蓝、乳白、月白等，这就是最初的窑变釉。在宋代，工匠们经过了长期的探索，反复去升级窑变的技术，才终于迎来高质量的窑变产品。最初，窑变的钧瓷一直为皇帝专有，平民老百姓是不允许触碰的。由于宋代钧瓷出品率，尤其是优秀的作品很少，所以在当时制作成本就很高。在当时的钧窑里普遍的使用了（双乳状火膛型）柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能够让烧柴快速燃烧，温度上升很快。窑内的温度分布均匀，这都为窑变的效果形成了有力的条件，加上合理的釉料配方，就创造了铜红釉、茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等，釉色就开始了多样的变化。

从窑变的釉色来看，可以分为三大类：（1）窑变单色釉，有月白、天青、豆绿、湖蓝等；（2）窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕；（3）窑变花釉，有：海棠红、霞红、木兰紫、丁香紫等。

在窑炉里，在火的作用下，这些器物上的釉酱在竭力的发生着变化，等到出窑时，我们就看到了“千钧万变，意境无穷”“入窑一色出窑万彩。”我们看到了平静、光滑、肥腻的样子，而有一些釉层，会在烧成初期或者干燥的时发生干裂，后期填补的这些裂缝，这就是很是好看的“蚯蚓走泥纹。”在现在的人们，还是很推崇这种纹路。在宋代出产的钧瓷，器物造型都非常规整，古朴、优雅。胎壁厚薄均匀；同时品种类很多，从生活用具如枕、炉、壶到碗、盘、碟等再到观赏摆件。可以说包含了宋代人们生活的方方面面，钧瓷之所以能得到厚爱，得益于皇家的竭力推崇，尤其是宋徽宗，每年定做30多件精品，进贡给皇家，其余必须砸碎深埋。在宋代，钧瓷的颜值，一直处于高高在上。它的釉厚、乳浊度高，从来不会露底，雄厚深沉是其主基调。釉质有如玉般的温润感，散发柔和的乳光，好像有一层云在它的身上，使他优雅大方。在我们此刻鉴赏的钧窑紫斑碗，可以看到，有乳光，茄皮紫，朱砂红，釉厚润，肥腻，内中的紫斑格外让你冷静，心动，古雅。多样的感觉让你感觉到艺术的享受。宋代的理性，对生活高品位追求，尤其是内在的精神需求，可以说是历朝说没有的，包括活在当下的我们。

第一，碗的整体胎体，外观上很有艺术的气息。上半部的三分之一，圆整，过了这三分之一部后，再往下，慢慢地往里收、往里缩敛，但是幅度不大。只是收到了一半高度后，才开始加大了收敛的幅度，往里的倾斜度猛的加大，再加大，一直到收到低端圈足为止。方罢休止，在接近圈足的区域，有一小块瓜子大小的露出了底胎，这时你可以看到它周围釉的肥厚，釉的流淌。同时，底胎的本色，可以说是一览无余，与圈足形成一致的对比。圈足的内部施了一层釉，但不算厚。该碗整体形状像斗笠碗，只是说它向下，向里收的幅度要小要柔和，正体的艺术美感更足一些。圈足的内部釉。太不均匀，且有近似的一个圆圈，没有釉，该圆圈明显是不规则的，圆圈的内部有一处很大的多余区域没有釉，而且这个小圆圈竟然是没有接住口的。圆圈的内部露胎，是没有釉的。整个圈足的内侧沿，没有釉，外侧沿也没有釉。从这些迹象可以推测出，当时器物是正上方向搁置烧造的，底部圈足内施的釉由于被搁放的接触物，无规则，自然被搁分开了。从碗的内部看，如果俯视，你会发现碗里圆、宽、深、大，这样就明白了它外部为何向里向下收敛的幅度为何如此缓慢、柔和。底部正中的洼陷是那么小，可以说很是恰如其分。追求艺术的美就在这个外形的过程中，可以说，宋人在一点一滴的去打造细节的美。

我们再看它的图案。从整体而言，碗的图案古雅大方，窑变的色斑，很是令人舒服。碗的外部的4处规则不一致大小的玫瑰紫斑，有招人夺目之感。这4个紫斑块，在碗的外部，高度上基本一致，首尾近乎相接，其中有2块比较大，有2块较小。2个大块之间，有一个像漂浮在空中的浮云，它的左部分区伸出了一个两端较细，中部稍微大，而且凸起的触角，像一个有力臂弯，角度稍稍向下、向自身的方向弯曲，而更妙的是，在臂弯的下方，有一块较小的紫斑，形状极其像是一只展翅欲飞的小蝙蝠。这不能不让你拍案叫妙。另外的两个较大的紫斑块，也像不规则的浮云，在碗的外部釉面上，高度上是几乎一致。重要的是，这两个紫斑块的面积大，几乎一致，除了形状不相同外。外部的紫斑块，浑然一体，但又互不相连。深厚的褐色釉地，间或有许多的开片，岁月的沧桑，时光的打磨，自然的包浆。加上4块颜色佳美的玫瑰紫斑，让你不得不去感叹宋人技艺、艺术、精神的高度融合。

我们再俯视碗的内部。碗的内沿、底部有6块大小不一的紫斑块。有一块最大，有三块大小接近，有两块，较小。其中，最大的一块，三块大小一致的，最后是最小的。基本上在一个高度上。剩余的一小块，接近在碗底正中的边缘。其中最大的一块，下方有3个小釉滴，好似大块紫斑块滴下的了水珠。而这3个泪珠下，就漂着一块浮云状的紫斑，而这块紫斑的形状，像极了一只正在飞舞的蝴蝶。碗的内部有6块大小不一的紫斑块，看起来比外部的斑块，色泽上显得更为粉亮，粉紫。由此让人感觉到，外部碗壁的紫斑，让你厚重高古。而碗的内部就让你有一种别有洞天的感觉。碗的内壁，紫斑的色泽，排列，尤其是其中的一块紫斑，接近了碗底的正中，加上三个水滴状的小紫斑，立马使你感到，层次上出现的多样性、丰富性。尤其是，接近碗底正中的那块紫斑，让你心动，怦然不已。你能想到多少呢？豁然间，笔者想到了汉字的“心”，这是一种巧合吗？3个小水滴，不约而同地滴向了碗的中心，中心的边缘上有一小块紫斑，类似像一只飞舞的蝴蝶。如果把这些联系起来，是多么美好的一幅画面。每个人的心上，都有温柔之处，可以轻松的地方，时时让你温暖如春。心儿，就像在花间飞舞的蝴蝶啊！

我们整体浏览了一遍碗钧窑玫瑰紫斑碗，领会到了宋代人们的精神追求。再次感谢文物商店的前辈们，他们历尽辛苦收购了这件一级文物，才让今天的我们重新学习到了宋代钧瓷的独有魅力，不断地提高自己的专业素养和审美水准，同时，笔者把它的内在的美和外在的秀美推介和展示给大众群体，以期提高我们民族的艺术修养层次和鉴赏水平。