浅谈紫砂泥绘制作
2018-01-02江政凌
江政凌
摘 要:泥绘装饰即是用紫砂泥化为泥浆,利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制,耐读耐看文气足。
关键词:紫砂泥绘;工艺;制作
中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)33-026-01
泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期。其工艺方法是在制作完工的壶坯上,须有一定湿度,用与制壶泥一样或者其它颜色泥料,制成细泥浆,堆绘花鸟、山水或图案纹样。用泥浆堆画,须有一定的厚度,具有浮雕透视效果。紫砂泥绘的装饰,要求作者具有一定的绘画、书法等专业知识及功底,并要掌握坯体的湿度和泥浆的收缩率,使壶体和泥绘精密结合,早期以本色泥堆画、雕琢。后来以白泥居多。以泥装饰,作者须具有书法绘画、贴塑的艺术功底,才能取得良好的艺术效果。
现代紫砂装饰:刻、镂、塑、贴、堆、描、嵌、泥绘、纹泥等手法呈现多样化,装饰种类繁多,各式装饰手法在继承传统的基础上,大大向前推进一步,拓展了装饰艺术的广度和深度。
紫砂泥绘工艺一般以精简为美,装饰主要是起到锦上添花的效果,通过泥绘题材的内容形式来表达,根据绘画内容形式来表达,根据绘画内容章法结合与器形的统一,使紫砂工艺品有着更高文化内涵。泥绘之所以如此盛行,是因为它题材广泛,人物、山水、花鸟、诗书等皆可入画,对这些没有一定的界限。此外,在用色上大胆饱满,现今已有的黑泥、黄泥、绿泥及本色泥等等,颜色丰富,呈现的艺术感也极强。但是其有一个缺陷,由于工艺方法是用泥浆在将要变干的紫砂壶坯体上堆画,常常因两者的干湿度不同,使图案在坯体上粘附欠牢固,因而在烧成后的使用过程中,容易磨损和自然脱落,影响了美观,也限制了泥绘装饰工艺的广泛使用,所以传世的泥绘精品比较少。
紫砂工艺陶是一种综合的工艺陶,它有千姿百态的造型,丰富多彩的泥色,除在造型上以线型为主体装饰外,有色泥彩绘、彩釉、塑器上浮雕装饰等装饰处理手法。
在紫砂壶上,一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感,不轻易附加装饰,以朴素雅致为主,这是紫砂器装饰效果的主要特点。相当一部分产品,仅在形体的口、肩、腹、足等部位,用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰,也是本着花素相宜的原则,按照不同器型,以简洁的传统字画或纹样,刻画出虚实相关的图案,这种很有分寸的装饰手法,把实用与美观巧妙地结合起来,具有含蓄而提神醒目的艺术表现力。
紫砂壶器的装饰是紫砂艺术的重要组成部分,紫砂装饰艺术品位高低将直接关系到人们对紫砂壶器的审美。纵观紫砂壶器的发展,虽在各个历史时期都显示了时代风格情趣和艺术特色,然而紫砂壶器的装饰更多的还是沿袭传承,有绘画饰、书刻饰、雕塑饰、纹饰、釉饰、金属饰等,依然是紫砂壶器装饰艺术的主流,这才使我们的紫砂壶器装饰艺术日臻成熟,形成了独特的紫砂壶器的艺术美。
在紫砂工艺品创作设计的过程中,彩泥绘装饰可根据装饰面的需要,在其构图、题材和色彩等方面推陈出新。构图的形式,可繁可简,具有装饰性。装饰性的形式感是一种以强烈的艺术效果来打动欣赏者的形式美感。
所谓“气韵生动”就是从统一整体的效果中求得的,只有在统一整体的前提下,相互联系的局部才能产生“生动”和“气韵”。紫砂彩泥绘可以很好的根据工艺品形状来构图,使之相得益彰。题材广泛。我们可以在工艺品上绘画各种题材,包括山水、花鸟、亭台楼阁甚至书法等,让其看上去更有艺术价值。色彩多样,可以随创作的意图而变化。一件完整的作品,其色彩占有重要性,它起着协调、统一整个作品的作用。古陶都宜兴的紫砂艺术,一直以民间的形式手口相传。
紫砂壶,从土里诞生,在火中淬炼而成。它趟过历史文化的长河,在时光的河流中披沙拣金一路前行,以文化为骨,以艺术为韵,时至今日已成为举世瞩目的艺苑奇葩,吸引了越来越多的人为其陶醉。紫砂陶艺在民族文化的海洋中徜徉,它不断地拾取文学艺术的滋养来装点自己的内涵,提升自己的品位。
相同的设计画面,由于配色的不同會产生出或华丽、或朴素、或典雅、或秀丽、或鲜明的不同效果,从而给人以吉庆、欢乐、舒适、忧郁、沉默的不同感受,可见色彩也是不容忽似的重要方面。
紫砂彩泥绘也不例外,我们可以用天然色泥调配各种我们所需要的颜色,甚至可以根据工艺品所用泥料来决定我们作画的色彩。如没有艺术在先,进行构思设计,而单从技术着眼盲目就干,艺术是灵魂,是先导,而技术是基础,是保证。
就一件紫砂壶来说,虽然茶壶是有嘴,有把地做成了,很光洁,通过烧制,茶壶一样可以泡茶品饮,出水也很爽,又不影响使用,但形体不美,没有艺术欣赏价值,是不会受人喜爱的。
参考文献:
[1]中国工艺美术史,2008.
[2]陆浦东.五色土(紫砂名家报告文学集)[M].上海:学林出版社,1994.
[3]韩其楼.紫砂壶全书[M].北京:华龄出版社,1980.
[4]唐云,郑重.紫砂壶鉴赏[M].香港:万里机构.万里书店,1993.endprint